El más reciente proyecto de Okubo Studio, NEO / Fulgur Chair, mezcla el diseño de una silla mexicana tradicional y la tecnología de diseño de interacción, creando un nuevo mueble único con luz interior y personalidad. La Silla Acapulco, una silla emblemática de la cultura mexicana, se transforma radicalmente no sólo en su material, sino en su utilidad y ambiente.

Basado en la simplicidad y funcionalidad, el diseñador español Jordi Iranzo ha creado Soufuu, un módulo lúdico que permite el encuentro entre las personas mientras se deja de lado la conexión con el mundo tecnológico.

Soufuu, con forma semejante a una casa, anima a reunirse y comenzar nuevos hábitos sociales, dialogando con el exterior y experimentando nuevas formas de interacción.

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LEA (Lugar de Encuentro para Amigos) es una instalación ubicada en el Foro Lindbergh, situado en el Parque México en Ciudad de México. Es un módulo temporal de libros y juegos rodeado de mesas, sillas y bancas móviles que crean un ancla única para la programación cultural. El proyecto se basó en una práctica nueva en la Ciudad de México: urbanismo participativo y Placemaking, que se basa en el fomento de la participación comunitaria para la creación de espacios públicos activos y atractivos.

La estructura que contiene dos estantes que se despliegan tiene capacidad para más de 500 libros y una decena de juegos. Su proceso de fabricación es modular, replicable y respeta el patrimonio construido dentro de su contexto.

Desde Concepción, Chile, nace el emprendimiento de diseño innovador de la arquitecta y diseñadora Susana Herrera. Su trabajo la ha hecho ganar reconocimiento en distintos ámbitos relacionados con la arquitectura y el diseño. En esta ocasión tiene la oportunidad de exponer su obra en la Feria de Mobiliario e Iluminación de Estocolmo llevada a cabo a partir del 7 hasta el 11 de febrero.

El diseño escandinavo se familiariza con sus diseños que hacen eco de la naturaleza, con líneas curvas que se multiplican, creando atmósferas cálidas y acogedoras. A continuación, parte de la colección que exhibirá en Estocolmo.

Studio-2 es un estudio creado por los arquitectos chilenos Cristian Soza y Felipe Fuentealba Cabion, con la finalidad de desarrollar mobiliario en base a la experimentación que esté en el límite entre lo 'conocido' y lo 'por conocer'. De este modo crean piezas únicas, contemporáneas y de vanguardia, utilizando tecnologías usadas convencionalmente para la construcción.

En esta ocasión, nos presentan Pétreo 1, un mueble que incorpora en su interior la naturaleza mutable de la vida, dando la opción de ir transformándolo a través del tiempo. Como envolvente eligieron la piedra, un material noble y duradero, y en su interior un sistema de tensores elásticos. Su tecnología y equilibrio en cuanto a su peso lo hacen un mueble sólido, pero altamente versátil en cuanto a su transporte.

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El diseñador español Jorge Garaje, quien se destaca por la creatividad y madurez en la resolución de los temas propuestos a sus diseños, nos presenta Malquerida Chair. Una silla realizada a partir de un tablón de fresno americano y cola, sin ningún tipo de herrajes. Autoproducida mediante fresado por control numérico y trabajo de carpintería artesanal.

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Qstudio, estudio de diseño con base en Chile, utiliza el cobre como elemento diferenciador y de arraigo, con el objetivo de honrar las materias primas nacionales.

El estudio trabaja y desarrolla sus productos gracias a los reclusos del Centro Penitenciario Colina I, colaborando a la re-inserción social laboral y ayudando a internos a salir con herramientas claras para no volver a delinquir. En esta ocasión nos presentan 4 de sus obras lumínicas: Cloud, Coni, Lip y Moon.

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Yemail Arquitectura y Estudio Altiplano nos presentan la versión 2016 para el pabellón ARTBO. El proyecto general de ambientación articula los espacios de exposición, galerías, áreas sociales y espacios para proyectos especiales dentro de 13.500 metros cuadrados situados en el gran salón de Corferias, lugar donde el evento se desarrolla durante 3 días.

Siguiendo la línea de investigación de las versiones 2014 y 2015, las intervenciones incluyen las zonas de descanso, el foro, los cafés, los libros de artista, punto de información y una instalación especial para el artista José Alejando Restrepo.

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Carlos Valarezo & Nelva Reinozo son dos estudiantes ecuatorianos que por necesidades personales comenzaron a construir mobiliario para uso cotidiano con el mínimo de procesos y materiales posibles.

