La exposición Brutalismo en México es una documentación crítica de la producción arquitectónica realizada en nuestro país que comparte, de una u otra manera, la denominación de “Arquitectura Brutalista”, al ubicarla en su contexto cultural y político, nacional e internacional a través del tiempo.
Museo de Arte Moderno: Las más recientes noticias y obras de arquitectura
¿Cuál es el papel de los museos de arte en la actualidad?
"¿Se define un museo por su colección? ¿O por su arquitectura? En The Art Museum in Modern Times, Charles Saumarez Smith sugiere que es ambas cosas y algo más". Lauren McQuistion, diseñadora arquitectónica y candidata al doctorado en Entorno Construido de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Virginia, analiza en su artículo del Architect's Newspaper el libro de Saumarez, que explora la noción del museo moderno.
MoMA inaugura exposición sobre arquitectura y racismo en Estados Unidos
El Museo de Arte Moderno de Nueva York recientemente inauguró la exposición Reconstructions: Architecture and Blackness in America (Reconstrucciones: Arquitectura y Negrura en América), el cuarto desarrollo de la serie "Problemas en la arquitectura contemporánea". Investigando las intersecciones de la arquitectura y el racismo en el contexto estadounidense, la exposición y la publicación que la acompaña, examinan la arquitectura contemporánea en el contexto de cómo el racismo sistémico ha alimentado historias violentas de discriminación e injusticia en Estados Unidos.
Cecilia Alemani, curadora de la 59ª Bienal de Arte de Venecia
Para el 2021, la curaduría de la 59ª edición de la Bienal de Arte Venecia estará a cargo de Cecilia Alemani, la actual directora y encargada del programa de arte del High Line en Nueva York. Mediante esta oportunidad, Alemani se convertirá en la primera mujer italiana en organizar el festival, a desarrollarse en Venecia durante el mes de mayo del año próximo.
La expansión del MoMA diseñada por Diller Scofidio + Renfro abre sus puertas al público en Nueva York
El proyecto de expansión del Museo de Arte Moderno de Nueva York ha sido completado. Diseñada por las oficinas de Diller Scofidio + Renfro y Gensler, la extensión se inició en 2014 para agregar 4.000 metros cuadrados de espacio de exhibición. La primera fase de las renovaciones se completó en 2017 y la segunda fase ya está completa y lista para ser abierto al público.
Elizabeth Diller, única arquitecta entre las 100 personas más influyentes del mundo según la revista TIME
La arquitecta Elizabeth Diller (Diller Scofidio + Renfro) ha vuelto a ser elegida por la revista TIME una de las 100 personas más influyentes del mundo este 2018. El tradicional listado "Time 100" premia los logros de artistas, líderes, activistas, empresarios y deportistas que han sido ejemplares en sus campos de desarrollo. Diller ha sido elegida por segunda vez en la categoría "Titanes", junto al tenista Roger Federer, la presentadora Oprah Winfrey y los empresarios Jeff Bezos y Elon Musk.
Otros personajes elegidos este año son el primer ministro japonés Shinzo Abe, el presidente chino Xi Jinping y la actriz Nicole Kidman.
¡El Museo de Arte Moderno de Medellín celebra su primer aniversario!
En septiembre cumple su primer año la ampliación del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) en el sector de Ciudad del Río. Tras su apertura, consolidación y adaptación a los nuevos públicos, el proyecto otorgado a Ctrl-G (Colombia) y a 51-1 Arquitectos (Perú), se posicionó rápidamente como un referente cultural para la ciudad, con miras en el fortalecimiento artístico y cultural de un entorno industrial. Mediante la integración del espacio público al edificio, la contribución a escala urbana es quizás su mayor ganancia.
La ampliación consistió en la extensión del espacio público hacia el interior del edificio y la exteriorización de los espacios dispuestos para la exhibiciones de arte, producto de una simultánea apertura hacia el parque lineal y la avenida Las Vegas. Inspirados en la disposición de los sectores informales, donde la superposición de volúmenes son vinculados por medio de escaleras y terrazas, se implementaron conceptos de flexibilidad, sentido común y cariño, valores necesarios para un edificio público, según explica 51-1 Arquitectos.
Exposición Museo Arte Moderno: Pedro Ramírez Vázquez, Inédito y funcional
En el marco de su 50 aniversario, el Museo de Arte Moderno celebra a quien fuera su autor, Pedro Ramírez Vázquez (1919-2013), el más importante arquitecto mexicano de la segunda mitad del siglo XX. Pedro Ramírez Vázquez, Inédito y Funcional analiza momentos clave de su trayectoria desde un panorama multidisciplinario, al articular su carrera como arquitecto con sus propuestas de diseño gráfico e industrial, su afición por la escultura en vidrio y la platería, y sus colaboraciones con artistas en la tradición de la integración plástica.
Fernando González Gortázar: Resumen del fuego / Exposición en el Museo de Arte Moderno
A través de maquetas, diseños, fotografías, esculturas y video, el Museo de Arte Moderno exhibe los proyectos fundamentales del arquitecto mexicano Fernando González Gortázar a través de Resumen del fuego, una muestra que revela algunos de los proyectos centrales de la obra del arquitecto y escultor, además de sus temas e inquietudes.
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Últimos meses de la exposición Barragán + Neri & Hu: La visibilidad en el espacio en el Museo de Arte Moderno
Quedan pocos días para visitar la exposición Barragán + Neri & Hu: La visibilidad en el espacio que se encuentra en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.
Clásicos de Arquitectura: Museo de Arte Moderno / Yoshio Taniguchi
La entrada al Museo de Arte Moderno (MoMa) se encuentra debajo de una recia fachada de granito y vidrio en el centro de Manhattan. Sus líneas limpias y regulares marcan la intervención de Yoshio Taniguchi en 2004 a la secuencia de fachadas del MoMA, que conservó como un registro de su forma. La contribución de Taniguchi se encuentra junto a la torre residencial de 1984 de Cesar Pelli & Associates, seguida por el edificio original de Philip Goodwin y Edward Durell Stone en 1939, y luego la adición de Philip Johnson en 1964.
Taniguchi fue contratado en 1997 para expandir el espacio del Museo y sintetizar sus elementos dispares. Su solución elegante y minimalista presenta un rostro contemporáneo para el MoMA, adhiriendo a la vez, sus raíces modernistas.