iluminación: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Ignacio ValeroEn el marco del pasado EILD 2012 (Encuentro Iberoamericano de Lighting Designers 2012) tuvimos la oportunidad de conocer y entrevistar a Ignacio Valero. Ignacio es un Arquitecto especializado en el Diseño de Iluminación para la Arquitectura y cuenta con un reconocimiento de categoría mundial en el tema. Es profesor en varias asignaturas relacionadas en la ETSAM, destacando además por ser profesor fundador del primer programa español de formación para Diseñadores de Iluminación. Actualmente se desempeña como consultor independiente, donde realiza los proyectos de iluminación a destacadas oficinas de arquitectura españolas y extranjeras. La entrevista que nos concedió a continuación. Ya que estamos reunidos en este evento junto a cientos de lighting designers hispanos ¿Cómo ves el panorama iberoamericano actual? Es una situación en ebullición respecto a Estados Unidos o Europa. Si bien bajo una primera mirada Estados Unidos y Europa tienen mayor número de profesionales y quizás una mayor cantidad de proyectos, Latinoamérica tiene una posición emergente en la cual hay proyectos de una enorme calidad que no solo no tienen nada que envidiar a lo que se hace en otros sitios, sino que además están marcando tendencia. Un ejemplo de ello es lo que se ha logrado en Chile con el evento de Noche Zero acontecido hace unas semanas atrás, demostrando que está liderando con la nueva cultura de la iluminación nocturna de las ciudades. Este mismo encuentro es otro buen ejemplo, que tiene un formato mucho más atractivo y participativo que cualquier otro evento precedente. …¿Podríamos hablar de una identidad iberoamericana en el mundo del lighting design? Se produce una reafirmación de estas distintas identidades regionales. No se si hay una identidad clara que reúna a todas bajo una sola, pero al menos si existe una voluntad de reunir estas identidades y de hacer cosas juntos. Si esto es identidad, no lo sé, pero lo importante es que existe el espacio para la reunión y el intercambio de ideas.

NUBE_PET es un proyecto cultural que propone la exploración y reincorporación material de desecho a través de estructuras con potencial arquitectónico. Durante 21 meses un grupo de arquitectos, diseñadores, artistas, mercadologos, comunicólogos y publico general se dieron a la tarea de recolectar, limpiar y catalogar mas de 25,000 botellas de plástico PET (Polyethylene terephthalate) en presentaciones de 600 ml para la fabricación de una estructura que cubrió el edificio central de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, UAA. Aguascalientes México, del 18 de Octubre al 1ero de Noviembre. Más información e imágenes a continuación. La condición semi-publica e importancia cultural del del patio del Edificio J. Gomes Portugal de la UAA, fue el escenario perfecto para cuestionar la manera en que los espacios públicos se gestionan y constituyen en la ciudad contemporánea. Basado en sistemas de comunicación horizontal y redes sociales, COLECTIVO NUBE- PET intento generar, no solo una conciencia ecológica sobre los siclos de los materiales que constituyen nuestras ciudades, sino un énfasis en la relación que existe entre la manufactura, la forma, el espacio y el tejido social.

Diseñado por Christopher Bauder de WHITEvoid, LivingSculpture- Sistema Modular de Tercera Dimensión, es un sistema y un artefacto de luz que permite al usuario centrarse en una sola cosa: el diseño. LivingSculputre redefine lo que significa una lámpara. Es decir, ¿la definición de una lámpara, ahora, es el conjunto de una multitud de placas OLED? ¿O cada placa de OLED es una lámpara? A la vez, LivingSculpture se libra de la necesidad de conocimientos técnicos mediante la creación de un sistema modular que es programado para personalizar cada placa OLED. Como implica su nombre, esta luminaria se convierte en una escultura, y la programación de las luces a diferentes velocidades e intervalos, realmente da vida a un espacio.

