Seleccionados: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

México es un país con muchos elementos reconocibles, recolectados a lo largo de nuestra historia que con el tiempo han ido generando una identidad muy reconocible en el extranjero y que ahora, en épocas de globalización, cualquier intento de enfatizarlos se hace notorio.

La ciudad de México, dentro de su constante transformación esconde muchos sitios contemporáneos que rememoran esas raíces, entre ellos encontramos el fenómeno Cielito Querido Café, que genera un fenómeno de arquitectura, al enfatizar, transformar y criticar la manera genérica de tomar una taza de café, haciendo un intento de por medio del diseño de transformar esos ecosistemas extranjeros en sitios “más locales”.

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De la serie Why jewellery for Architecture? Bridging Disciplines, Blendshaping Cultures, los despachos *Multiplicities y VOLIDO invitan a estudiantes de arquitectura y diseñadores en general a cursar "Bridges: Manhattan Summer Design" Workshop en New York City del 14 al 18 de julio 2014.El marco teórico de este ejercicio radica en el deseo de identificar las intersecciones entre las disciplinas del diseño de moda, joyería y Arquitectura. No tratándolos como objetos proyectuales cerrados en si mismos; sino como plataformas para establecer cuestionamientos respecto al territorio, la globalización, la colonización cultural, la inmigración, la híper-conectividad digital o los sistemas de vigilancia global.“Bridges” intenta establecer más que respuestas, preguntas en cómo el diseño, la moda, la joyería, la arquitectura se relaciona con el cuerpo y a su vez entre ellas mismas en el marco de la sociedad actual y desde sus propias reglas espacio-temporales.Más detalles, a continuación.OBJETIVOIntentar establecer una reflexión y posición personal del alumno en el marco intelectual antes expuesto creando un objeto tipo puente que trabaje conceptualmente y estructuralmente en el ámbito espacio-tiempo elegido. El proceso implicará la aplicación rigurosa de diferentes materiales analizando e investigando sus propiedades y potencialidades en el contexto específico del objeto en relación a su entorno y escala.DIRIGIDOA diseñadores (Arquitectos, paisajistas, diseñadores industriales, de interiores y diseñadores gráficos)El resultado del workshop (Objeto/Bridge) será creado en colaboración, en equipos de 2 a 3 personas o si se prefiere individual. La colaboración es altamente recomendable.PROGRAMA5 sesionesClase 1 / Primer ejercicio / Conceptualización y diagrama.- Primera visita de sitio. Puente de BrooklynClase 2 / Segundo ejercicio / Elegir precedente, diseñar-construir primeros prototipos.- Segunda visita de Sitio. MOMA (Museo de arte Moderno)Clase 3 / Tercer Ejercicio / Continua proceso de diseño y construcción.- Tercera Visita de sitio. New MuseumClase 4 / Cuarto ejercicio / Continua proceso de diseño y construcción.- Cuarta visita de sitio. Visita a la oficina de DILLER, SCOFIDIO & RENFRO, Rockwell Group ó Shop.Clase 5 / FINAL / Presentación de prototipos frente a jurado invitado y conclusiones.JURADO INVITADO- Renfro (Diller Scofidio & Renfro)- Eva Franch- Glenn Fulk- Phillip VonDalwig- Kit VonDalwigPRECEDENTESSe recomienda visitar con anterioridad los siguientes puentes, túneles y sitios de Nueva York:- High Line ParkGeorge Washington Bridge - Third Avenue Bridge - Willis Avenue Bridge - Triborough Bridge - Queensborough Bridge - Queens Midtown Tunnel - Lincoln Tunnel - Williamsburgh Bridge - Holland Tunnel Bridge - Manhattan Bridge - Brooklyn Bridge - Brooklyn Battery Tunnel & Ford Foundation - New Museum - Lever House – Seagram- Nyc Waterfronts - Grand Central - Cooper Union By Morphosis - Wtc SiteLibros recomendados:DELIRIOUS New York -WIRED DELIRIOUS NO MORE - The Mexico City Reader, Edited by Rubén Gallo - CORTAZAR. escaleras - EIFFEL, - ROBERT MAILLART, - REISER + UMEMOTO: ATLAS of NOVEL TECTONICSPelículas:Bridge (1922) / The Bridges of Madison County (1992) / The Bridge of San Luis Rey (1929, 1944, 2004) / The Bridge on the River Kwai (1957) / Die Brücke (“German - The Bridge”, 1959) / Un pont entre deux rives (The Bridge) (1999) / A Bridge Too Far (1977) / The Bridge at Remagen (1969) / Les Amants du Pont-Neuf (1991) / PBS NEW YORK episode 8 the Brooklyn Bridge -The Bridge (HBO) (2006)REQUERIMIENTOSDirigido a estudiantes de Arquitectura, Diseño de interiores, industrial, gráfico, así como diseñadores de modas, de ingeniería y paisajismo.1. Computadora con 3DMax o similar y photoshop / Los participantes deberán traer consigo sus computadoras portátiles con algún programa de modelado en 3d instalado de su preferencia, además de .CAD, PHOTOSHOP e INDESIGN.2. Costo por alumno: El costo por persona es de $1150 / No incluido en este costo Avión, hoteles y comidas, el costo cubre exclusivamente el costo del workshop. Los participantes son responsables del material que se use para la elaboración de modelos y prototipos.3. Numero máximo de participantes. 15 participantes.4. Numero mínimo de participantes. 10 participantes5- FRANCISCO E. FRANCO RAMÍREZ, Director General de INSITU ACC. Es coordinador de todas las cuestiones relacionadas al Workshop.Contacto INSITU ACCE-mail.insitu012@gmail.comTel. (045)461 230 65 096. Fecha límite de inscripción al Workshop: 10 de junio 2014.7. Costo de inscripción. 800dlls.8. El evento se realizará del 14 al 18 de julio del 2014.PROFESORES.Daniel Holguin / Arquitecto mexicano, vive y trabaja en la ciudad de Nueva York , director general de *Multiplicitie / JEWELLERY FOR ARCHITECTURE WORKSHOPSVictoria Simes / Nativa de la ciudad de Nueva york, es diseñadora de moda y joyería en VICTORIA SIMES, además de ser estilista y diseñadora de joyería en ZERO+ Maria Cornejo / JEWELLERY FOR ARCHITECTURE WORKSHOPSMax Sanjulian / Arquitecto Español que vive y trabaja en Manhattan. Director general y fundador de VOLIDOCONTACTONYC www.bridgesworkshop.com info@bridgesworkshop.com / 212.227 06 03MEX travel + studio coordination: insitu012@gmail.com / 461.230 65 09

