Mob, es un estudio mexicano de diseño de mobiliario e interiorismo que nos presenta las nuevas piezas de la colección línea 5, resultado del trabajo en conjunto con artesanos y diseñadores.
Para esta nueva línea buscan diseñar y producir productos de bajo impacto ambiental, utilizando maderas nacionales certificadas y productos naturales. Los nuevos integrantes del conjunto son Sillón Soto, el equilibrio perfecto entre ergonomía, comodidad y estética, y la Silla García que refleja la clásica silla contemporánea mexicana con entrelazados de mimbre.
La arquitecta mexicana Caterina Moretti explora las posibilidades de la piedra volcánica con su último diseño, Repisas Lava. Este producto se suma a la colección del estudio de diseño independiente PECA, fundado por ella misma, el cual desde el año 2007 trabaja con materiales naturales de una forma única, explorando nuevas posibilidades de forma y textura. El espíritu creativo de este estudio de diseño se ha enriquecido con las colaboraciones de artesanos locales y diseñadores invitados, resultando en un catálogo que honra tanto la tradición como la innovación.
Repisas Lava, al igual que la porosa roca volcánica, logra transformarse de múltiples maneras para adoptar un uso doméstico al posicionarse en un espacio.
El estudio de arquitectura colombiano Plan:b nos presenta Hollow Trunk, una instalación temporal diseñada para la Bienal de Arquitectura de Chicago el año 2015, para luego exponerse en la Medellín Design Week 2016. Se trata de una combinación de madera y metal que aseguran una estructura flexible y resistente. El concepto principal del octágono es representar la permeabilidad en la arquitectura, posicionando en su interior 7 proyectos arquitectónicos que refuerzan este concepto.
El diseñador industrial argentino Cristian Mohaded se dedica al desarrollo y diseño de productos de iluminación, mobiliario y objetos para empresas nacionales e internacionales, echo que lo ha posicionado como uno de los referentes del diseño argentino. La sutileza y la simplicidad caracterizan su trabajo, y es la esencia de la materia lo que expresa en sus obras otorgándoles su sello de identidad material.
En este artículo nos presenta dos de sus obras: Banco Bois, una mono pieza que surge de la reutilización de diversos retazos de madera en formatos pequeños, y la Silla Twist,una propuesta que busca resolver una pieza de lenguaje simple, desde lo formal y lo constructivo, de líneas netas y mínima materialización de sus partes.
Maderística es un taller de diseño y fabricación artesanal ubicado en Santiago (Chile), fundado por Patricio Ortega (Arquitecto U. Chile) y Francisca Araya (Veterinaria U.Chile). El taller busca reposicionar el oficio del carpintero, alimentándolo con las herramientas propias del diseño y la proyección arquitectónica.
Cada uno de sus productos es concebido y construido con sus propias manos, y es que si bien, les interesa el buen diseño, su verdadero placer está en revivir día a día el proceso de transformar un trozo de madera en un objeto singular con vida propia. De esta manera, sus productos no solo representan sus preferencias estéticas, no solo son objeto, sino sobre todo la expresión de su modo de trabajar la madera: obra, técnica, pasión, sudor y aprendizaje.
La diseñadora e ilustradora chilena Paula Godoy, fundadora de SNKE, apila piezas de MDF lacado para crear la Mesa Tótem. Se trata de un sistema de soportes pintados a mano con un estilo gráfico de contrastes, geometría y texturas que combinan arte y decoración. Cada tótem es una pieza única, independiente en tamaño y forma para adaptarse a cualquier espacio.
El Tótem es un ser u objeto de la naturaleza , generalmente un animal, que en la mitología de algunas sociedades se toma como emblema protector. Cada individuo o tribu hace la representación de su animal en alguna pintura o escultura de manera artesanal
Caterina Moretti, arquitecta y diseñadora austriaca radicada en México, ha diseñado para PECA Estudio las Mesas Isla, un conjunto de mesas laterales que utilizan el mármol para recrear la topografía de un macizo rocoso a pequeña escala, que convive en una superficie en calma, como el agua de un lago.