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El dia de ayer arrancó oficialmente el EILD 2012, un encuentro que como les comentamos en su momento, tiene por objetivo reunir en Querétaro todo el conocimiento esparcido por todo iberoamerica de lighting design. El lighting design y la arquitectura son dos campos complementarios donde este último se sirve del primero para entregar una mayor eficiencia, belleza y funcionalidad. El discurso inicial se enfocó al desafiante panorama que vive latinoamérica en esta materia: la tecnología por una parte está permitiendo llegar a soluciones inéditas, y por el otro, latinoamérica está pasando por un momento donde el diseño es parte importante del mercado, donde grandes y medianos proyectos de arquitectura alcanzan soluciones de talla mundial y solicitan la especialidad del diseñador de iluminación. Más información del evento después del salto. Luz e identidad: El panel de hoy en la mañana “luz e identidad” buscaba precisamente explorar más allá de la técnica y la calidad para entender cuales son los rasgos de la luz que nos conectan como iberoamericanos y que nos entregan identidad.

Durante mucho tiempo, Nueva York simbolizó la quintaesencia del horizonte urbano compuesto por luz blanca. En la actualidad, Hong Kong y Shanghai son parte de la nueva generación de una iluminación urbana con luces blancas así como luces cambiantes de colores. Sin embargo, éste año se ve el nacimiento de la iluminación urbana en Marina Bay, Singapur, que emplea mayormente luces cambiantes de colores. Mientras cada una de estas generaciones lumínicas cuenta con su merito artístico, una iluminación dominada por luces LED implica una arquitectura especial además de su uso funcional.

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La comptenecia Lamp Lighting Solutions Awards llama a los participantes que valoran la creatividad, la innovación y la sostenibilidad de los proyectos de iluminación, sin importar el fabricante o la marca de las luminarias empleadas en el proyecto. La luz es un elemento fundamental de la vida y un aspecto clave de cualquier proyecto arquitectónico. Los premios se otorgarán a los proyectos que han cumplido con un éxito sobresaliente en la iluminación arquitectónica de un espacio interior o exterior, creando una sinergia positiva entre arquitectura, diseño de interiores, paisajismo e iluminación. Más información, después del Salto. ¿Quién participa? Los diseñadores de iluminación, arquitectos, urbanistas, interioristas, ingenieros, paisajistas o estudiantes que sean los autores de un proyecto de iluminación. No hay restricciones de edad, nacionalidad o lugar de residencia. Categorías (1) Iluminación Arquitectura Exterior: proyectos de iluminación para obra exterior, como: fachadas, instalaciones deportivas, monumentos, marquesinas, etc. (2) Iluminación Arquitectura Interior: proyectos de iluminación para interiores, como: tiendas, restaurantes, museos, salas de exposiciones, edificios singulares, oficinas, etc. (3) Iluminación Paisaje Urbano: proyectos de iluminación para zonas urbanas, tales como: plazas, rotondas, avenidas, calles, parques, puentes, etc. (4) Propuesta Estudiantes: el tema de este año es “La luz de conexión”, proyectos de iluminación, tanto en interiores como al aire libre, en el que la luz se utiliza como una herramienta para conectar a las personas y / o espacios: plazas, calles, parques, playas, centros comerciales, aeropuertos, coches parques, proyectos, etc. Sólo proyectos en la idea serán aceptados. * Tenga en cuenta que los proyectos deben incorporar elementos de sostenibilidad y la innovación en todas las categorías. * Sólo los proyectos basados en la luz del día, la iluminación, entretenimiento y diseño de luminarias no serán aceptadas. Premio: 48.000 € total El jurado determinará cuatro ganadores (uno por categoría): _ Premio Iluminación, Arquitectura Exterior: 15.000 € _ Premio Iluminación, Arquitectura Interior: 15.000 € _ Premio Iluminación, Paisaje Urbano: 15.000 € _ Premio Iluminación, Propuesta Estudiante: 3.000 € El veredicto del jurado se anunciará en una velada especial en Barcelona durante el mes de junio de 2013. Plazo / Tiempo Los envíos son hasta 31 de enero 2013. Para registrarse o para más información, por favor visite aquí.