Este mes se abre la convocatoria para participar en la tercera edición del premio PRISMA , el cual reconoce a interioristas, arquitectos y diseñadores mexicanos con los proyectos más sobresalientes, realizados en el país o el extranjero, en el ámbito del interiorismo.La fecha límite de inscripción es el 23 de abril y el 25 de abril es el último día para la recepción de proyectos.Las bases, a continuación.PERFIL DEL PARTICIPANTE- Profesionales en interiorismo, arquitectura y diseño- Participan proyectos realizados en México o por mexicanos en el extranjero- Se puede participar en forma individual o colectiva (despachos)CATEGORÍASA) Habitacional: Menor a 150 m² y Mayor a 150 m²B) Oficinas: Menor a 300 m² y Mayor a 300 m²C) Hoteles: Menor a 40 habitaciones y Mayor a 40 habitacionesD) RestaurantesJURADOEl jurado del Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA está formado por reconocidos y destacados profesionales del medio del interiorismo, arquitectura y diseño:Arquitecta Martha Elena Campos Newman | Ciudad de MéxicoDoctor Bernardo Gómez-Pimienta | Ciudad de MéxicoArquitecto Felipe Covarrubias | Guadalajara, JaliscoArquitecto Germán Velasco | Ciudad de MéxicoMaestro Salvador Reyes | Mérida, YucatánInteriorista Aurelio Vázquez Durán | Ciudad de MéxicoDiseñador Gustavo Helguera | Ciudad de MéxicoDoctora Beata Nowicka | Ciudad de MéxicoArquitecta Elisa Lerma | León GuanajuatoEl jurado seleccionará a los finalistas y ganador de cada categoría.La decisión del jurado es definitiva e irrevocable.BASES- Fecha límite de inscripción: 23 de Abril de 2014- Fecha límite de recepción: 25 de Abril de 2014- Costo de inscripción: $500 M.N.- A partir del segundo proyecto inscrito: $250 M.N. cada unoSe puede participar con los proyectos que se desee en las diferentes categorías.- Enviar:Semblanza curricular del autor y/o despachoDatos de contactoDe 4 a 6 plantas y/o cortes arquitectónicos en baja resolución a 72 dpi’ s en jpg. Los proyectos que con no se envíen con plantas y cortes no serán evaluados.De 8 a 15 fotografías en baja resolución a 72 dpis en jpg (no enviar renders).Ficha técnica (nombre del proyecto, nombre del autor, localización y metros cuadrados, fotógrafo) y memoria descriptiva.- Los planos e imágenes deben ser anónimos, es decir, sin ninguna identificación del autor. Esto es necesario para que la evaluación del jurado sea completamente objetiva.- Los proyectos participantes deben estar terminados y amueblados.- Los proyectos deberán estar realizados entre enero de 2012 hasta abril de 2014.- En caso de ser renovación, incluir fotografías del proyecto antes y después.- Las fotografías deben ser únicamente de interiores.- El proyecto puede enviarse por correo electrónico o correo postal a:prisma@tradex.com.mxMariposa 1012-A, Col. General Anaya, C.P. 03340, Delegación Benito Juárez, México, Distrito Federal- Los finalistas y ganadores se darán a conocer en el marco de Habitat Expo el jueves 29 de mayo a las 19:00 hrs. en el World Trade Center, Ciudad de México.- Los proyectos ganadores se publicarán en diferentes medios impresos y digitales, así como en el folleto de Habitat Expo 2015.Más información en el siguiente link.

