En el pabellón de Baréin para la Bienal de Venecia 2014, el país utiliza su posición en el extremo este de la región pan-árabe para investigar el impacto de la modernidad en el mundo árabe: primero como una imposición colonial, luego como un intento local por conciliar la cultura árabe y la global, y finalmente como una aceptación de los ideales neoliberales.

La muestra recoge 100 proyectos de todos los estados árabes, con la intención de consolidar y preservar el conocimiento de este período crítico. La instalación en sí, una biblioteca gigante, es la manifestación de esta investigación, que más tarde se pondrá a disposición en el Arab Center for Architecture (Centro Árabe para la Arquitectura).

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Aunque la práctica profesional de la arquitectura puede definirse en términos generales, a menudo nos enfocamos en el trabajo del diseño en relación al edificio finalizado, dejando atrás otras áreas en donde los arquitectos encuentran más oportunidades, En esta infografía creada por OMA para la exhibición Monditalia en la Bienal de Venecia, vemos cómo las actividades profesionales están distribuidas entre estas sub-áreas tales como planificación, landscape, arquitectura de interiores y estudios de factibilidad. Una relación que nos permite extrapolar los resultados y productos que surgen de estos países europeos.

Haz click en la infografía para revisar detalladamente la descomposición por país y conoce los proyectos que hemos publicados de los países representados:

Queridos lectores,

Hace dos años lanzamos ArchDaily México con la misión de entregar inspiración, conocimiento y herramientas a los arquitectos de este país. En un contexto donde el rápido crecimiento deja su huella en las ciudades, vemos con satisfacción que existe un gran grupo de arquitectos comprometidos con impactar de manera positiva la calidad de vida de los ciudadanos, trabajando a lo largo y ancho de México de manera privada o en el gobierno, mirando la tradición o cuestionando el futuro, en la academia o en las trincheras del día a día, todos unidos en torno al bien común.

Para este aniversario hemos implementado diversas mejoras en nuestra plataforma, fruto de meses de trabajo de nuestro equipo, con el objetivo de ser una herramienta útil para los arquitectos en esta importante labor:

• Hemos cambiado el diseño el sitio, siempre bajo la premisa de que "less is more". Así ponemos todo el foco en el contenido, con un diseño más limpio y preciso.
• Hemos implementado una nueva búsqueda con filtros, que les permitirá encontrar con mayor precisión lo que necesitan. Esta nueva funcionalidad les permitirá buscar "casas" en "méxico" del año "2009" con tan solo unos clics. Esta función está en constante monitoreo para mejorar su calidad y también su usabilidad, por lo que habrán constantes mejoras en este sentido.
• Hemos mejorado la organización y visualización de Materials, nuestro catálogo de productos, el cual les permitirá encontrar la información técnica que necesitan para materializar sus ideas de mano de nuestros socios.
• Sin duda el cambio más importante es la nueva versión de la herramienta Mi ArchDaily, que les ayudará en su proceso de búsqueda de referentes y donde podrán guardar y categorizar las obras que encuentren interesantes para su posterior consulta.

Recalcarles además que no hará falta otro aniversario para que vean mejoras en el sitio, ya que estaremos constantemente implementando la gran lista de cosas que tenemos en desarrollo para ayudarles en su labor. 

Estamos tremendamente agradecidos de todo el apoyo que hemos tenido por parte de ustedes, y por el entusiasmo que demuestran hacia nuestras iniciativas. Una muestra ha sido el concurso que planteamos para este cumpleaños, donde recibimos decenas de buenas e imaginativas propuestas. La imagen que encabeza este post corresponde al ganador, César Eduardo Aréchiga Martínez. Felicitaciones y de nuevo ¡Gracias por ser parte de ArchDaily.!

Y como siempre estamos abiertos a todas sus ideas, sueños, recomendaciones y críticas, las cuales nos harán mejorar constantemente para hacer de ArchDaily México la herramienta fundamental para el arquitecto.

Hoy en día, la península de Corea es un poderoso ejemplo de polarización de posguerra: dos sistemas políticos y económicos opuestos, presentados constantemente en contraste y conflicto, por los medios de comunicación mundial, y que todavía mantienen una complicada e intrincada relación. El papel de la arquitectura en esta polarización fue fundamental. Corea del Norte buscó representar las aspiraciones de una nueva nación comunista en un contexto devastado después de la guerra, una tabla rasa para las adaptaciones que podrían haber aparecido con el modernismo. En Corea del Sur, el rápido crecimiento económico generó una forma de modernización que representaba los ideales de un mundo globalizado.