Para dar la bienvenida a la Primavera, los habitantes de Valencia (España) celebran con una gran festividad llamada Fallas. El evento, de impacto internacional, consiste en instalar monumentos escultóricos de cartón en los cruces de las calles. Para culminar el evento, estas instalaciones temporales son quemadas, simbolizando que lo malo queda atrás y se da lugar a una nueva estación del año.
En este contexto, los arquitectos de Nituniyo y Memosesmas, diseñan para la comisión Castielfabib un pabellón como monumento principal que los represente en esta festividad. El proyecto se estructura de cartón troquelado, generando un espacio envolvente, con un interesante concepto y que invita a participar.
Librería móvil es un proyecto de fácil movilidad, económico y funcional que surge como iniciativa de VS Foto, una agrupación coordinada por el fotógrafo ecuatoriano Geovany ‘Gato’ Villegas que busca proponer, difundir y democratizar actividades que sean un real aporte a la fotografía en un contexto local y regional. En este caso, Librería móvil se encarga de difundir publicaciones en espacios no convencionales gracias a su diseño de fácil instalación.
La propuesta de RAMA Estudio consta de una estructura que utiliza principalmente tableros de OSB, de la cual se despliega una mesa abatible que permite exhibir libros y una visera para dar sombra.
Acapulco, lugar donde mexicanos adinerados, escritores, estrellas de Hollywood como Elizabeth Taylor, Mike Todd y europeos del jet-set como el Barón de Rothshild vivieron lo mejor de los años 50’s, es también la casa de uno de los muebles más característicos de los años de oro del puerto y, sin duda, un elemento de diseño característico de México: la silla Acapulco.
Creada anónimamente en la costa mexicana del pacífico y producida por la empresa oficial de Don José Cortés desde hace más de 35 años, la clásica silla surgió junto al conocido acantilado de Acapulco “La Quebrada” con un diseño en forma radial y una particular curvatura que reproduce los antiguos tejidos mayas, permitiendo un efecto permeable y refrescante. Conocida como una de las sillas clásicas de los interiores y terrazas de Acapulco, laSilla Acapulco continúa su tradición e historia con nuevas técnicas, apoyando a artesanos mexicanos que han hecho de la silla todo un icono.
El estudio de arquitectura Ruta4 nos presenta el diseño de su taller: Estructura Inconclusa. Se trata de una modificación del espacio que logra resolver las necesidades y deseos cotidianos de sus usuarios.
Estructura Inconclusa se basa en la construcción fragmentada de las ciudades en Latinoamérica, reconociendo este hecho como el deseo forzoso de construir con lo que está a la mano. El proyecto toma lo 'inconcluso' y la 'escasez' como la intención principal del proyecto y no como una consecuencia desafortunada de las circunstancias, citando en este punto a Solando Benitez: “la crisis de hoy no es de falta de recursos o falta de conocimiento, sino de falta de imaginación”.
La estructura permite modificar el espacio, siendo todo y nada, pues termina siendo un proyecto "temporal" que siempre busca estar concluido.
MEET UP! 'El lugar donde se generan las ideas', es el diseño de un mobiliario de oficina que nace para crear un entorno flexible, conectado y colaborativo.
La idea supera los límites tradicionales de trabajo y entiende la oficina como un lugar de interacción, con espacios que cubren diferentes necesidades. Los diseñadores españoles Antoni Arola y Jordi Tamayo se encargan de volver habitable cualquier espacio como un lugar de trabajo, donde surgen y se comparten ideas, momentos y experiencias.
La Fundación Desierto de Atacama busca resguardar y poner en valor el patrimonio arqueológico en el norte de Chile. Miembros de la fundación, como el diseñador industrial Juan Gili junto a antropólogos y arqueólogos, han diseñado una estructura temporal a modo de mirador que permite descubrir geoglifos a una distancia panorámica, y así protegerlos de su creciente estado de degradación.