Diseño Iluminación: Nathalie Dewez Ubicación: MUDAM, Luxemburgo Año proyecto: Julio 2011 Colaboradores: Airstar, Liebaert Fotografías: Stijn Bollaert

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El fotógrafo finlandés Janne Parviainen ha experimentado una nueva técnica en la fotografía a base de iluminación LED. La técnica consiste en rastrear con luz, superficies y objetos en un espacio interior, en un tiempo de exposición por imagen de 30 minutos aproximadamente.

Arquitectos: Sasaki Associates Diseño iluminación: Focus Lighting Ubicación: Burlington, MA Equipo iluminación: Paul Gregory (diseñador principal), JR Krauza (diseñador de iluminación), Joshua Spitzig (diseñador de iluminación) Fotografías: Brandon Miller

Arquitectos: Tashgiprogor Co. Diseño iluminación: pfarré lighting design Diseño interior: Ippolito Fleitz Group GmbH, Stuttgart Ubicación: Tashkent, Uzbekistán Año proyecto: 2009 Superficie construida: 40,000 m2 (espacio interior) Equipo: Gerd Pfarré, Dominik Buhl, Katharina Schramm, Anh Nguyen, Cosima Strobl Cliente: The Republic of Uzbekistan Fotografía: Andreas J. Focke

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LightAct, un sistema de control para iluminación interactiva, tiene el agrado de presentarnos una nueva competencia internacional de iluminación “Diseño Interactivo”. Todo lo que hay que hacer para participar en este concurso, es enviar una propuesta de instalación de iluminación interactiva hasta el 30 de Septiembre de 2012. La propuesta ganadora recibirá un reActor y y un SmartView, evaluado en 1.400 €, lo que permite llevar a cabo sus grandes ideas interactivas de iluminación.

Más información sobre los premios y requisitos, a continuación.

Diseño Iluminación: LichtKunstLicht Arquitectos: Staab Architekten (reconstrucción y ampliación, exposición de diseño) Ubicación: Baviera, Munich Alemania Año proyecto: 2011 Superficie construida: 1.000 m2 Equipo: Malte Simon B. Un (líder proyecto), Andreas Schulz, Edwin Smida, Thomas Moritz Fotografías: Marcus Ebener

Por primera vez, el festival de iluminación de las calles “Luz en la Ciudad” se llevó a cabo en Brasil. Del 18 de junio hasta el pasado 29 de Junio, las instalaciones se realizaron en el Centro Histórico de Río de Janeiro, por reconocidos artistas y diseñadores de luz reconocidos a nivel internacional que fueron invitados para “jugar con la luz”. En este evento de iluminación se destacó la belleza de los edificios y monumentos de la región y su importancia para la ciudad, sin dejar de lado la cuestión de la eficiencia energética esencial para la Eletrobrás, patrocinador del evento.

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James Turrel, un artista norteamericano que experimenta los detalles perceptivos de la luz, ha realizado un espectáculo de iluminación en Texas, llamado “Twilight Epiphany”, que fue inaugurado el pasado 14 de Junio con un espectáculo de luces del atardecer. La estructura piramidal abstracta complementa el presente de la luz natural en la salida y puesta del sol, creando un espectáculo de luces fascinante que une la belleza del mundo natural con el campus de los alrededores.

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Estudi Arola, un estudio de iluminación, interiorismo y diseño industrial y guiado por el profesional y destacado español Antoni Arola, han desarrollado la lámpara Cirio, que tiene como objetivo mantener la luz en suspensión. Este objeto de iluminación surge de la repetición y de ahí, a la luz de las grandes mezquitas. Utilizando la porcelana como material noble que difumina la luz con la elegancia de una vela y los LED’s. Cirio es un sistema con muchas aplicaciones, formatos y usos para generar atmósferas distintas.

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La instalación temporal Excentriques de Daniel Buren, un artista francés bien reconocido a nivel mundial, ha convertido el espacio monumental del interior del Grand Palais en Paris, en un juego de luces de diferentes colores. ¿El método? es uno sencillo pero con mucho impacto: vidrios de color que convierten la luz natural en sombras de colores sobre el piso o bien, sobre el cuerpo de aquel visitante explorando por debajo de estas entidades circulares.

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