Fundador y Editor en Jefe de esta maravillosa plataforma llamada ArchDaily :) Arquitecto, jurado, orador, curador y todo lo que haga falta para difundir nuestra misión por el mundo. Puedes seguirme en Instagram @dbasulto.
Como arquitectos, estamos en un interminable viaje de descubrimiento, abierto a nuevas experiencias que estimulan nuestra creatividad. Exploramos nuestro entorno y más allá, viajamos para ampliar nuestros horizontes y abrir nuestra mente, a menudo expuestos a lo inesperado. Todas estas experiencias se almacenan en nuestro disco duro mental hasta que llega el momento de inspiración, que, trazando conexiones no lineales aleatorias entre ellas y poniéndonos en un estado de pensamiento divergente, nos predispone al origen de nuevas ideas.
"El edificio más verde es el que ya está construido." (Carl Elefante, FAIA)
La población urbana del mundo se duplicará para el 2050, y las ciudades deben encontrar formas sostenibles para acomodar este movimiento de masas. Las obras de arquitectura se construyen cada vez más rápido, para responder a tiempo con las demandas de este acelerado crecimiento. La velocidad, muchas veces produce edificios que carecen de carácter, engendrando ciudades totalmente genéricas.
En la antigua Grecia, una Polis se refería tanto a la ciudad como a su conjunto de ciudadanos, donde uno no puede existir sin el otro. Es en esta intersección, donde la arquitectura pública, tiene la oportunidad de construir los ideales de la sociedad: un espacio donde los individuos se reúnen, se relacionan entre sí y se convierten en ciudadanos.
La declaración de Le Corbusier -“una casa es una máquina para vivir”, pronosticó un futuro en el que la casa se convertiría en un producto de ingeniería de piezas estandarizadas y fácilmente duplicables para una ciudad ideal, al mismo tiempo que logra su objetivo funcional final: el bienestar de sus habitantes.
Comenzando este mismo mes, ArchDaily presentará temas mensuales. Nuestros editores y curadores alinearán sus esfuerzos para profundizar en tópicos que consideramos relevantes en la discusión arquitectónica de hoy, a través de nuevos artículos, proyectos, colaboraciones y postulaciones de nuestros lectores. En febrero comenzaremos con Representación arquitectónica.
El directorio de la Biennale di Venezia ha nombrado a Hashim Sarkis como curador de la 17° Bienal de Arquitectura de Venecia. La próxima edición de la bienal de arquitectura más importante del mundo se realizará en Italia entre el 23 de mayo y el 29 de noviembre de 2020.
Sarkis es el director de su propia oficina, Hashim Sarkis Studios (HSS), con sedes en Boston y Beirut (El Líbano) y actualmente es el Decano de la Escuela de Arquitectura y Planificación del MIT. Sarkis fue miembro del jurado internacional de la edición 2016 de la Biennale, curada por el arquitecto chileno Alejandro Aravena y participó con HSS en el pabellón de Estados Unidos y Albania en las ediciones de 2014 y 2010, respectivamente.
En los últimos ocho años Moscú ha albergado el Moscow Urban Forum (Foro Urbano de Moscú), un encuentro anual que reúne en los principales hitos de la ciudad —como el Manage o el VDNKh— a algunos de los más renombrados arquitectos, urbanistas, alcaldes, funcionarios de gobierno, economistas, desarrolladores inmobiliarios, académicos, ciudadanos y profesionales de los más diversos campos y nacionalidades a conversar sobre los principales desafíos de las metrópolis.
No obstante, fue la presencia de dos de los hombres más influyentes en sus respectivas áreas lo que marcó el principal hito del Moscow Urban Forum 2018: Rem Koolhaas y Vladimir Putin.
El evento es parte de un proceso urbano a largo plazo, integrado por una serie de proyectos a escala urbana que han cambiado el rostro de Moscú, buscando así estar a la par de otras capitales europeas. Algunos de los cuales fueron inaugurados antes del Mundial de Rusia, volviendo particularmente especial esta edición del Moscow Urban Forum.
