El fotógrafo barcelonés Víctor Enrich (1976) se define a sí mismo como un "profesional de la visualización arquitectónica" desde 1998. Sus fotomontajes de altísima calidad engañan al ojo. ¿Es cierto que hay un Guggenheim en la periferia de Bogotá? No, es una obra de Enrich. ¿Y esa copia de la cúpula del Chrysler en un barrio residencial? Tampoco, es Enrich.
En la actualidad trabaja en tres proyectos simultáneos: el fiasco del caso 'Castor' en España, una serie sobre el fenómeno de la gentrificación y una última sobre el momento político que vive Cataluña. Todo esto mientras entra en el mundo de la pintura al óleo. "Pero esto es otro mundo", explica Enrich en la siguiente entrevista.
La práctica de la firma BIG no deja indiferente a nadie, ya sea a favor o en contra. En ese sentido, su fundador, Bjarke Ingels, ha denominado su estrategia de diseño como una forma de "alquimia arquitectónica". Esto combinaría múltiples programas o "ingredientes" que en sí mismos, simplemente serían vistos como "normales", pero al ser combinados, obtendrías mucho más de lo que obtendrías de ellos de forma separada.
Inspirado en "la voluntad de BIG por encontrar nuevas soluciones para problemas medioambientales, sociales, económicos y tecnológicos", el artista Giuseppe Gallo ha diseñado 9 afiches que buscan expresar, según Gallo, la capacidad de sintaxis de BIG.
Gallo cita al filósofo estadounidense Charles Morris (1901-1979) y su estudio de la denominada la ciencia de los signos y sus tres diferentes campos: la semántica, la pragmática y la sintaxis.
Desde el estudio para las cubiertas abovedadas de Sangath hasta el Plan maestro de Vidhidadhar Nagar, las ilustraciones de Doshi parecen filtrar los ideales modernistas a través del foco de su India natal. Estos dibujos de estilo purista, que recuerdan el tiempo que pasó en la oficina de Le Corbusier y sus colaboraciones posteriores, se mezclan con la narratividad, el simbolismo y la vitalidad de las pinturas en miniatura de Mughal.
El ingenioso artista, Federico Babina vuelve a aparecer y esta vez para llevarnos a un viaje por el mundo en 21 ilustraciones animadas. Escucha el sonido del Big Ben, las sirenas en Nueva York, las gaviotas en Ámsterdam y los tambores de La Habana mientras extiendes tu lista de viajes deseados. Tendrás que ver esta animación más de una vez para apreciar todos los detalles que Babina captura sobre la cultura de ciudades enteras en una ilustración . O ve cada ilustración individualmente a continuación.
Tu obsesión con el diseño del transporte ha recibido una nueva respuesta con la más reciente serie de mapas de Blue Crow Media. El primero de esta serie, London Undergroung Architecture and Design Map, reúne contenido original del historiador de diseño de transporte, Mark Ovenden, junto al fotógrafo Will Scott, para retratar el Metro de Londres, conocido simplemente como Underground.
Mark Ovenden es un especialista en diseño gráfico, cartografía y arquitectura de transporte público, con énfasis en redes de Metro. Su conocimiento calza perfecto para el diseño de este mapa.
Hogar de Frank Lloyd Wright por muchos años en Illinois, el barrio de Oak Park es también el lugar donde se concentra la mayor cantidad de viviendas y edificios diseñados por el arquitecto estadounidense en todo el mundo. Habiendo diseñado proyectos por casi cuatro décadas, Wright usó Oak Park como un laboratorio donde practicar nuevas técnicas y evolucionar su estilo personal.
El ilustrador Phil Thompson —Cape Horn Illustration— ha creado un nuevo mapa de los diseños de Wright en Oak Park. Organizados cronológicamente y por ubicación, el mapa permite hacer interesantes lecturas entre los distintos proyectos, a medida que la escala y ambición del arquitecto va creciendo con el pasar de los años.
https://www.archdaily.mx/mx/879295/esta-ilustracion-muestra-la-evolucion-de-frank-lloyd-wright-en-sus-disenos-en-oak-parkAD Editorial Team
Con motivo de valorizar y difundir la arquitectura moderna argentina, Hernán Berdichevsky realizó para Moderna Buenos Aires - CPAU una serie de ilustraciones que evidencia algunos de los edificios representativos de la Ciudad de Buenos Aires.