Anualmente, la revista Architect premia a los despachos de arquitectura que tratan de promover el progreso en el campo de la arquitectura con los Progressive Architecture Awards. Este año, los miembros del jurado reconocieron diez proyectos que se centraron en la innovación orientada a la “realización práctica”.

Y hace unas horas, Rojkind Arquitectos recibió una Mención en los P/A Awards 2014 por su proyecto Liverpool Insurgentes y su innovadora “fachada habitable”. Es importante mencionar que Rojkind Arquitectos es el segundo despacho mexicano en obtener este reconocimiento.

La nota completa, después del salto.

El arquitecto mexicano Pablo Pérez Palacios, del despacho DCPP arquitectos, ha colaborado con la artista peruana Rita Ponce en la exposición Endless openness produces circles en la galería Kunsthalle, en Basilea, Suiza, la cual fue inaugurada el 01 de febrero y que continuará hasta el 30 de marzo. En palabras del arquitecto, la exposición gira en torno al desarrollo de un concepto que se extiende a las transformaciones arquitectónicas del espacio así como a los dibujos (abstractos y figurativos) de la artista y en donde se buscó promover nuevas formas de percepción mediante la combinación de interior y exterior como un espacio abierto, modificando la percepción y el juego sensorial del cuerpo. El objetivo de esta colaboración fue promover una mayor apertura del espacio, y de la vinculación de tres habitaciones para hacerlas perceptibles con la experiencia de ser un único espacio abierto. Conoce más sobre ésta intervención arquitectónica después del salto.

UNIA Arquitectos resultó ganador entre los 10 equipos que se presentaron al Concurso para la construcción del futuro Centro de Recursos, Aprendizaje e Investigación en el Medio Rural (CREAR). En un plazo de cinco meses UNIA desarrollará el proyecto para la ampliación de la Universidad de Osuna, que posteriormente saldrá a licitación – las obras tendrán un plazo de ejecución de 18 meses -. La propuesta para el nuevo edificio destaca por su arquitectura clara y funcional, dando prioridad a la distribución de los espacios y aprovechamientos de los usos a lo largo de sus tres plantas. Revisa todas las imágenes del proyecto a continuación.