Asimismo, proyectos actualmente en desarrollo como el nuevo Museo Hermitage de Asymptote, la V-A-C Foundation de Renzo Piano, la canalización del río Moscova a cargo de Project Meganom y la renovación de la Galería Tretyakov de OMA demuestran que esta responsabilidad se extiende más allá de la Copa del Mundo.
La cuarta edición de la Bienal de Diseño de Estambul, curada por Jan Boelen, Nadine Botha y Vera Sacchetti, ha presentado el listado de participantes de la edición de este año. Bajo el tema "A School of Schools" (Una escuela de escuelas), la bienal busca explorar cómo la formación en diseño, y la educación en general, puede evolucionar y adaptarse en la era de la inteligencia artificial.
Organizado por la organización Istanbul Foundation for Culture and Arts (İKSV) y auspiciado por VitrA, la bienal reunirá conocimiento reciente y consolidado, lo académico y lo amateur, lo profesional y lo personal, involucrando a prácticas multigeneracionales y transdisciplinares de Turquía y el mundo entero.
El evento durará seis semanas, comenzando el 22 de septiembre y finalizando el 4 de noviembre, y ocupará seis de las instituciones culturales más relevantes de Estambul, albergando las numerosas academias de la bienal y explorando las múltiples dimensiones del diseño como un aprendizaje.
Actualización: la fecha límite de postulación ha sido aplazada al 1 de junio. Postula tus proyecto aquí.
¡Es hora de tener tus postulaciones listas! En su 11° edición, el World Architecture Festival (WAF) se desarrollará en Amsterdam entre el 28 y el 30 de noviembre, tras dos ediciones consecutivas en Berlín. Los organizadores esperan que casi 500 oficinas compitan por premios en más de 30 categorías.
Según sus organizadores, WAF es la premiación de arquitectura en vivo más grande del mundo y todos los proyectos finalistas son presentados en persona ante un respetado jurado de arquitectos. Y este año, casi la mitad de los 120 jurados serán mujeres.
El súper jurado del premio final de obra construida del WAF será liderado por Nathalie de Vries (MVRDV) e incluirá a David Adjadye, Li Xiadong y Mohsen Mostafavi.
"El edificio más verde es el que ya está construido". (Carl Elefante, FAIA)
La población urbana mundial se duplicará para el año 2050, y las ciudades deben encontrar formas sostenibles de adaptarse a este movimiento de masas. Generalmente vemos que los proyectos se construyen lo más rápido posible para apoyar el crecimiento, pero estos edificios terminan careciendo de carácter, y hacen que la ciudades se vean cada vez más genéricas. Una solución más inteligente y más sostenible es aumentar la densidad de los centros existentes, así como recuperar las estructuras existentes a través de la remodelación y la reutilización.
Convertir lo viejo en algo nuevo es un proceso desafiante. Requiere de una visión audaz y de un riguroso compromiso con el diseño.
Este 2016 que ya acaba ha sido un año particularmente complejo tanto geopolíticamente, socialmente, y culturalmente, dejando a nuestro mundo frente a la encrucijada de un futuro incierto. ¿Debemos mirar hacia atrás con la nostalgia de un pasado seguro, o damos un paso adelante para ser parte de un futuro esperanzador?
Como arquitectos tenemos una tremenda responsabilidad en este escenario; históricamente nuestra profesión ha materializado las ideas colectivas sobre el futuro, generación tras generación, actuando a lo largo de las distintas crisis que han surgido en nuestra sociedad. En la ausencia de un liderazgo claro que nos guíe hacia un futuro inspirador, esta es nuestra oportunidad para ser agentes del cambio para el futuro que nos merecemos.
ACTUALIZACIÓN: Se han extendido los plazos de postulación para la X BIAU:
Obras y Premio Iberoamericano: hasta las 24:00 horas (hora local del lugar de envío) del 29 DE ENERO DE 2016.
