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noticias: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Fachada "envoltura de dulce" Colonia Condesa, Hostal la Buena Vida / ARCO Arquitectura

La colonia Condesa fue una zona residencial de la Ciudad de México que se desarrolló a principios del siglo XX, actualmente, su privilegiada ubicación, sus parques y vida nocturna la han puesto en la mira de todos los que visitan la ciudad. Al caminar por la calle Mazatlán, nos encontramos una llamativa fachada color magenta iluminada por la noche, que convive con una celosía de entramados de madera colocados simultáneamente, este lugar se llama Hostal La Buena Vida. En toda la zona la arquitectura responde a un estilo típico de la época, es el proyecto del equipo de ARCO Arquitectura Contemporánea, con esta fachada de doble piel llena de color y textura que hace que el hostal llame la sea el punto de atención visual de la calle, en donde las proporciones de los edificios aledaños, se siguen. En la fachada resaltan formas geométricas, en una intrépida combinación de varios tonos de magenta o mejor conocido como el famoso rosa mexicano, como alegoría arquitectónica recordando a las envolturas de los dulces. El edificio posee un área construida de 360m2, y fue terminado en 2011. El ingreso es a nivel de calle, por medio de un pequeño lobby donde se ubica la recepción y se sube a los diferentes espacios del hostal distribuidos en dos niveles que son: el área de lavado, cocineta-comedor comunal, sala de estar, terraza y habitaciones. El hostal se presenta como una atractiva alternativa para el viajero urbano contemporáneo, en un ambiente igual de contemporáneo. El lugar es muy atractivo visualmente y el tema del color es muy anclado a nuestra cultura, los pliegues geométricos también parecen estar “a la moda”, es un fenómeno que parece estarse replicando en nuestro nuevo concepto urbano, con arquitectura cada vez más visual. ¿Que opiniones tienen al respecto? ¿ Algún viajero que se haya hospedado ahí?

Reapertura oficial del Museo Tamayo: 24 y 26 de Agosto 2012

El museo Rufino Tamayo, obra de los arquitectos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky, ubicado en el Bosque de Chapultepec. El edificio ganó el Premio Nacional de Arquitectura en 1981, mismo año en que se inauguró al público después de 2 años de construcción. Actualmente se encuentra cerrado por remodelación y ampliación, mediante un proyecto que conserva la estrategia conceptual supervisada por Teodoro González de León. Con reapertura durante el mes de agosto de 2012.  Más información después del corte. El área total del edificio pasará de 4 mil 978 metros cuadrados a 6 mil 846 metros cuadrados. En 40% se incrementarán las áreas de exhibición: las nuevas salas suman 692 metros cuadrados. El proyecto de remodelación incluye, construcción de otras formas de acceso, rampas y un elevador, un centro de documentación dedicado a Rufino Tamayo que estará abierto al público e investigadores,la renovación del auditorio, con capacidad para 180 personas y espacios para sillas de ruedas, un aula educativa para 60 personas, la ampliación en 40% de las bodegas de arte, mejorando en ellas las condiciones de humedad y temperatura, y protegidos del fuego, una terraza que da al Bosque de Chapultepec y donde habrá una cafetería, una tienda librería y el reacondicionamiento de áreas verdes y taludes. Las obras representan una inversión de 84 millones de pesos que, en partes iguales, entregaron Conaculta, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Fundación Olga y Rufino Tamayo. Las obras conectarán el área que ya existía con la de la ampliación, y precisó que serán 1880 m2 de ampliación y remodelación. El arquitecto y pintor, Teodoro González de León,  uno de los más destacados en México, describió el crecimiento del espacio del Museo “como el de una planta, al edificio le salieron nuevas ramas, y en el exterior tiene el mismo espíritu plástico”. La fachada del Museo no cambiará, pero se han ampliado los espacios hacia el oriente, donde estarán la terraza, cafetería y tienda, que tendrán un acceso diferente al principal. El Tamayo, que usualmente presentaba entre tres y cuatro exposiciones, ahora podrá ofrecer seis. De ahí que además del crecimiento físico se ha crecido en el equipo curatorial. Se espera con esta remodelación el museo funcione como un verdadero museo contemporáneo, capaz de albergar cualquier colección del mundo.     