Hace un tiempo, les mostramos los finalistas del concurso MAD Project Mendoza, primer concurso internacional de arquitectura en crowdsourcing cuya primera edición estuvo dedicada a la cultura del vino en Argentina. El pasado Lunes 20, el jurado de Mad Project ha seleccionado a los dos ganadores que recibirán 10,000 dólares de premio. A continuación te mostramos los proyectos elegidos para las dos instancias de la convocatoria. Comunicado de los organizadores Luego de extensas deliberaciones por parte del jurado, dado la diversidad de sus integrantes, sus distintos enfoques y sus expectativas, la elección de los ganadores fue una tarea ardua y compleja. Pero finalmente hemos elegido dos ganadores, uno para el Restaurante y otro para el Meeting Place. Los ganadores resolvieron con éxito el desafío de operar una zona urbana y una zona rural siguiendo los criterios de sustentabilidad, constructividad e innovación; a partir de una conceptualización que conjugaba los cinco sentidos, las cuatro estaciones y los cuatro elementos de la naturaleza (S5+4E+4E), e incorporando ideas del “Crowd” o banco de ideas a disposición de los concursantes en el sitio web. Para el proyecto de restaurante se eligió el proyecto “Entrevides”, de MMIT Arquitectos (#1556, Cantabria, España).

El concurso de proyectos para la construcción de un Centro Sociocultural sobre los restos del antiguo Mercado Municipal de Reinosa, tiene como encargo el diseño de unespacio multi-funcional que ponga en evidencia el equilibrio entre la historia de la ciudad española, el edificio original, y la innovación en soluciones constructivas y programáticas acordes con un espacio sociocultural contemporáneo. Se buscó una propuesta arquitectónica que defina la solución más apropiada para que el nuevo centro contenga áreas diferenciadas, en base a espacios versátiles y adaptables. A continuación les presentamos la propuesta de los arquitectos Emilio Griñó, Francesco Bosco y Paolo Antonacci de Tremillimetri, equipo premiado con una Mención Honrosa. Memoria por los arquitectos. El nuevo Centro Sociocultural de Reinosa surge sobre las ruinas del Mercado Municipal de Abastos, valorizando lo que queda de los restos de los antiguos muros, memoria histórica para la ciudad de Reinosa y por lo tanto punto de partida obligado para el renacimiento urbano y cultural del área.

La primera semana de Diciembre se presentó la propuesta ganadora del “Concurso de ideas de tratamiento peatonal de la Plaza de Armas de Arequipa”. El equipo ganador fue representado por el Arq. Martín Montañez Sanabria e integrado por Eduardo Acuña Bocanegra, Fernando Quiñones Reyes, Cecilia Agurto Salazar y María de los Ángeles Cabrera. “La propuesta plantea una intervención que equilibra la escala monumental y la dimensión humana de la Plaza de Armas, potenciando una puesta en valor de su carácter monumental y manteniendo su rol de espacio común y punto de encuentro ciudadano.” Según declaró el jurado. Revisa la propuesta a continuación.

El Concurso Público Internacional de Anteproyecto Urbanístico, Paisajístico, Arquitectónico y sus estudios Complementarios del Parque del río en la ciudad de Medellín. Este tiene por objetivo integrar la ciudad con el río, el área de intervención está definida en función del espacio de propiedad pública disponible a lo largo de los ejes viales y del retiro hídrico determinado para ambas márgenes. A continuación les presentamos el Segundo Lugar encabezado por el diseño de L-A-P.

Descripción de los arquitectos. La primera decisión es de carácter funcional condensando las unidades departamentales y los espacios educativos agrupándolos por especialidades en estructuras verticales compactas de doble crujía y con accesos independientes. Cada volumen se localiza en el lugar y orientación mejores para su desarrollo en función de las necesidades de proximidad e interconexión localizando los programas públicos en la base y los educativos en las plantas superiores, conservando las intermedias para los departamentos. Estos volúmenes genéricos sufren diferentes adaptaciones de forma en función de su programa interno, accesibilidad y posición relativa con respecto a las líneas urbanas del entorno abriéndose direccionalmente en la planta baja para abrazar los accesos públicos y en dirección a selectivos paisajes circundantes en las plantas superiores que generan espacios de relax, reunión o cocina-café.