La estructura se construye con materiales de bajo costo y está pensado para intervenir lo menos posible este espacio de alta contingencia arqueológica.
ENORME Studio es una firma española de diseño y arquitectura que tiene por objetivo fomentar formas alternativas para examinar las cuestiones urbanas y motivar la creación de una cultura ciudadana proactiva. Hoy nos presenta dos de sus proyectos ubicados en la ciudad francesa de Rennes que buscan cambiar la cara de la ciudad para el año 2030. Se trata de "Jeanne D'arc on Wheels" y "Picniquetopie", ambos mobiliarios urbanos que se enfocan en devolver la ciudad a sus habitantes como un espacio público emocional, plural y relacional.
Jeanne D'arc on Wheels (Juana de Arco sobre ruedas) consta de nueve bancas giratorias que buscan ser un mobiliario urbano experimental, componiendo el espacio público para usarlo de cualquier manera. En el extremo de cada banca existe un mástil que sostiene letras y números "Rennes 2030" a modo de cuenta regresiva. Picniquetopie busca explotar la versatilidad de usos de la tradicional mesa de picnic, lo cual se logra apilando nueve mesas básicas para construir un modelo amplificado.
Los estudios colombianos de diseño y construcción Konkretus y EsoesQueso, nos presentan su más reciente mobiliario urbano, VIRO. Una banca elaborada de una pieza de concreto que en base a ángulos ergonómicos se repite y gira, logrando una posición invertida del mismo.
Su estética y funcionalidad fue reconocida por el premio colombiano "Lápiz de Acero" el año 2015en la categoría Producto, como mejor mobiliario del año, destacándose por la innovación y la creatividad en el uso del concreto prefabricado para el desarrollo de equipamiento urbano.
Benedetta Tagliabue ha diseñado Dome, una lámpara de techo para la empresa española de iluminación Bover. Se estructura por más de 170 piezas de madera enchapada, entrelazadas y cocidas una a una de manera artesanal.
La Lámpara Dome nos hace reflexionar sobre el arte de iluminar, reinterpretar la luz y crear objetos que se acerquen mas la arte que al desarrollo industrial. Su fuente de luz se sitúa por sobre esta, haciendo que la escultura lumínica tome por completo el protagonismo, reflectando un juego de sombras en su entorno.
Ten Muebles es un proyecto de diseño de mobiliario impulsado en el año 2015 por el arquitecto argentino Federico Pellegrini. Su más reciente proyecto es Foldable Side Table y se trata de una mesa y cuatro taburetes plegables, diseñados especialmente para exhibirse en El Salón del Mueble 2016 en Milán.
La forma de este diseño responde a la búsqueda del ahorro del espacio y la optimización tanto de la función como de la construcción. El trabajo en madera y soga de este producto utiliza la versatilidad como elemento propositivo, de cambio, de acción y movimiento.
Qstudio es un estudio de diseño chileno que se dedica a honrar las materias primas nacionales, apropiándose de éstas para otorgar un valor agregado al diseño. Su principal recurso es el cobre, un elemento diferenciador y de arraigo que entrega un importante valor cultural a Chile. Los productos de Qstudio son trabajados y desarrollados en cobre por reclusos del Centro Penitenciario Colina I, colaborando a la re inserción social laboral y ayudando a internos a salir con herramientas claras para no volver a delinquir.
La diseñadora Estefania Johnson nos presenta su producto estrella: el revestimiento de muro Lum, el cual integra luminarias en módulos que pueden generar distintas composiciones. Lum establece diseño y utilidad en cualquier espacio según sus necesidades estéticas y lumínicas, características que lo han destacado a nivel mundial por su creatividad, sustentabilidad y visibilidad para el cobre y diseño chileno.
Mesa uno es un lugar de encuentro, colaboración y aprendizaje para estudiantes y profesores de Ingeniería, Arquitectura y Ciencias de la Pontificia Universidad Católica de Perú. Se diseña con el propósito de integrar a los estudiantes y a fomentar el intercambio de ideas, facilitando las dinámicas de interacción.