La finalidad que ambos persiguen es resolver el diseño de un mueble con el mismo proceso constructivo, con pocas herramientas y material reciclado. En este artículo mostramos una selección de cuatro muebles clásicos y tradicionales pero que apuestan por una estética simple con material reutilizado.

Mueble Campesino es un proyecto diseñado por el arquitecto chileno radicado en París, Sebastián Erazo y la periodista Sofía Bustamante, y construido por dos artesanos expertos en totora y carpintería de la pequeña localidad de Villa Alegre, Chile. El proyecto nace a partir del financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y se crea luego de un emprendimiento a distancia entre Erazo y Bustamante.

Este proyecto busca establecer un intercambio entre artesanos locales y un arquitecto/diseñador dedicado a desarrollar y construir muebles en madera y a mano. El diseño propuesto para cada pieza complementa técnicas del mobiliario tradicional campestre y el trabajo hecho a mano, con maderas nobles y en base a uniones que aparecen como detalle de determinación y donde se excluye el uso de tornillos, puntas y clavos. 

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BUILD ME es un sistema de trabajo colaborativo entre Enorme Studio, Todo X La Praxis y TeamLabs. Resulta de un conjunto de estrategias de co-diseño y un grupo de trabajo exprés con un objetivo común. El proyecto es una actitud para poder afrontar el reto de construir, de manera colectiva, un objeto único e irrepetible pero sobre todo, un proceso singular.

Diseño del taller: ENORME Studio.
Dinamización del taller: ENORME Studio y Todo X La Praxis.
Participantes del taller: 70 leinners de TEAMLABS Madrid.
Lugar: TEAMLABS. Calle Duque de Alba, Madrid

Crototipos es un taller de diseño argentino fundado por la diseñadora Manuela Majul y el arquitecto Gerónimo Frezzini. Nace en el año 2012 para desarrollar proyectos artísticos que valoran cuidadosamente la optimización de recursos. En su producción reutilizan materiales sobrantes de la industria o en desuso para el desarrollo de objetos y para el proceso de prototipado, realizado netamente de manera artesanal. Oscilan entre las diversas disciplinas del arte para la creación de sus obras y confían en que un diseño consciente y duradero mejora la calidad del medio ambiente.

En esta ocasión nos presentan dos de sus obras: q.b, una lámpara lúdica con temperamento versátil que permite a los usuarios experimentar cambios en su forma e iluminación. Por otro lado, Rascacielos es una serie de lámparas que retratan el paisaje urbano incorporando materiales industriales reutilizados.

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El Estudio del Paisaje Teresa Moller y Asociados presenta “Catch the landscape” para la Bienal de Arquitectura 2016 en Venecia, curado por el actual Premio Pritzker Alejandro Aravena.

La muestra pretende intervenir el paisaje con trozos de mármol travertino extraído de una cantera en el norte de Chile, mostrando la esencia y dimensión geológica de este material. Las piezas expuestas nacen a partir de un gran bloque que varía en su tamaño y superficie. Los bloques seleccionados se disponen en grupos dependiendo de la forma y el volumen de la pieza original. Estos son cortados de tal manera que se aprovecha totalmente, aportando con un lugar de descanso a los visitantes.

Mitsue Kido es una arquitecta chilena de origen japonés, graduada de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Actualmente trabaja en Kyoto (Japón) en el programa de "Diseño moderno, cultura y artesanía tradicional" de la JICA y el Instituto de Tecnología de Kyoto, apoyado por la Agencia de Cooperación Internacional de Japón.

Los diseñadores participantes de este programa tienen la oportunidad de explorar la rica tradición artesanal local y colaboraciones con diferentes artesanos por un periodo 6 meses. Producto de esta colaboración Mitsue Kido finalizó 5 proyectos lumínicos que la llevaron a ser la única chilena expositora en Tokyo Design Week 2016 y que presentamos a continuación.

El estudio de diseño Masquespacio nos presenta una lámpara diseñada para la marca de iluminación RACO. Se trata de una pieza compuesta por diferentes materiales naturales que pretenden convivir perfectamente con la línea de producción artesanal que determina las colecciones de RACO.

De este modo genera un contraste de materiales inhabitual en el sector de la iluminación, combinando rafia, piel, mármol y latón, guiando el estilo al movimiento postmodernista y buscando su inspiración en las sombras que rodean la vida proyectada por la luz mediterránea.

