Noticias: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

El CIDI (Consejo Iberoamericano de Diseñadores de Interiores) ha entregado el galardón de Premio Iberoamericano a la Obra Emblemática del año 2013, en categoría Cultura al Gran Museo del Mundo Maya. Este programa de reconocimientos está orientado a premiar obras de arquitectura, interiorismo, paisaje, urbanismo, desarrollo inmobiliario y planeación territorial en más de 22 países americanos. El premio será otorgado la próxima semana a los arquitectos de la obra: GRUPO ARQUIDECTURE / 4A ARQUITECTOS.

El Proyecto Madrid Centro de José María Ezquiaga en colaboración con Juan Herreros, Salvador Pérez y un numeroso equipo, fue galardonado con el importante Premio Europeo de Planificación Urbana y Regional. El prestigioso premio se entrega cada dos años y están organizados por el Consejo Europeo de Urbanistas y el comité de regiones de la Unión Europea. Los organizadores pretenden con este premio promover el desarrollo sostenible expresado en la Nueva Carta de Atenas 2003. El premio fue otorgado a este proyecto por las siguientes razones: · El premio reconoce la innovación del proyecto y la mejora que ha supuesto en la calidad de vida de los ciudadanos · El ámbito de actuación de Madrid Centro abarca los distritos de Arganzuela, Salamanca, Retiro, Centro, Chamberí, Chamartín, Tetuán y parte de Moncloa-Aravaca · Aborda desde la problemática del cambio climático hasta el funcionamiento de un centro metropolitano · Por su alto valor técnico y su función de banco de ideas, el proyecto Madrid Centro es un documento de referencia en la Revisión del vigente Plan General de Ordenación Urbana de Madrid

La famosa Casa-Estudio del arquitecto mexicano Luis Barragán, ganador del Pritzker, cumple 65 años desde su apertura y dos décadas como museo de sitio.La obra, integrada a la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2004 cumple 65 años y como museo de sitio ha recibido más de 11 mil visitantes al año, principalmente estudiantes. Sin duda la Casa-Estudio Luis Barragán es una de las obras arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto internacional. Es una obra que, perteneciendo al desarrollo del movimiento moderno, integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos. La influencia de Luis Barragán en la arquitectura mundial sigue creciendo, y su casa, conservada con fidelidad tal como la habitó su autor hasta su muerte en 1988, es uno de los sitios más visitados en la ciudad de México por los arquitectos y los conocedores de arte de todo el mundo. Para ver esta obra completa los invitamos a seguir el siguiente link.

A finales del año pasado el Arquitecto Juan Carlos Baumgartner, director del despacho mexicano Space, recibió el prestigiado premio “Americas Property Awards”. El galardón es otorgado por la International Property Awards y concursan arquitectos, desarrolladores y todos los profesionales involucrados en la industria inmobiliaria alrededor del mundo. Para la clasificación de los proyectos participantes, los premios se dividen en regiones que abarcan África, Asia Pacífico, Arabia, Canadá, El Caribe, América Central y América del Sur, Europa, Reino Unido y Estados Unidos, en América se establecieron en noviembre de 2008. El Corporativo BASF, edificio sede en México de una importante química alemana, -remodelado recientemente- fue el triunfador en la categoría de oficinas en Américas. Los edificios ganadores son calificados por un equipo altamente experimentado de profesionales que abarcan diferentes tipos de disciplinas de propiedad. Ellos evalúan los más altos niveles de rendimiento de los inmuebles participantes. Los invitamos a revisar este proyecto en detalle, publicado por ArchDaily en el siguiente link.

http://www.vimeo.com/25870560 El renombrado artista Leo Villareal, experto en el uso de luces LED, diseñó la escultura más grande del mundo. La obra se destaca por ser un juego de luces a lo largo del Bay Bridge en la ciudad de San Francisco. La gran instalación duplicará la cantidad de luces LED utilizadas anteriormente en “Cosmos”, una instalación en el Jhonson Museum of Arts.Se trata de 25.000 luces LED individualmente programadas que serán distribuidas a lo largo del puente. La puesta en escena de este espectáculo luminoso impactará a más de 50 millones de personas en el área de la bahía. La instalación titulada “The Bay Lights” está inspirada en el 75avo aniversario del famoso puente. Más de 29 kilómetros de largo y 150 metros de altura tendrá la gran intervención que se mantendrá funcionando por dos años todos los días desde el atardecer hasta la media noche. El financiamiento del proyecto ha sido a través de donaciones y a la fecha se han recaudado fondos por más de la mitad del costos finales. Las donaciones se pueden hacer en www.causes.com . El 5 de Marzo será la primera vez que éstas miles de luces sean encendidas. En el siguiente video una muestra de lo que será el puente iluminado.