Publicaciones y videos: envío de documentación digital hasta las 24:00 horas (hora local del lugar de envío) del 5 DE FEBRERO DE 2016 y envío de documentación física hasta las 24:00 horas (hora local del lugar de envío) del 15 DE MARZO 2016
Tesis doctorales hasta las 24:00 horas (hora local del lugar de envío) del 5 DE FEBRERO DE 2016.
A lo largo de los años la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) se ha consolidado como una de las instancias más importantes para reconocer la arquitectura dentro de la región, reconociendo la fuerte relación e influencia entre América y la península Ibérica. Además es la instancia donde se entrega el Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo, el cual reconoce "[la] meritoria labor de un(a) profesional de la arquitectura y/o el urbanismo que, de forma individual o colectiva, se haya destacado por la promoción y defensa de valores relacionados con la arquitectura y el urbanismo en Iberoamérica". Este premio se encuentra actualmente recibiendo postulaciones de parte de arquitectos e instituciones.
Bajo el lema "Desplazamientos", la X BIAU se llevará a cabo en la ciudad de Sao Paulo en Julio de este año, evento que tendrá un programa académico de actividades con ponencias de destacados arquitectos iberoamericanos, y donde también se presentarán los trabajos seleccionados en los distintos apartados de la convocatoria, una serie de conferencias magistrales, ponencias especializadas y mesas de debate articuladas alrededor del tema de este año.
La BIAU quiere ser una plataforma estable de debate, de reflexión, de intercambio de experiencias y de relación entre profesionales de la Arquitectura y el Urbanismo de los 22 países que participan en ella a ambos lados del Atlántico. La Bienal también es un instrumento de construcción de un pensamiento crítico y de acercamiento de los valores de la Arquitectura y el Urbanismo a los ciudadanos y al conjunto de la sociedad en general. Para ello, durante los dos años siguientes a la celebración de la Bienal en Sao Paulo, se propondrá un programa que acompañe y complemente los movimientos de la exposición de los trabajos premiados por ciudades de ambos continentes.
Éste ha sido un intenso año en la red de ArchDaily y me gustaría mirar hacia atrás, compartiendo lo que hemos hecho durante 2015 y darles un vistazo de lo que vendrá durante 2016.
Nuestro enfoque en los países emergentes es algo íntimamente ligado a nuestra misión. Estoy muy feliz de ver que como sociedad entendamos la importancia de las ciudades para el futuro de la Humanidad y que estamos activamente mejorando a través del método tradicional de hacer arquitectura, pero también cada vez más en un campo expandido y de forma colaborativa multidisciplinar.
Empezamos este proyecto en 2006 de una manera muy intuitiva, pero siempre entendiendo que debíamos proporcionar valor a los arquitectos. Hoy, estamos publicando en cuatro idiomas (¡incluyendo el nuevo ArchDaily China!), alcanzando a más de 400.000 lectores diariamente que están viendo 120 millones de páginas mensualmente y guardando cientos de proyectos en My ArchDaily.
Esta escala nos ha hecho entender a qué estamos agregando valor (y a qué no) a los arquitectos de una manera muy detallada y basada en datos. Nuestro análisis para los posts de fin de año nos ha mostrado cuán importante es para ustedes tener acceso a la tecnología y recursos que puedan ayudarles en sus trabajos.
Iñaqui Carnicero, es professor de proyectos en la universidad de Cornell en Estados Unidos, actividad que compatibiliza con su trabajo professional como arquitecto, con el que ya ha sido reconocido con importantes premios como el Design Vanguard Award, AIANY Housing Award, Emerging Architects Award, FAD and COAM Award.
Carlos Quintáns es Profesor del departamento de Construcciones Arquitectónicas de la Escuela de A Coruña y director de revista Tectónica, ademas de arquitecto también reconocido con premios como el COAG, FAD o la Bienal de Arquitectura Española.