Moderna Buenos Aires es una campaña de la Comisión de Arquitectura del CPAU que tiene el propósito de dar visibilidad a la arquitectura construida en la ciudad entre los años 1930 y 1970, para reflejar la importancia que han tenido las obras construidas en ese período como parte del crecimiento de la ciudad.
Conoce a continuación 8 ilustraciones de clásicos de la arquitectura moderna argentina.
Federico Babina, el ilustrador detrás de la popular serie de interpretaciones arquitectónicas como ARCHITALE y ARCHIPLAY, ha presentado su más reciente trabajo: PORTRART, 35 ilustraciones que cuentan 35 breves historias describiendo la personalidad de 35 artistas.
"Las geometrías de los artistas fueron transformadas para dibujar sus rostros", explica Babina. Cada composición define una fantasía realista en una serie de figuras geométricas en torno a una matriz central, el retrato.
Babina continúa: "el proyecto intenta visualizar la personalidad y capturar las características principales del protagonista a través de simples líneas, geometrías, colores y tintas. La idea es alcanzar una representación abstracta casi sin perder la esencia de la representación figurativa".
Masdar Institure. Image Cortesía de Foster + Partners
Las oficinas centrales de la fundación del arquitecto Norman Foster (Norman Foster Foundation) en Madrid abrirán sus puertas en junio de este año, cuya inauguración estará marcada por la primera sesión del foro global Future is Now, abordando las preocupaciones sociales, económicas y de diseño que la arquitectura enfrentará. En la intersección entre arte, tecnología y diseño, la Fundación busca facilitar la conversación entre arquitectos y diseñadores. La apertura de sus oficinas centrales es un paso vital para "establecer un archivo de clase mundial e inaugurar un programa internacional de investigación, educación y proyectos multidisciplinarios", según explica la fundación.
Respecto al nacimiento de esta fundación como entidad "independiente, separada de la oficina de arquitectura, creció de la necesidad percibida de un espacio físico permanente que pudiera albergar su archivo y el centro de estudio, recibiendo a estudiantes y arquitectos".
https://www.archdaily.mx/mx/869915/norman-foster-abrira-en-junio-proximo-su-fundacion-en-madridOsman Bari
El ilustrador y arquitecto italiano Federico Babina ha presentado su última serie, ARCHITALE, "un homenaje al universo de los cuentos de hadas, donde las arquitecturas se reinventan para acomodar a los protagonistas de las historias".
A través de sus ilustraciones, Babina imagina 17 estructuras que se mueven entre la realidad y la fantasía, y sus detalles arquitectónicos van revelando información sobre los personajes y la historia del cuento respectivo.
En la primera entrega de su serie "Ciudades y memoria - la Arquitectura y la Ciudad", la arquitecta Marta Vilarinho de Freitas creó un conjunto de mundos arquitectónicos de fantasía que se mueven entre el realismo y la abstracción.
Ahora, Vilarinho de Freitas ha vuelto con otras 7 ilustraciones, esta vez experimentando con las planimetría y nuevas escenas del paisaje urbano.
Al igual que los copos de nieve, las plantas arquitectónicas más bellas consisten en complejas relaciones entre geometrías - y no hay dos exactamente iguales. Con este espíritu, KOSMOS Architects ha creado una serie de gráficos planimétricos de algunos de los proyectos arquitectónicos más notables que han desaparecido de nuestro mundo en celebración del Año Nuevo.
Desde su apertura en marzo pasado, el Oculus de Santiago Calatrava en Nueva York ha generado críticas por su exorbitante costo final: USD 4 mil millones. Más allá de los números, para algunos hay algo irresistible en su forma final. Como todas las obras de Calatrava, la estructura invita a realizar interpretaciones visuales, como le ocurre al arquitecto e ilustrador Chanel Dehond, quien realiza una serie de croquis reinterpretando la forma del Oculus en dinosaurios y pájaros.