Restauración de la fachada del Museo Nacional de Arte MUNAL

El Museo Nacional de Arte MUNAL, ha abierto sus puertas para mostrar el arte mexicano producido durante el siglo XVI, hasta la primera mitad del siglo XXI. Actualmente este edificio de la época Porfiriana, antes conocido como Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas está siendo restaurado para recuperar su traza original. El propósito de esta acción es restaurar de manera integral el inmueble del arquitecto Silvio Contri, concebido como un edificio emblemático que simbolizaba el desarrollo tecnológico de México y el progreso de este país, durante el gobierno de Díaz. El edificio muestra el eclecticismo característico del siglo XIX , cargado de significados simbólicos y ornamentación como signo de riqueza. Información sobre exposiciones del mes de Julio y datos útiles para el público.

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Restauración Casa Cortés / Instituto Nacional de Antropología e Historia

Frondosas ceibas extienden sus raíces hasta cubrir casi por completo la Casa de Cortés, en La Antigua, Veracruz; La histórica construcción atribuida al conquistador español, actualmente es objeto de trabajos de restauración enfocados a brindar al visitante una fácil lectura de este monumento que atrae a propios y extraños. El paso del huracán Karl del año 2010, ocasionó un retroceso en las labores que ya se habían emprendido para la consolidación de este inmueble histórico, compuesto por varias etapas constructivas, que van de los siglos XVI al XX. Más información después del corte La Antigua recibe a diario personas atraídas por la importancia de la Casa de Cortés, en sí misma, y por el singular entramado de las ceibas, que han penetrado en los muros y que evocan al pasado. La intención de esta iniciativa de restauración es que las ruinas adquieran otra dimensión, que se pueda comprender la arquitectura de este espacio de manera integral. Procesos de deterioro, causados básicamente por la humedad y el intemperismo, han afectado la permanencia de los elementos arquitectónicos de la Casa de Cortés, la cual no era residencia del conquistador y fue habilitada como casa de contratación, un punto de reunión para los comerciantes de la época. Cabe mencionar que La Antigua fue un paso importante para la expedición de conquista, pues fue el cercano río Huitzilapan, por el cual llegó Cortés a lo que hoy es México, en los albores del siglo XVI. Los trabajos de restauración implican la restitución de cerramientos de madera, lo que devuelve tanto estabilidad como la singularidad de la construcción rústica; y la consolidación de elementos sueltos como pisos y ventanales. También el crecimiento de las habitaciones aledañas para recuperar la lectura integral del sitio. La restauración de la Casa de Cortés se efectúa conforme los sistemas constructivos antiguos, a partir de materiales compatibles o iguales a los originales: piedra bola, piedra muca, ladrillos de distintos tamaños (de acuerdo a la etapa constructiva) y cal apagada en obra. El inmueble histórico, que tuvo distintas modificaciones a lo largo de la Colonia, así como en los siglos XIX y XX, posee una tipología arquitectónica que la aproxima a las construcciones andaluzas. El proyecto espera concluirse en un año, y poseer en el terreno adjunto, un museo y zonas de estar. Ahora, la Casa de Cortés es un sitio de interés para distintas instancias, motivadas en recuperarla y hacer de ella un espacio culturalmente identificable, tanto por los pobladores, como por los visitantes. Vía INAH

En Nuevo León: Plaza San Pedro puede derrumbarse por accidente en estacionamiento

El  periódico Milenio publicó una fuerte noticia: un camión materialista que transportaba cerca de 20 toneladas de arena, rompió la losa del estacionamiento del Mall Plaza San Pedro, ubicado en la avenida Humberto Lobo entre Morones Prieto y Calzada San Pedro, el camión cayó al subterráneo y daño cuatro vehículos estacionados. Más información después del corte. Según los primeros reportes de Protección Civil, el material con el que se construyó la losa no es la adecuada para transportes de carga pesada. El conductor de la pesada unidad con razón social GAMA, fue identificado como Juan Carlos Soto Escamilla, de 22 años de edad. De acuerdo a informes, el camión se disponía a dejar las 20 toneladas de arena para construcción en una remodelación que se encuentra en uno de los locales de este asentamiento comercial.