Ante de que existiera el nuevo boom de la arquitectura Chilena en el extranjero, ya existía un nombre que sonaba fuerte a nivel internacional: Mathias Klotz. Desde inicios de su carrera en los 90, su trabajo llamó la atención, por esa combinación entre una precisa técnica y el uso de materiales locales y sencillos. Elegantes cajas a lo largo de la costa de Chile marcaron el inicio de su obra, construcciones que eran resueltas con un uso inteligente y acertado de materiales como perfiles metálicos estándar, cristalería simple, y piezas de madera de barraca, pero con un resultado que iba más allá de lo que se estaba haciendo en países desarrollados con productos de construcción de alto estándar. Esto le valió una serie de monografías, publicaciones y muestras, entre las que destaca “The Poetics of Boxes” en la prestigiosa galería AEDES de Berlín.
Durante los últimos años ha incursionado en proyectos de mayor escala, como el edificio institucional para Hunter Douglas, la Biblioteca Nicanor Parra, e incluso proyectos inmobiliarios. Su trabajo también ha salido fuera de Chile y tiene obras en Argentina, Uruguay, España, Líbano, e incluso China.
Además Mathias ha tomado con mucha energía el cargo de decano de la FAAD de la Universidad Diego Portales. Hace un año me tocó verlo presentar en el International Architectural Education Summit, donde junto a destacadas escuelas de todo el mundo presentó el programa para su facultad de una manera muy sensata y con una fuerte relación con la ciudad, algo que llamó mucho la atención en ese contexto.
La empresa danesa de diseño de mobiliario Bo Concept ha lanzado este corto protagonizado por Mads Mikkelsen, que muestra las posibilidades de sus soluciones para interiores.
El video cuenta una historia doméstica donde el mobiliario flexible permite aprovechar al máximo los espacios, mostrando cómo estas pequeñas maravillas técnicas permiten que los interiores sean mucho más eficientes, manteniendo una estética simple y contemporánea. Unos geeks del mobiliario.
El corto muestra también el trabajo de los "Conceptors", especialistas de BoConcept que pueden ayudarte a desarrollar los interiores de tu proyecto para encontrar soluciones de mobiliario que saquen el mayor provecho a los metros cuadrados.
Fernando Romero, fundador de FR-EE / Fernando Romero Enterprise, forma parte de una generación de jóvenes arquitectos mexicanos que han posicionado a la arquitectura contemporánea local a nivel mundial, en su práctica profesional intenta la búsqueda formal y técnica para ir un paso más allá, desarrollando su perfil enfocado en obras públicas y privadas de gran escala, viéndose ahora enfrentado a uno de los mayores proyectos de infraestructura de América Latina: el nuevo Aeropuerto de Ciudad de México.
Este proyecto, en alianza con Foster + Partners, es el resultado de un concurso por invitación (ver todas las propuestas) que contó con la participación de destacados despachos Mexicanos trabajando junto a importantes oficinas internacionales, un proceso que generó muchísimas expectativas.
Visitamos las nuevas oficinas de FR-EE para conversar con Fernando sobre este proyecto, el cual se la juega en un partido general claro que une todo el programa en un solo edificio, y una cubierta que a pesar de tener una fuerte imagen contemporánea que evoca a las estructuras y la monumentalidad que han dado identidad a la arquitectura Mexicana en el tiempo.
Su obra incluye una gran cantidad de proyectos públicos, entre los que destaca el recientemente inaugurado edificio de la Onemi, el edificio del MOPTT en La Serena, el Cementerio Católico en Recoleta, el edificio Moneda Bicentenario; proyectos educacionales como la Biblioteca del Campus Lo Contador, la Facultad de Teología o la Scuola Italiana; y proyectos de paisajismo y equipamiento urbano como el Parque Bicentenario o la remodelación de la Quinta Normal.
Además ha sido uno de los grandes profesores de taller de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica.
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