Les queremos presentar el que será el diseño del nuevo Pabellón para Chile en la Expo Milán 2015, con un edificio claro y de estructura de madera limpia y potente el equipo encabezado por el reconocido arquitecto chileno Crisitián Undurraga estará a cargo del diseño que nos representará frente a todo el mundo. A continuación los dejamos con las imagenes y palabras del equipo ganador. Objetivo: Posicionar a Chile como una potencia alimentaria, enfatizando la calidad del territorio y de la gente que cultiva esos alimentos y la vastedad de mercados a los que llega Chile con sus exportaciones. Estrategia: Recorrido experiencial a través del pabellón con el uso de dispositivos audiovisuales y escenográficos culminando en la gran Mesa de Chile donde el visitante puede degustar y adquirir productos alimenticios chilenos. La experiencia audiovisual será enriquecida con el uso de poemas de poetas chilenos que contribuyen a construir un relato bello y sofisticado dirigido al público europeo. Tesis frente al tema de la Expo Milano 2015:Los alimentos integran una cadena de afecto que se inicia en la naturaleza, se enriquece con el arte y la dedicación de los que la cultivan y cosechan sus frutos, con el trabajo de aquellos que los procesan y distribuyen y también de quienes los preparan y llevan a la mesa. Lo que se exporta entonces no es un fruto determinado, es un regalo de afecto y belleza que se transmite de un lugar a otro del planeta. Lema del Pabellón: El Amor de Chile

Diseño Punto MX es el Simposium Internacional de Arquitectura, Arte Digital & Diseño organizado por la recién creada Escuela de Arquitectura, Arte Digital y Diseño Industrial (EAAD) del Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey. A partir del éxito obtenido en sus ediciones anteriores DPMX: 3D Desarrolla, Diseña, Digital, DPMX: Redefine tus Sentidos y DPMX presenta: UNO, Diseño Punto MX amplía sus horizontes de manera sustancial, buscando convertise en el Congreso de mayor importancia no sólo en Monterrey, sino en todo México. El simposium cuenta con tres fases. La primera fase -INTERVIENE- se realizó del 22 al 30 de abril en el campus del ITESM Monterrey, en donde se colocaron tres proyecciones en forma de anamorfosis. La segunda fase -INTERACTÚA- se realizó a partir del 17 de septiembre, con la creación de un board físico interactivo, con el fin de que las personas interactúen con el. Y la ultima fase -INTERFASE- se realizará del 17 al 19 de Octubre, contando con el simposium internacional con sede en el ITESM Monterrey. Este año, Diseño Punto Mx INTERVIENE, INTERACTÚA, INTERFASE contará con conferencistas internacionales y nacionales especializados en Arquitectura, Arte Digital & Diseño, así como talleres en donde los participantes podrán aprender técnicas especializadas. Más información a continuación. F. 03 INTERFASE | Del 17 al 19 octubre 2013 | Simposium de Arquitectura, Arte Digital & Diseño DPMX IV: INTERFASE representa la cambiante naturaleza de la relación entre el ser humano y el medio que le rodea. A lo largo de la historia, nuestra necesidad de transformar el ambiente ha respondido a múltiples factores: desde los puramente fisiológicos hasta la expresión artística, la capacidad del hombre para transmutar el lugar común ha dejado un legado milenario que nos enriquece como raza y da testimonio del presente, pasado y futuro. Hoy en día, la manera en que interactuamos se encuentra en transición. El advenimiento del Internet ha cambiado definitivamente la forma en que nos comunicamos no sólo entre individuos, sino con todo lo que nos rodea: Redes sociales, arquitectura inteligente, diseño contextual, objetos pensantes; todo es parte de nuestra cotidianeidad. Y al centro el hombre, el usuario; la piedra angular. Una nueva fase en nuestra historia está por comenzar; seamos catalizadores del cambio.