México: Sede Mundial de diseño de Prensa 2012

México tuvo mayor respuesta el año pasado para celebrar y participar en la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa. Incluso expertos calificaron la cumbre de 2011 como el mejor evento de comunicación visual en Latinoamérica, dijo Guillermo Gómez Hill, director y creador de dicho evento anual. Más información después del corte Se anunció formalmente que México será nuevamente la sede; el reto para la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, en su octava edición, es reunir a especialistas en el diseño visual de los mejores medios de comunicación en el mundo. La Cumbre del año pasado,primera vez presentada en México, se convirtió en el acontecimiento con la mayor concentración de diseñadores y editores gráficos de prensa a nivel internacional. Reunió a más de 130 periódicos del mundo, sumando en siete años consecutivos a más de 350 periódicos y revistas con mayor reconocimiento.Dicho foro ha convocado a tres mil profesionales de la comunicación de todos los continentes. “Hoy Excélsior es uno de los cinco mejores periódicos diseñados en el mundo, somos líderes mundiales en esta materia. Nosotros vemos una gran oportunidad para aportar a la industria, para transformarla, por eso formamos parte de esta cumbre”, dijo Alexandro Medrano, director de Innovación y Planeación Estratégica de Grupo Imagen Multimedia,responsable del área de diseño de Excélsior. Reconoció además que haber participado en 2011 en la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa les dio la oportunidad al grupo y sobre todo aExcélsior de marcar una tendencia en la forma de presentar la información.

Plan Maestro Parque Olímpico Río 2016 / LCLAOFFICE, Una Arquitetos, Grupo SP e República Arquitetos

Siguiendo con el espíritu olímpico, hoy les compartimos una plan maestro en competencia para Río 2016, por el arquitecto colombiano Luis Callejas, Una Arquitetos, Grupo SP e República Arquitetos. Además, Callejas lleva trabajando como profesional tan solo cuatro años y ya ha dado una gran impresión en el mundo de la arquitectura. Callejas ha diseñado y construido dos de los más grandes proyectos de infraestructura deportiva en América Latina; el Centro Acuático para los Juegos Sudamericanos de 2010 y la completa renovación del estadio principal del fútbol en Bogotá. En su propuesta para el Parque Olímpico de Río, el parque funciona separado de los usos deportivos – las zonas principales y los espacios de apoyo-, están organizados de una manera coherente en vez que apartados del plan. Esto permite un espacio fluido y abierto para las audiencias y no crea “íconos, sino un gran escenario vital a mitad de camino de una pequeña ciudad y un gran parque.” Más acera de esta propuesta, después del salto.

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Las primeras imágenes del proyecto entre Brad Pitt y Frank Gehry

http://www.makeitrightnola.org/ “Make it right” se llama la fundación creada por el famoso actor americano Brad Pitt, tras darse cuenta que luego de dos años del terrible suceso del huracán Katrina (que destruyó más de 4 mil hogares en Agosto del año 2005) aún no existían soluciones ni iniciativas que lograran devolverle a los ciudadanos sus casas. Aparte de ser el fundador de la campaña, Brad Pitt ha tomado un importante rol en la planificación y el mismo diseño arquitectónico de las viviendas que se están desarrollando. Brad Pitt ha sabido encontrar colaboradores exitosos para el desarrollo de los proyectos, en donde destacamos su reciente trabajo junto a Frank Gehry. La colaboración entre Brad Pitt y Frank Gehry ha resultado en una tipología de vivienda con certificación LEED Platinum, haciéndola sustentable y económica en cuanto a gastos e insumos. El diseño a dos niveles incluye grandes espacios, una terraza cubierta por paneles solares, interiores abiertos, escaleras exteriores y grandes ventanas que permiten el paso de la luz natural. A continuación las mismas palabras de Frank Gehry para describir al proyecto y más imágenes de la vivienda.

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Screenplay / Oyler Wu Collaborative

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© Oyler Wu Collaborative

Oyler Wu Collaborative se destaca por estar haciendo increíbles instalaciones en donde se lleva al máximo la simpleza de los materiales, generando formas y relaciones a partir de un estudio previo que resultan muy complejas. En esta ocasión, el proyecto ‘Screenplay’, utiliza materiales tan simples como el acero para construir un marco y metros de cuerda para dar forma a esta peculiar pantalla. Así es como toma forma esta instalación de 21 pies de largo que se pensó para ser un interesante objeto a gran escala que permite el juego con la percepción visual del espectador.

