La planta arquitectónica es la fórmula para ordenar la anarquía del espacio.
En la última serie de Federico Babina, el artista explora los estilos de diseño de 25 de los más grandes arquitectos de la historia, abstrayendo sus plantas más famosas sobre fondos geométricos sencillos. Las ilustraciones resultantes se asemejan a laberintos dinámicos o símbolos abstractos, llamados por Babina 'grafologías planimétricas'.
"Analizar una planta arquitectónica es cómo hacer un estudio de grafología", explica Babina. "Las plantas son como las firmas de los arquitectos y pueden revelar detalles conceptuales sobre las personalidades artísticas y estéticas de sus autores".
"Inmerso en la lectura de un libro, se siento como estar dentro de una arquitectura, un espacio metafísico rodeado por palabras", explica Federico Babina, al referirse a su más reciente serie de ilustraciones, ARCHIWRITER.
En la nueva serie de 27 dibujos, el ilustrador ha creado 'retratos' de autores universales personificando sus estilos, épocas y lugares como ambientes hechos de elementos arquitectónicos. Destacando este sentido de individualidad, Babina afirma que los retratos resultantes pueden ser "fluctuantes, vernaculares, itinerantes, efímeros, concéntricos, laberínticos, surreales, oníricos u futurísticos".
Gracias al surgimiento del urban sketching, la técnica de la acuarela vive actualmente un nuevo auge en su historia, a pesar de la aparente aniquilación por parte de los computadores. A pesar de requerir un considerable grado de habilidad, la pintura con acuarela nos permite entregarnos a las sorpresas. Por lo mismo, su aprendizaje se vuelve un verdadero desafío técnico y de expresividad.
Escrito e ilustrado por el diseñador alemán Felix Scheinberger, 'Aquarela para urban sketchers - Como desenhar, pintar e contar histórias coloridas' ha sido recientemente publicado en portugués por la Editorial Gustavo Gili Brasil y promete convertirse en manual práctico y accesible para formar parte del mundo de la acuarela.
"Siempre me ha gustado el juego como una forma de aprendizaje; los juguetes son a menudo un preludio de ideas serias", dice Federico Babina sobre su última serie de ilustraciones, ARCHICARDS. "El juego también puede ser un experimento mental. Estoy interesado en jugar con la seriedad de la arquitectura y la ligereza de la ilustración".
Las ilustraciones de Babina convierten 12 de las caras más reconocibles de la arquitectura en un juego de naipes, acompañadas de los símbolos que caracterizan a la mayor parte de sus diseños.
La nueva serie de ilustraciones de André Chiote se centra en las características únicas de las bibliotecas del mundo moderno y contemporáneo. Utilizando las fachadas de los edificios como punto de partida, Chiote convierte geometrías exteriores complejas en representaciones minimalistas. La serie incluye la Biblioteca Central de Seattle de OMA, la Nueva Biblioteca de la Universidad de Aberdeen de Scmidt Hammer Lassen, y la Biblioteca Nacional de Francia de Dominique Perrault.
"Las bibliotecas son casas para los libros. Y periódicos. Y revistas. Y música. Y películas. Todo el mundo conectado, donde nos encontramos con nosotros mismos y con los demás. Son nuestros recuerdos y nuestra herencia. La referencia del conocimiento y del ocio, y también de lo urbano. Las bibliotecas son aquellas casa donde siempre hay que volver", comenta Chiote.
¿Qué harían algunos de nuestros edificios favoritos si pudieran ponerse de pie y salir caminando? El diseñador e ilustrador Michael William Leste ha tomado 20 monumentos arquitectónicos de todo el mundo y los ha traído a la vida en una serie de GIF animados.
"La buena arquitectura interactúa con su entorno", escribe Lester en su página web. "Emite energía y saca tanta vida que finalmente es como si el edificio en sí vive y respira".
El arquitecto y urbanista brasileño Petterson Dantas creó la serie Ode a Oscar (Oda a Óscar), ilustrando importantes obras de Niemeyer donde retrata los contrastes y la belleza de los edificios diseñados por el histórico arquitecto.
Mário Rúbio nació en Fortaleza/CE y vive en Londres desde 1999, donde estudió Arquitectura y Urbanismo en la Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Inspirado por el juego con su hija y los dibujos animados que veían juntos, el arquitecto empezó a imaginar lo que sería si grandes iconos de la arquitectura moderna fuesen representados como dibujos animados. Así llegó la lúdica serie Archicartoon.
Vea las ilustraciones y el texto del autor, a continuación.
La arquitecta peruana Karina Puente tiene un proyecto personal: ilustrar cada ciudad invisible de la novela de 1972 de Italo Calvino. El libro, que presenta conversaciones imaginarias entre el explorador veneciano Marco Polo y el gobernante mongol Kublai Khan, ha sido fundamental en la elaboración de un discurso urbano en la actualidad. Según Puente, quién ha compartido seis dibujos con nosotros, "cada ilustración tiene un proceso conceptual, algunas toman más tiempo que otras". Por lo general, "yo investigo, pienso, e itero en relación a cada ciudad por tres semanas antes de hacer los bocetos". Los dibujos finales y recortes toman alrededor de una semana para estar listos.