Buri Buri es un mobiliario que funciona como banco y repisa a la vez, diseñada por el arquitecto argentino Jonny Gallardo, pretende ser un objeto paramétrico que mediante la rotación de sus partes dispone distintas posibilidades de armado y uso.

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Alessandro Criscito Vasquez es el fundador de la marca TeVasq, un proyecto que aborda el arte y el diseño con un enfoque personalizado y contemplativo. Sus colecciones responden a elaborar cada modelo en base a un concepto o “espíritu”, combinando la innovación, la modernidad y la vanguardia.

El diseñador industrial y artista visual expresa su creatividad a través de piezas auténticas, siendo su principal objetivo dar vida a muebles extravagantes e inusuales que habitarán espacios con identidad. Criscito domina a la perfección las formas geométricas elaborando piezas prácticas y ergonómicas que propone formas gráficas, surrealistas y patrones con estilos simples y atípicos.

En el siguiente artículo nos presenta piezas que abarcan dos de sus principales colecciones de mobiliario.

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Köllen es una estantería creada por un grupo de cuatro estudiantes del Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona. El diseño persigue destacar el dinamismo y la adaptabilidad, de esta manera nace a partir de la repetición de piezas adaptables al tamaño y forma de los objetos que sostienen.

Su estructura modular autónoma transfiere un funcionamiento independiente a los listones, de tal manera que puede disponerse en distintas posiciones según su contenido. Su diseño de estilo nórdico pretende ser una pieza dinámica y estética, exhibiéndose por primera vez en el Salón Nude de la Feria Habitat de Valencia.

Blom es un estudio de diseño chileno dedicado a la fabricación de muebles que buscan rescatar la calidez y la nobleza de la madera. Nace hace unos 10 años fruto del emprendimiento de las diseñadoras industriales Narda Bruna y Bonny Butler.

En Blom cada mueble es único, fabricado uno a uno con profunda dedicación y especialmente para cada usuario. En el proceso se utilizan técnicas de carpintería tradicional, cuidando siempre los detalles y terminaciones. La inspiración de la marca se encuentra en la naturaleza, plasmando en sus muebles las formas características y delicadas de ella.

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El arquitecto español Guillermo Sánchez Sotés nos presenta su mas reciente proyecto: TRESTLE, una instalación expositiva de bajo costo que utiliza material reciclado brindado por la Universidad San Pablo CEU, en Madrid. El mobiliario, de rápido y sencillo montaje, expone trabajos universitarios, proyecciones y fotografías.

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Diseño sencillo, lúdico, alegre y funcional propone the Rack, un estudio de diseño chileno fundado por Trinidad Gómez y Valentina Mery quienes se inspiran en el diseño nórdico de los años 50 para dar utilidad a mobiliario de interior que mezcla madera y metal.

The Rack busca destacar un diseño auténtico donde lo figurativo, lineal, materiales nobles y funcionalidad se unen en un contexto contemporáneo.

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Kruz es un estudio de diseño chileno que busca destacar las maderas nobles de Chile a través del diseño de muebles. Su intención es destacar la belleza de la madera local, resaltando y valorando las vetas únicas e irrepetibles, diseñando objetos exclusivos y funcionales.

Javiera de la Maza y Nicole Stefanic, diseñadoras y fundadoras de Kruz, diseñan productos ecológicos: Renovables, reciclables y biodegradables, puesto que seleccionan maderas nobles con mayor abundancia en el sur de Chile y que a su vez cumplan con las características necesarias de estética y de resistencia. Por otro lado, participan en la campaña Reforestemos Patagonia, plantando un árbol por cada uno que utilizan.

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Chol1 es una marca chilena dedicada al diseño y fabricación de mobiliario que integra pasión y cotidianidad. Formada hace 3 años por el diseñador industrial y ciclista profesional Manuel Rossel, combina su gusto por el deporte y el diseño.

Los muebles de interior, que incorporan la bicicleta con un carácter funcional y estético, buscan adaptarse a un estilo de vida respetuoso y humano a través de un diseño cuidado, práctico y creativo. Está dirigido a personas que transforman su pasión en un estilo de vida, para un futuro donde arte, calidad de vida y urbanismo se conjuguen favorablemente.

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Arquitectos: Egue y Seta
Ubicación: Calle Villadomat 73, Barcelona, España
Arquitectos a cargo: Daniel Pérez y Felipe Araujo
Año: 2016
Superficie: 70 m2
Empresa constructora: Obres i Serveis Habitat S.L.
Fotografía: Vicugo Foto