Más información y un video del proceso constructivo a continuación.

¿Te imaginas un puente gigante de LEGO?

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http://www.megx.de

En Alemania, el artista visual Megx (Martin Heuwold), ha creado un interesante proyecto, interviniendo el puente Wuppertal, para hacerlo parecer como si estuviese construido con piezas gigantes del famoso bloque LEGO.

La intervención, que sin duda evoca a los transeúntes y conductores a la niñez, se realizó pintando el puente. Megx tardó cuatro semanas en realizar el trabajo, que mide unos 250 m2.

A continuación más imágenes.

Video: Aniversario del Museo Soumaya

Arq. Teodoro González de León guiará un recorrido para conocer las obras de ampliación del museo Rufino Tamayo

El arquitecto Teodoro González de León junto a Abraham Zabludovsky comenzaron la construcción del Museo en 1979 y se terminó en 1981, habiéndose inaugurado el 29 de mayo de 1981.  El edificio recibió el Premio Nacional de Arquitectura ese mismo año. Actualmente se ha iniciado una nueva etapa de ampliación de casi 700 metros cuadrados en salas educativas con oficinas de acceso directo desde la explanada del museo, cafetería y terraza y tienda-librería, su gran apertura será en el mes de agosto de 2012, pero este mes de junio se impartirá un recorrido arquitectónico guiado por el Teodoro González de León. Más información después del corte

Fallece Arquitecto Mexicano creador del concepto Kalikosmia: Juan José Díaz Infante Nuñez (1936-2012)

El arquitecto Juan José Díaz Infante Núñez falleció ayer a los 75 años, dejando un amplio legado de obra construida, más allá de la Bolsa de Valores de la ciudad de México , siguiendo en todas una ideología estructuralista y científica, acompañada siempre de una larga trayectoria  como docente en nuestro país. Se definía a si mismo como “diseñador espacial ”, eso es  “…soy atemporal, no estoy en la historia porque estoy más en la ciencia que en el estilo. No estoy en una época. Mi obra ha evolucionado conforme a las diferentes estructuras que he realizado. Cada programa lo trato diferente y en cada obra aporto algo que niego en la siguiente ”. A continuación una muestra de su compleja ideología y las posturas que muchos de sus contemporáneos pensaron insólitas.  ¡Se sorprenderán! Días Infante terminó sus estudios de arquitectura en la UNAM en el año 1959, época en que México experimentaba el racionalismo arquitectónico como herramienta para la construcción de gran escala, con antecesores como José Villagrán, Mario Pani, Juan O’Gorman, Augusto H. Alvarez, Juan Sordo Madaleno, Ramón Marcos, Luís Barragán y Enrique Yañez, Días Infante comienza su obra con una metodología compositiva, en donde es legible un manejo geométrico de formas simples y regulares.

Taller MARCO Julio 2012 : Primeras vanguardias del siglo XX

El MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, obra del Arq. Ricardo Legorreta, invita a participar en su taller Primeras Vanguardias del siglo XX. En el curso se analizarán durante 8 semanas tanto el movimiento artístico de principios de siglo, como su contexto social, histórico y cultural y el impacto posterior que las obras plásticas dentro de la arquitectura, pintura y escultura han tenido en nuestra sociedad actual. El Arq. Roberto Romero, profesor titular del Tecnológico de Monterrey para las clases de Seminario de la Arquitectura y proyectos arquitectónicos, es quien dirige el curso. Un profesor muy reconocido en la universidad por su amplio conocimiento histórico dentro de la arte. Una amplia recomendación. El curso inicia el 9 de Julio y finaliza el 2 de septiembre. Costo: $1,100.00 pesos mexicanos¨ Cupo Limitado www.marco.org.mx

Concurso fiasco en Italia: Gana un proyecto y se construye otro

Hace dos años se lanzó el Concurso de Diseño para la nueva escuela secundaria de Berlingo, en Italia. Pero tan sólo unos días atrás el TAR (Tribunal Administrativo Regional) ha concedido como ganador definitivo a la oficina de Milán, RRC Studio Architetti, lamentablemente la administración durante este tiempo habría seguido con el diseño asignado en primera instancia y la escuela, a esta altura, estaría casi terminada. El 5 de mayo de 2012, el TAR de la provincia de Brescia deshabilitó el primer lugar del concurso para entregárselo esta vez a la oficina de Milán, quienes habrían llegado segundos. El arquitecto cuenta que pidieron permiso para revisar los documentos, en un principio por curiosidad, pero luego cayeron en cuenta que el proyecto ganador tenía serias falencias además de estar fuera de base por distintos motivos -por ejemplo, faltaba una sala- tras no obtener respuesta al intentar revertir esta situación, decidieron seguir el camino legal.