Tras una inversión de más de 90 millones de pesos, se ha inaugurado finalmente el proyecto de iluminación en camellón de Paseo de la Reforma, de Periférico a Lieja, a la altura del Bosque de Chapultepec. Esta inversión,hace posible la inserción de 900 luminarias y 300 postes luminosos, correspondientes a 380 puntos de luz LED multicolor que permiten escoger más de 256 colores y al mismo tiempo ahorrar más de 50% de energía. Miguel Ángel Mancera, mandatario capitalino, sostuvo que con el alumbrado público artístico continúa el cumplimiento de las peticiones de los capitalinos incluidos en Decisiones por Colonia: “Es sólo una muestra de lo que vamos a seguir haciendo en la ciudad, es sólo una muestra de todo lo que vamos a seguir trabajando, el rescate de espacio público y concretamente en temas de iluminación”, dijo. Via El Universal.

Dado el triste fallecimiento del arquitecto y reconocido maestro, Humberto Ricalde, aparecen estas emotivas palabras del arquitecto Juan Palomar Verea bajo su columna del pasado 9 de enero en el diario online del Informador. ‘Hace dos días se murió de su muerte uno de los más notables arquitectos que este país produjo en los últimos años: Humberto Ricalde. Con su partida deja un hueco que muchos lamentamos hondamente y que no parece fácil de llenar en un buen tiempo. Dueño de un humor a toda prueba, propietario de un ojo crítico de alto refinamiento, gozoso disfrutador de conversaciones, viajes y fiestas; colaborador atinado y sensato de los mejores arquitectos de México, maestro capaz de enardecer a los alumnos y guiarlos por la senda del entusiasmo y el conocimiento: todo esto y más fue este yucateco simpatiquísimo, de afilada lengua y sensato juicio. El resto de la columna a continuación. Quien escribe esta columna no tiene más remedio que relatar la última visita que Humberto hiciera a Guadalajara con motivo de impartir una conferencia en el CCAU. Al día siguiente pidió que alguno de los estudiantes lo llevara a ver una obra que le interesaba (el Liceo Franco Mexicano) y acto seguido apareció en la terraza y llenó la casa de risas, juicios, noticias y comentarios que juntaban lo entrañable con lo insólito. El tequila volaba y su manera de habitar y volver propia otra casa asombraba a los niños que lo miraban azorados. Luego accedió gentilmente a impartir un par de talleres en la Escuela de Arquitectura del ITESO, en donde logró una vez más dejar boquiabiertos y pensativos a una treintena de aprendices. Sus sugerencias y referencias recorrían la antigüedad clásica, el Renacimiento, la protomodernidad, las últimas hechuras de los arquitectos más visibles… Era un surtidor de posibilidades, una fuente de búsquedas y caminos insospechados. Para quienes tuvimos el privilegio de ser sus amigos y compañeros de episodios académicos y profesionales la compañía de Humberto fue siempre deslumbrante por sus conocimientos y, sobre todo, divertida por sus osadas ocurrencias. Era un profesional de la fiesta, la celebración, la gracia y el ingenio siempre agudo. Conoció a todo mundo que valía la pena conocer. Emparejó su suerte con el Taller Max Cetto de la UNAM, colaboró con el mismo Luis Barragán, con Andrés Casillas, con Augusto Álvarez, con Alberto Kalach… Utilizaba su inteligencia con una certeza de francotirador que sabía unir lo mortífero de sus proyectiles verbales con la bonhomía yucateca que nunca perdió. Escribía estupendamente y dejó una porción de ensayos memorables que sus amigos deberían de reunir en una digna publicación. En un taller impartió hace unos meses en la casa de Luis Barragán de Tacubaya propuso a sus alumnos de la Universidad de Arkansas un estudio detallado de las rinconadas y vericuetos del barrio. El resultado, consistente en dibujos a mano alzada y maquetas, era deslumbrante. Dudo que los gringos hayan tenido un maestro equivalente en talento y capacidad de comunicar la poesía implícita en esas callejuelas desastradas, transfiguradas gracias a su genio en lugares de encantamiento y serenidad. Sus visitas guiadas a la casa de Barragán eran un prodigio de originalidad e inventiva juguetona e inquietante. Vamos a extrañar mucho a Humberto. Ya estará en el cielo de los grandes arquitectos, tequila en ristre, armando una fiesta de alarmantes proporciones e imprevisibles, felices consecuencias’.