La mesa se instala en una biblioteca y mediante un estudio que mide el flujo de personas que la transitan, se determina su forma: una cinta continua que mide casi 100 metros de largo por 1.5 metros de ancho. La forma orgánica está hecha a partir de 49 tableros de MDF pintados con poliuretano rojo, lo que da el aspecto de carrocería de automóvil.
Considerado el exponente líder del movimiento minimalista y artista fundamental en la historia del arte estadounidense del siglo XX,Donald Juddrenace para hacerse presente en la Galería Elvira Gonzalez en Madrid. Se exhibirá una exposición individual de muebles en madera y metal y parte de su colección de grabados desde el 6 de Abril hasta el 11 de Junio.
En la exposición, podrán verse grabados, muebles en madera y en metal pintado, que ponen de manifiesto la gran productividad de este artista. Además de su labor artística, Donald Judd fue un prolífico dibujante y grabador.
La configuración y escala del arte no pueden transponerse a los muebles o a la arquitectura. La intención del arte es diferente, el diseño debe ser funcional. Si una silla o un edificio no es funcional, si es sólo arte, es ridículo
Santa clara es una colección de siete organizadores versátiles, diseñados por la arquitecta mexicana Caterina Moretti para el estudio PECA, fundado por ella misma. La arquitecta se enfoca en crear objetos orgánicos y sutiles de uso diario, a partir de las múltiples posibilidades de formas y texturas que entrega la naturaleza.
Los organizadores están hechos de mármol tallado y cobre martillado proveniente de Santa Clara del Cobre, una localidad mexicana que ha ganado fama por sus refinadas artesanías fabricadas de este metal. Cada pieza es un volumen regular de mármol blanco o negro con una pequeña extracción que permite posicionar un cuenco de cobre. Estos organizadores miden 9cm x 9cm x 5 cm y pueden usarse de diversas maneras, como accesorios útiles para el escritorio y la oficina, sujeta libros en una repisa o para guardar objetos personales.
Milán se pone por completo a disposición del diseño, recibiendo a arquitectos, diseñadores y estudiantes de todo el mundo para desarrollar Milán Design Week. Uno de los eventos de diseño más importante del mundo y que recientemente dió fin a su edición 2016. El evento tiene lugar en Abril todos los años, donde se encuentran las propuestas, ideas y conceptos más innovadores en cuanto al diseño.
Un conjunto de exposiciones, ferias y eventos hacen que la ciudad respire diseño y para culminar este gran evento hemos recopilado el trabajo de algunos exponentes de países latinoamericanos y España.
Conoce a continuación algunas de las obras de estudiantes, diseñadores y arquitectos provenientes de Argentina, Chile y España.
Inspirado en una flor de tulipán y una caja de cigarrillos, nace la Butaca RA 1.15, un sillón para fumar que fusionacuero y madera. Diseñado por Rodrigo González, un arquitecto chileno radicado en España, en colaboración con el abogado alemán Alexander Sauer. Ambos logran un diseño con materiales nobles, que dan como resultado un mueble minimalista y orgánico a la vez, destinado para usarse en atmósferas distintas y en dos variantes de tamaño.
Sebastián Tapia es un arquitecto chileno titulado de la Universidad Diego Portales y a fines del año 2013 crea Taller Tapia, enfocado principalmente a la arquitectura, interiorismo y mobiliario. Durante el 2014 desarrolló un catálogo de objetos y muebles de madera, dando uso a nuevas tecnologías como máquinas CNC o corte láser, sin embargo las técnicas tradicionales de construcción en madera siguen siendo parte de su manera de trabajar.
La propuesta de mobiliario es variada, incluyendo sillas, lámparas y diferentes tipos de objetos en madera. Sus diseños buscan solucionar problemáticas relacionadas con la función, sin dejar de lado la estética. Taller Tapia se enfoca en lograr una construcción simple, optimizando tiempo y recursos, es por eso que sus diseños cuentan con pocas piezas pero que finalmente conforman un todo.
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