Estas distintas formas de "incorporar la modernidad" (temática de la Bienal), y la relación entre las dos naciones vecinas, están representadas en el Pabellón de Corea en una exposición llamada “Vista ojo de cuervo”, ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia de 2014. La densa exposición, curada por Minsuk Cho junto con Hyungmin Pai y Changmo Ahn, utilizó cada rincón del pabellón para representar el tema. Los curadores invitaron a un grupo multidisciplinar de arquitectos, urbanistas, poetas, escritores, artistas, fotógrafos, cineastas, curadores y coleccionistas para demostrar (con la mejor información disponible, ya que resultó imposible la cooperación oficial con las instituciones de Corea del Norte) las intersecciones y divisiones arquitectónicas entre Corea del Norte y del Sur.

Reconocida por los jueces como una "investigación en acción", la “Vista ojo de cuervo” proporciona un valioso aporte a un discurso que ha sido narrado principalmente por occidente central. Y es precisamente esto lo que, según los rumores, hizo de este pabellón el favorito de Koolhaas.

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El año pasado tuve la oportunidad de ver a Beatriz Colomina presentar Radical Pedagogies, un proyecto de investigación que lideró en conjunto con estudiantes de doctorado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton. "Radical Pedagogies” tiene su enfoque en las escuelas y programas, alrededor del mundo, que surgieron de la postguerra, fuertemente ligadas a los cambios sociales de la época. El material, producto de más de tres años de seminarios, entrevistas e investigación de archivos, muestra la interesante historia de cómo la "pedagogía arquitectónica" ha impactado en la enseñanza actual de la arquitectura.

Invitado a la sección Monditalia de la Bienal de Venecia, el proyecto “Radical Pedagogies” presenta el panorama global, al mismo tiempo que se concentra en algunas de las influencias italianas más fuertes de estos nuevos movimientos, tales como Lina Bo Bardi en Brasil y Aldo Rossi en Argentina, en una exposición interactiva que incluye contenidos en realidad aumentada a cargo de dpr-barcelona.

La exposición ha sido galardonada con una Mención Especial, de acuerdo al jurado, por "destacar el surgimiento de nuevos polos de pensamiento arquitectónico en el mundo actual y hacerlos accesibles como un archivo viviente. El proyecto de investigación forma parte de un proyecto global en curso, que muestra que el conocimiento es producido y desarrollado a través de una red más allá de las fronteras e identidades nacionales".

Quisimos mostrar a nuestros lectores más sobre este proyecto, enfocándonos en su estructura expositiva, una dimensión que a menudo es ignorada desde el punto de vista técnico. Es por esto que le pedimos a la oficina chilena Amunátegui Valdés Arquitectos que nos compartiera los detalles arquitectónicos de la exposición y construcción de “Radical Pedagogies: Action - Reaction - Interaction". Más información después del salto.

Hace un tiempo visitamos la oficina de Gaeta-Springall Arquitectos en el DF, estudio fundado por Julio Gaeta y Luby Springall en el 2001.

La Ceremonia de Premiación del Premio Pritzker 2014 en honor a Shigeru Ban se está llevando a cabo hoy en Amsterdam.

Estamos en Venecia para cubrir nuevamente la Bienal de Venecia, en una versión que ha generado muchas expectativas. Curada por Rem Koolhaas, sin duda una de las figuras más influyentes en el discurso contemporáneo, esta edición de la Biennale se enfoca en el pasado para informar el estado actual de la arquitectura.

Durante el Congreso Alteraciones en la ciudad de Veracruz tuvimos la oportunidad de entrevistar a la arquitecta Lise Anne Couture, quien junto a Hani Rashid dirige el estudio Asymptote Architecture en Nueva York.

Soy Shigeru Ban, fundador de Shigeru Ban Architects. Ahora tengo oficinas en Tokyo, Paris, y Nueva York. Además soy el fundador de una ONG, Voluntary Architects Network (Red de Arquitectos Voluntarios), trabajando en zonas de desastre. La arquitectura es mi vida. Y lo que más disfruto.

El trabajo de Ensamble Studio siempre me ha llamado la atención por el alto nivel de experimentación que se encuentra en sus obras construidas. Los procesos constructivos son únicos, donde queda visible una constante tensión entre estructura, materia y espacio, junto a una impecable resolución técnica. Un claro ejemplo de esto es la Casa Hemeroscopium, donde una serie de elementos pre-fabricados de hormigón están en una constante -y delicada- tensión.