Con motivo de ponernos a tono con esta Navidad, estamos lanzando este entretenido concurso, abierto a todos quienes quieran ganarse esta exclusiva playera de ArchDaily México. Es muy fácil participar: el encargo consiste en diseñar la mejor chimenea para esta navidad, usando el croquis como herramienta. Todo lo que tienes que enviarnos es una imagen con un croquis que muestre tu diseño. El concurso premiará la imaginación y la creatividad de cada uno. Por supuesto que la técnica y la presentación son también muy importantes. Si te interesa, te recomendamos que leas las instrucciones para participar. Que premiamos: Premiamos la originalidad y la técnica: La idea más creativa y que esté mejor expresada a través del croquis será la ganadora de la playera ArchDaily México. Los fanáticos de Santa Claus pueden estar tranquilos ya que está permitido incluirlo la fantasía y la tradición en el diseño. Bases (leer atentamente): - Subir a través de nuestro formulario un croquis escaneado en jpg, png o pdf con la propuesta. - Mail y nombre obligatorio. Y cada usuario podrá subir solo una imagen. (Todos los usuarios que suban más de una quedarán descalificados). - Técnica del croquis: libre (puede ser desde grafito sobre blanco, hasta técnicas con color, acuarela e incluso hecho a través de una pen-tablet. No así un render). - El plazo final de entrega es el día 11 de Enero. Los ganadores los elegirá el equipo editorial de ArchDaily México y el resultado anunciado el 14 de Enero. - Todos los participantes serán publicados en nuestro sitio con sus nombres y créditos respectivos. - La polera la enviaremos hasta la puerta del ganador.

Ayer falleció a los 70 años de edad Humberto Ricalde, maestro y arquitecto cuya labor como docente fue muy reconocida entre nuestros pares mexicanos tras 45 años de enseñanza en donde se destacó principalmente por su actividad dentro del Taller Max Cetto de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Humberto Ricalde muchas veces fue tildado como crítico, historiador o teórico, pero él siempre enfatizó que ejercía el oficio del arquitecto desde el trazo y el lápiz, y al mismo tiempo a través de la enseñanza y la escritura. Si bien Humberto Ricalde nunca formó su propio despacho, colaboró y trabajó con varios arquitectos reconocidos como Augusto Álvarez, Luis Barragán, Félix Sánchez, Alberto Kalach, López Baz y Calleja y Moisés Becker entre otros. ‘Humberto se definía como un mercenario, su lápiz era su arma y recorriendo la ciudad te podía señalar los distintos edificios en los que había colaborado –algunas eran batallas perdidas, otros grandes triunfos’.* ‘Humberto siempre hablaba de arquitectura pero no entendía a quienes sólo hablaban de arquitectura. Lo que leía, lo que veía, lo que cocinaba, comía y bebía, la vida, pues, era todo parte de ese pensar con arquitectura. Eso le enseñó a muchas generaciones por más de cuarenta años de aprender, con ellos, a pensar y hacer arquitectura. Él mismo vivió y pensó –la arquitectura y la vida– con una intensidad que pocos alcanzan –doble disciplina lo llamaba él: entregarse al trabajo y entregarse a la vida por completo. Así, contando edificios o cantando boleros, recordaremos a Humberto, el maestro Ricalde’.* * Alejandro Hernández otrootroblog.blogspot.mx

CLOG anunció la apertura de las inscripciones para su convocatoria de proyectos con el tema siguiente: SCI-FI (ciencia ficción), claramente inspirado por el reciente aumento de una serie de importantes proyectos de oficinas internacionales que muestran similitudes con los iconos de la ciencia ficción tales como estrella de la Muerte de Star Wars. Con esta iniciativa, CLOG emuestra el impacto que este increíble género y su aplicación en la imaginación creativa de una generación completa. Como la ciencia ficción sigue influyendo en la arquitectura histórica y contemporánea de la que al mismo tiempo inspirar proyectos futuros, es hora de examinar críticamente lo improbable se hace posible: SCI-FI. La fecha límite para las aplicaciones de este concurso es el 21 de enero. Para obtener más información, pinchar aquí.