Rafael Araujo es arquitecto e ilustrador venezolano que con tan solo quince años comenzó a observar patrones inteligentes en la naturaleza, dando pie a su interés por la Proporción Áurea situada en nuestro entorno natural.
Resultado de esta afición, hace más de 40 años dibuja bellas ilustraciones de la naturaleza hechas totalmente a mano, equipándose con un lápiz, un compás, una regla y un transportador.
Las ilustraciones del artista otorgan su habilidad a la representación de la brillantez matemática del mundo natural, incitando el reencuentro de los seres humanos con la naturaleza.
La arquitectura es la escenografía del mundo real.
En este último conjunto de ilustraciones, Federico Babina proyecta diseños escenográficos en los estilos de 27 de los arquitectos más destacados de la historia, utilizando elementos de firma de algunas de sus obras más notables.
Revisa el conjunto completo de ilustraciones ARCHIPLAY, después del salto.
La nueva serie de ilustraciones de André Chiote se centra en las obras arquitectónicas seminales de la firma danesa Schmidt Hammer Lassen Architects, en la celebración del aniversario número 30 desde la fundación de la compañía. Establecida en 1986 en Aarhus, Dinamarca, por los arquitectos Morten Schmidt, Bjarne Hammer y John F. Lassen, la empresa ha crecido hasta expandirse internacionalmente (con oficinas en Aarhus, Copenhague, Shanghai y Londres) y su filosofía de diseño se centra en las tradiciones arquitectónicas nórdicas de la democracia, el bienestar, la estética, la luz, la sostenibilidad, y la responsabilidad social.
Para conmemorar esta fecha, SHL ha seleccionado 6 de sus edificios más emblemáticos para ser ilustrados a través de la visión personal del Chiote. Revisa un vistazo a la serie y enlaces a los proyectos del segundo tiempo.
Mediante el uso del lenguaje del dibujo técnico, Zema Vieira hace ilustraciones arquitectónicas utilizando como herramienta el AutoCAD sin ningún tratamiento adicional. El conjunto de su obra se convirtió en un proyecto que se denomina "Fachada Frontal", en el que el artista retrata edificaciones de ciudades de todo el mundo, con especial atención en Belo Horizonte.
Mas ilustraciones y su descripción por el autor, a continuación.
En 1954, la conformación del Distrito Especial de Bogotá (Colombia) oficializó la integración de las 20 localidades, como resultado de dos diferentes maneras de hacer ciudad. La complejidad de la capital colombiana no sólo cuenta con un modelo planificado y ordenado, sino que en su mayoría está conformada por una ciudad popular, una ciudad que surgió de manera espontánea y produjo un tejido urbano deficitario, contribuyendo notoriamente en su expansión y en su diversidad tipológica.
Para Lizeth León, escritora e ilustradora de Fachadas Bogotanas, encontrar un mínimo de referentes de lo que para ella, y para muchos habitantes representa realmente Bogotá, se convirtió en el punto de partida para el reconocimiento de su ciudad natal y de ella misma. Las exploraciones dentro de su geografía personal, como así la llama, partieron de la historia de sus padres y el ambiente doméstico netamente “cachaco” en el que creció, ampliando su visión sobre las realidades de la Bogotá que desconocía.
Durante cuatro meses estableció una línea de trabajo para perfeccionar su técnica de dibujo. Afición por la que siempre tuvo una especial cercanía y que gracias a un viaje que realizó hace 3 años atrás, logró afianzar su inclinación por el dibujo arquitectónico. El reto consistió en recorrer las 20 localidades y tres municipios aledaños (Soacha, Chía y La Calera). Mediante el ejercicio diario de pintar una fachada fue capturando, desde una mirada local, la estética de las casas de corte doméstico producto de la autogestión y autoconstrucción.
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