Descripción de los arquitectos. Costa Esmeralda es un emprendimiento privado sobre los médanos de la costa bonaerense, a 390 Km de la ciudad de Buenos Aires. Se trata de una urbanización reciente con una forestación joven de acacias y pinos marítimos con algunos sectores de bosque consolidado.

Este año se llevará a cabo nuevamente el World Architecture Festival, los premios en vivo de la arquitectura, durante Octubre en Singapur. El formato del evento es bastante dinámico y busca agregar valor valor a los profesionales de las oficinas participantes, ya que todos los finalistas tienen la posibilidad de presentar su proyecto y recibir feedback en vivo por parte del destacado jurado del WAF, que incluye a arquitectos como William Alsop, Sir Peter Cook, Sou Fujimoto, Dietmar Eberle, Jeanne Gang, Marcio Kogan, and Ole Scheeren, among many others. Una oportunidad para debatir, aprender e inspirarse. Durante el World Architecture Festival también se realizarán seminarios y charlas con destacados arquitectos internacionales (lista completa por confirmar). En estas y otras actividades tendrás la oportunidad de intercambiar ideas y experiencias con más de 2.000 arquitectos de 65 países, ampliar tus horizontes y tu lista de contactos. Otro aspecto interesante del WAF es su ubicación: El Marina Bay Sands en Singapur, diseñado por Safdie Architects. Singapur está ubicado en una estratégica posición en el sudeste asiático, por lo que el evento se posiciona dentro de un contexto que atraviesa por un tremendo crecimiento, donde constantemente aparecen oportunidades para los arquitectos. El plazo para enviar tus obras se extiende hasta el 10 de Junio. Más información sobre las categorías de los premios por acá, y en este link todos los detalles sobre como postular a los premios . Recuerden usar el código ‘ARCH’ para obtener un 10% de descuento en la inscripción de proyectos.

Hoy, el arquitecto y novelista Lesley Lokko junto con Aleksey Muratov, editor en jefe del Project Russia Magazine, han dado a conocer los ganadores del Archiprix International 2013, en una ceremonia que se llevó a cabo en el Central House of Artists en Moscú, Rusia. Archiprix International es un premio que se entrega cada dos años como reconocimiento entre los arquitectos recién titulados. En esta versión 2013 participaron proyectos realizados entre el 1 de Julio 2010 y el 1 Agosto 2012, participando solo un proyecto por universidad. A continuación les presentamos la lista de los ganadores.

http://www.vimeo.com/31218824 Durante ayer comunicamos la lamentable noticia del fallecimiento de Clorindo Testa, un arquitecto argentino que dejó un muy potente legado moderno para latinoamérica. Sus restos son velados durante hoy en la Sociedad Central de Arquitectos, lugar al que perteneció como socio vitalicio y donde fue premiado el 2008 por su destacada trayectoria. Esta entrevista realizada el año pasado por PLOT y Estudio X para el libro de la Bienal, es ahora un importante vestigio del arquitecto, quien conversa en un carácter mucho más personal e íntimo. Aquí Clorindo comparte sus gustos por temas como la medicina y sus relaciones con la arquitectura, su visión de la enseñanza a los futuros arquitectos, la gran pasión que siente por la pintura y su visión de lo contemporáneo.

Esta semana en la serie de Fotografía de Arquitectura, queremos presentarle al fotógrafo y arquitecto mexicano Onnis Luque; quien ha desarrollado proyectos de arquitectura y urbanismo para distintos despachos en la Ciudad de México. Como fotógrafo, Onnis ha sido publicado en varios libros y publicaciones de arquitectura, al igual que en exposiciones a nivel mundial. Actualmente, está especializado en la Fotografía y en los Videos de Arquitectura. A continuación los dejamos con una selección de sus mejores imágenes y algunos de sus vídeos. 1. ¿Eres arquitecto? Si, estudie en la UNAM, en el taller Max Cetto. De hecho ejerci como arquitecto alrededor de 7 anos para algunos despachos, tambien trabaje como freelancer y me asocie para montar mi propio despacho.