Este 7 de enero comenzará la intervención en un sector de 120 manzanas en el Centro Histórico en Guadalajara; en donde, a través del diseño universal se implementará un entorno accesible para todos los transeúntes con movilidad reducida y discapacidad. El proyecto, cuya etapa inicial ya intervino 42 manzanas, introduce cruceros y banquetas que permitan una mejor accesibilidad. El costo total de la inversión será de 39.8 millones de pesos, aplicados a la rehabilitación de banquetas en más de 15,000 m2, habilitación de nueve cruces con semáforos auditivos e inserción de seis nuevos ciclopuertos adicionales a los existentes. También en 19 puntos del sector se instalarán mapas en braile especiales para personas ciegas, para que conozcan los distintos puntos de interés en el Centro Histórico de Guadalajara. Las obras de este proyecto se llevarán a cabo hasta el 25 de marzo.

El BLW (Bordless Workshop) es una colaborativa multidisciplinaria enfocada en el contexto de la frontera entre México y Estados Unidos. Diseñadores, arquitectos, artistas y activistas se han unido a la colaborativa en un esfuerzo de resolver de manera crítica esta condición de borde, a través del pensamiento, pero principalmente haciendo proyectos de investigación que resuelvan la siguiente pregunta: ‘¿Cómo se puede diseñar y repensar en orden de contribuir a la condición limitrofe en el siglo 21?

La semana pasada se inauguró en Museo Nacional de Arquitectura del Instituto Nacional de Bellas Artes la muestra ‘Abraham Zabludovsky 1924-2003′, una exposición de las fotografías y maquetas de las obras más importantes del arquitecto. La muestra, que estará disponible para los visitantes hasta el próximo 3 de marzo, hace un recorrido por las etapas más relevantes de la vida de este arquitecto polaco alojado en México; enfatizando etapas como sus estudios en la UNAM, sus primeros proyectos y colaboraciones con otros arquitectos importantes.

Junto a HP decidimos regalar dos plotters de última tecnología que contaban con conectividad web, pantallas touch, impresión remota desde dispositivo móviles, wifi, alta calidad, precisión de línea, alto poder de procesamiento, economía y cuidado del medio ambiente? Para este mismo concurso (que cerramos hace un par de semanas) HP decidió regalar 2 plotters de última: 1 HP Designjet T520 y 1 HP Designgjet T120. Uno de estos plotters se regaló al plotter más viejo registrado y el segundo fue sorteado entre los demás participantes que respondieron la pregunta enviada. Luego de procesar los datos y verificar los resultados, finalmente anunciaremos a los ganadores a continuación. Ganador del plotter más viejo: Iván Martínez Morales de México, D,F. Su plotter es un Xerox 2230IJ de 1982 Se ganó un HP DesignJet T120 Ganador a la mejor respuesta: Sergio Morales Maldonado de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Su plotter es un HP DesignJet 430 del 2000 Se ganó un HP DesignJet T520

Les presentamos la última obra del arquitecto canadiense ganador del premio Pritzker de Arquitectura, Frank Gehry : el Biomuseo en Panamá, que se encuentra en su última etapa de construcción y que puede apreciar con las imágenes que les presentamos. El Biomuseo es un proyecto impulsado por la Fundación Amador, con el respaldo del Gobierno de Panamá y con el apoyo científico del Instituto Smithsonian y de la Universidad de Panamá. La intención del Biomuseo es cambiar cómo vemos, entendemos y conservamos nuestro ambiente. Panamá, debido a su compleja historia y gran concentración de especies, se ha convertido en un laboratorio para el estudio de la evolución de la vida. Más información a continuación.

Ayer se dio inicio a la XVII versión de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, recibiendo a más de 3.500 asistentes, y exponentes de los distintos países de América en torno a dos grandes seminarios; Arquitectura Necesaria y Ciudad Necesaria. México estará participando en este evento con un par de destacados arquitectos que exponen bajo la temática de la Ciudad Necesaria. Este Miércoles 21 expondrá Derek Dellekamp, mención honorífica en la VIII Bienal de Arquitectura de México, Premio Internacional de Arquitectura de 2008 y cuyo proyecto Ruta del Peregrino forma parte de la colección de Arquitectura del Centro Pompidou en París. El día Viernes 23, finalizando el evento presentará Mauricio Rocha, ganador del primer Premio en Diseño Arquitectónico en la Bienal de Quito del año 2012 con su destacada obra “Escuela de Artes Plásticas de Oaxaca”. Los mantendremos informados de la Bienal de Arquitectura de Quito.