Nueva exposición en el Museo del Tequila y el Agave en Plaza Garibaldi

El museo del Tequila y el Mezcal  (Mutem) obra del arquitecto Felipe Leal  y la arquitecta Adriana Sepulveda,  abrió sus puertas a finales del 2010 como parte de los trabajos de regeneración urbana de la Plaza Garibaldi en el Centro Histórico de la Ciudad de México, el día 14de Junio de 2012 inauguró la exposición de Betsabeé Romero, entre las obras creadas figuran, la “mariachera” un coche-mariachi y un  botellófono que toca “al son del agave”. Más detalle después del corte. La Mariachera, un vehículo Ford Guayín 1973, está estacionada afuera del Museo. El auto está revestido de terciopelo negro, con botonaduras de plata y una corbata de moño color granada, lista para que la aborden los mariachis de la plaza. Esta obra un lúdico homenaje a las mariacheras que la creadora conoció en su infancia, cuando le resultaba un enigma cómo se acomodaban tantos cantantes dentro, junto con sus instrumentos musicales y su vestuario, cuenta. “Siempre tuve la inquietud de cómo en esos lanchones cabían los mariachis, el guitarrón, los sombreros, los trajes tan elegantes y ¡todo salía de un solo carro!” En el interior, dentro de la sala principal se encuentra el botellófono diseñado por la artista con botellas de tequila Pedro Infante y de mezcal 8 víboras estimula, al mismo tiempo, la vista y el oído del público. La pieza desafía por su estructura en espiral, de la que penden decenas de botellas, cada una con distintos niveles de agua en tono azul, para los recipientes de tequila, y en verde para los de mezcal. Y los oídos se enganchan también porque con este botellófono, que se incorporará de manera permanente al acervo del museo, el compositor y percusionista Arturo Marruenda produjo la obra Al son del agave, que los visitantes pueden escuchar en una grabación. La pieza musical, con duración de aproximadamente dos minutos, fue creada con violín, guitarrón de mariachi y percusiones y evoca el paisaje agavero, el talante festivo asociado al acto de consumir estas bebidas tradicionales y el estímulo de los sentidos. El salón multiusos del museo aloja otras creaciones de la artista, entre ellas una llanta que tiene grabada la imagen de Mayahuel y semeja el aro de un juego del pelota prehispánico, además de un agave fabricado en hojalata, cuyas hojas son a la vez espadas que se lanzan hacia el cielo. La exhibición incorpora trabajos de diversas épocas, géneros y materiales, desde pinturas en una línea “pop” hasta piezas en papel picado, neumáticos, instalación y obras en automóvil. Un evento que sin duda fomentará las visitas en el Museo. Fuente: Periódico Reforma  

Primeras imágenes de la Serpentine Gallery 2012 de Herzon & de Meuron y el artista chino Ai Weiwei

Tal como lo anunciamos, a partir de mañana abre sus puertas la doceava estructura levantada por la Serpentine Gallery. Esta vez a cargo de Herzon & de Meuron y el artista chino Ai Weiwei. Estuvimos ayer en el Hyde Park de Londres en el lanzamiento para la prensa donde ya se puede ver construida esta obra que a primera vista muestra un gran espejo de agua circular, pero que abajo guarda el espacio central. Toda la información después del salto.

VIII Bienal Iberoamericana selecciona 10 obras y 15 publicaciones mexicanas

El día lunes 23 de abril de 2012, empiezaron en Madrid las deliberaciones del jurado de la VIII Bienal Iberoamericana de arquitectura y urbanismo, compuesto por arquitectos de reconocido prestigio internacional, después de que los delegados de los 22 países participantes (España, Portugal y Latinoamérica) hayan escogido entre todas las propuestas presentadas en sus respectivos países un catálogo de trabajos dividido en tres categorías: obras, publicaciones e investigaciones.