El destacado arquitecto chileno Smiljan Radic ha sido anunciado como el arquitecto del Pabellón de la Serpentine Gallery en Londres para este año. Las imágenes recién reveladas muestran una estructura cilíndrica, semi transparente que descansa sobre cuatro grandes piedras. El diseño del pabellón de Radic tiene sus orígenes en sus trabajos iniciales, particularmente en el Castillo del Gigante Egoísta, inspirado en el cuento de Oscar Wilde, y el Restaurant Mestizo, que tiene parte de su edificio soportado sobre enormes piedras. El pabellón, que se abrirá al público el 26 de Junio, estará abierto por cuatros meses en Kensington Gardens.

La arquitecta Fernanda Canales lleva a cabo sus estudios en la Universidad Iberoamericana de México (1997) para luego seguir con un Master en Teoría y Crítica de la UPC en Barcelona (2001) y un doctorado en la ETSAM de Madrid (2005).

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Cada año, los arquitectos de todo el mundo comparten con nosotros sus saludos para estas fiestas, usando toda su creatividad arquitectónica en un formato de tarjeta electrónica. A continuación compartimos algunas de nuestras favoritas de este año.

De parte de todo el Equipo de Plataforma Arquitectura, les deseamos unas felices fiestas de fin de año!

La Bi-City Biennale of Urbanism / Architecture (UABB), ya en su quinta edición, es la única exhibición anual sobre temas de urbanismo y urbanización. Esta bienal es organizada de manera conjunta entre Shenzhen y Hong Kong, dos de las ciudades urbanamente más intensas del mundo, donde contextos políticos y económicos han definidos dinámicas urbanas únicas.

Hace unos días asistimos a la apertura de la Bienal de Shenzhen, curada por el Director Creativo Ole Bouman junto a los Directores Académicos Li Xiangning y Jeffrey Johnson. La Bienal, enfocada en los "Bordes Urbanos" se separa en dos recintos que estarán abiertos hasta el 28 de Febrero del 2014.

Junto al Terminal de Ferry de Shenzhen, donde miles de personas pasan día a día moviéndose entre Hong Kong, Macau y las ciudades chinas a lo largo del Delta del Rio Pearl, el recinto Border Warehouse muestra una serie de proyectos -incluidos los pabellones de los países invitados- enfocados en distintos bordes, desde proyectos para el borde entre Shenzhen y Hong Kong; los 3.154km de frontera entre México y EEUU, hasta estaciones de intercambio y puestos fronterizos diseñados por arquitectos contemporáneos. Entre los participantes se encuentran Enrique Walker, Jueguen Mayer, Atelier Bow Wow, Joseph Grima, Teddy Cruz, Abalos + Sienkiewicz, MAD, entre muchos otros.

"La ciudades están llenas de numerosos - y a primera vista invisibles - bordes. Entre los ricos y los pobres, entre grupos étnicos, entre lo alto y lo bajo, entre la densidad y la expansión, en resumen, entre centro y periferia. Pero ¿quién y qué define esos bordes? -- Ole Bouman

Pero quizás la parte más interesante de la Bienal toma lugar en el recinto principal: La Value Factory (Fábrica de Valor).

Más información sobre la Value Factory y un completo reportaje fotográfico a continuación: 

Cristián Undurraga es sin duda uno de los referentes de la arquitectura Chilena contemporánea. Desde que funda la oficina Undurraga Devés junto a Anita Devés en 1978, su obra se ha caracterizado por una constante exploración, donde la materia y la luz son constantes.

Gran parte de su obra ha estado enfocada en proyectos de enfoque social y edificios públicos de diversas escalas (equipamiento cultural, edificios institucionales, espacios públicos). Entre las obras de interés social destacan el Hogar de Niños de la Sociedad Protectora de la Infancia, el conjunto Ermita de San Antonio y las Casas Ruca en Huechuraba. En estos conjuntos se pone un especial énfasis en sus cualidades urbanas, para asegurar una buena calidad de vida.

Entre sus obras institucionales y culturales destacan el Edificio de la Municipalidad de Las Condes (una estructura tejida que permite tener amplias plantas libres con luz natural), el Edificio Simonetti (con un sistema único de termopaneles con cuarzo), el Museo de la Solidaridad (piel de hormigón con ladrillos de vidrio) y el Museo de Artes Visuales.

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Light Forest is the final working prototype of the Architectural Association (AA) DLAB Visiting School, which took place in AA London andAA Hooke Park, a 350-acre working forest in Dorset, south west England, where the AA has a small educational facility centred on a woodworking workshop.