El artista Maycon Prasniewski desarrolló una serie ilustrada de posters en puntos culturales e históricos de Curitiba. Edificios importantes de la ciudad como el Museo Oscar Niemeyer, la Ópera de Arame, Unilivre y el Jardín Botánico están representados junto a otros lugares emblemáticos.
Ben Johnsones un pintor preocupado por el realismo - especialmente cuando se trata de la representación bidimensional del espacio arquitectónico. El artista británico que ejerce en Londres ha estado trabajando profesionalmente desde mediados de la década de 1960. En este tiempo su extensa obra ha abarcado desde paisajes urbanos (cityscapes) y estampados (prints) hasta representaciones de habitaciones diseñadas -entre otros- por Norman Foster, John Pawson, IM Pei, y David Chipperfield.
Despojándose de lo innecesario para revelar el alma de las grandes obras de la arquitectura es el más reciente desafío de Federico Babina. Con 18 ilustraciones, Babina intenta sintetizar en "algunas líneas" el trabajo de Le Corbusier, Tadao Ando, MVRDV y Rem Koolhaas, entre otros.
"La intención es exhibir los volúmenes, formas y cada estilo de arquitectura icónica a través de líneas y geometrías simples", explica Babina. "El proyecto es parte de un estudio sobre la simplificación e identificación de los elementos básicos para reconocer estas obras. La idea es lograr una representación casi abstracta sin perder la esencia".
El arquitecto y artista italiano Francesco Ravasio presentó Archiposters, una serie de afiches minimalistas de arquitectura contemporánea en Kickstarter.
Desde su propio punto de vista y estilo, a lo largo de más de 200 horas de trabajo, Ravasio trabajo con el diseño gráfico para representar importantes obras de arquitectura construidas entre 1931 y 2013.
Retratando 12 edificios claves del último tiempo, el proyecto Archiposters está disponible en formato A2 y A5.
Construida en 1912, esta iglesia de Asturias (España) se salvó de una demolición en los años sesenta y tras un fallido intento de rehabilitación a comienzos de la actual crisis económica española, los actuales dueños decidieron intervenirla. Junto a amigos -todos skaters y conocidos como Church Brigade- la transformaron en un skatepark interior a mediados de 2012.
Así nació Iglesia Skate, una particular reconversión que atrajo la atención del artista español Okuda San Miguel (1980), quien en una especie de "catarsis final", como él mismo define, lanzó en asociación con los skaters, Kaos Temple, una campaña crowdfunding que busca llenar de color cada rincón de la iglesia, reinterpretando esta tipología "como lugar de reunión y referencia artística y cultural en pleno siglo XXI".
Conoce la campaña y el trabajo de Okuda después del salto.
Marta Vilarinho de Freitas es arquitecta. El tema de su tesis es "Comunicar Arte": los instrumentos de trabajo y la comunicación de la Arquitectura Contemporánea, fue un importante factor en la consolidación del proyecto que denominado: "Las ciudades y la Memoria – la Arquitectura y la Ciudad", a través de un conjunto de ilustraciones que se centran en el universo de la arquitectura, y el mundo de fantasía que puede proporcionar.
Viaduto Santa Ifigênia, São Paulo. Imagen Cortesía de Terra Urbanismo
Continuando con su serie de ilustraciones para colorear, la oficina Terra Urbanismo publicó recientemente en su blog nuevos croquis de São Paulo. Se suman a la serie de dibujos la Estação da Luz, el Viaduto Santa Ifigênia, el Ponte Estaiada, el Museu da Ipiranga y otros edificios emblemáticos de la ciudad.
Además, la oficina ha lanzado ilustraciones para colorear la ciudad de Paraty, en Río de Janeiro. Los dibujos muestran sus pequeñas casas coloniales y las principales calles de la ciudad vieja; un ambiente radicalmente diferente al de las ilustraciones de São Paulo.
"Los directores son como arquitectos del cine" dijo Federico Babina, arquitecto italiano conocido por sus ilustraciones inspiradas en la arquitectura. En su mas reciente serie de diseños, Babina imagina una ciudad ficticia con 27 casas inspiradas en algunos de los directores más aclamados del cine, incluyendo George Lucas, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Wim Wenders, entre otros conocidos.
"La arquitectura es como una escena de una película donde la historia es la vida, el guión es dictado por el uso de los edificios y los actores son los habitantes. Un laberinto donde todo - personajes, director, espectadores - se pierden y se reencuentran en la intensidad de sus emociones", agregó Babina.
Recorre la ciudad imaginada por Babina, a continuación.
Arquitecto de profesión y docente universitario por 35 años, Jorge Eduardo Fernández es un apasionado por el dibujo y la cultura de su país natal, Colombia.
Uniendo estos dos intereses, ha desarrollado más de 40 dibujos en tinta que retratan la vivienda en los diferentes momentos históricos de quienes habitaron el territorio colombiano. Sus ilustraciones presentan los diferentes tipos de arquitectura que se han desarrollado en el país, desde los aborígenes colombianos hasta mediados del siglo XX, teniendo en cuenta la influencia española y la posterior colonización antioqueña.
Con el sueño de reunir su trabajo en un gran libro titulado "Historia dibujada de la arquitectura en Colombia", Jorge comparte con nosotros 12 de sus dibujos, exponiendo entre ellos la arquitectura tradicional de las zonas de Cauca, Amazonas, Pamplona, Huila, Villa de Leiva y El Cocuy.
