"Estoy interesado en cómo hacemos la transición como personas de una fase de la vida a otra, y como culturas de un período histórico a otro. Las transiciones son a menudo difíciles, tal vez incluso atemorizantes." Con esta presentación, podemos imaginar que el trabajo del arquitecto artista Jorge Otero-Pailos será diferente, especialmente respecto a cómo entendemos el paso del tiempo de la arquitectura en la historia.
A continuación, nos comparte fotografías de su obra en serie "The Ethics of Dust", que evidencia la limpieza del polvo y los residuos de contaminación de reconocidos edificios y monumentos históricos. Haciendo visible lo invisible.
El Asunto Urbano en colaboración con Proyector presentan la II edición del Salón de Arte y Ciudad, un espacio de cruce entre la arquitectura y las artes visuales, que exhibe proyectos y obras cuyo interés primordial radica en temas relacionados con la arquitectura, el urbanismo y el paisaje. Arquitectos y artistas visuales inspirados en el paisaje social, económico y tecnológico de las ciudades contemporáneas.
Arquitectos haciendo arte y artistas reflexionando sobre la arquitectura. El resultado es una interesante amalgama que no sólo demuestra la forma en que ambas disciplinas están indisolublemente ligadas, sino que nos ayuda a entender los procesos de
Hoy inicia la semana del arte en la Ciudad de México y más de 210 galerías abren sus puertas con diversos programas que exhibirán el trabajo de artistas provenientes de 26 países de todo el mundo. El programa que te presentamos parte desde la más reciente exhibición inaugurada en el Museo Jumex "Hábitat" de Lina Bo Bardi, hasta la internacionalmente reconocida feria ZⓈONAMACO, así como las ya conocidas exhibiciones organizadas por guadalajara90210 que mezclan arte y arquitectura.
Fundació Mies van der Rohe junto a Side Gallery presentaron "No Fear of Glass", la intervención artísticas de la diseñadora Sabine Marcelis en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, España.
Martes 11 de Febrero de 2020 Marcel Duchamp es quizás el artista moderno occidental más citado y menos comprendido. Su vida y obra, intrínseca y a la vez elusivamente entretejidas, esconden aún hoy secretos que desconciertan, alucinan y a veces ofenden al ser descubiertos. Marcel Duchamp puede ser considerado el “inventor” del arte conceptual y, sin embargo, es más conocido por sus ocurrencias humorísticas a las que llamó Ready Made. En este curso repasaremos estas variadas dimensiones de su figura, con el objetivo de llegar a comprender algo más cabalmente el arte de hoy en día que es, en cierta medida,
Elegir la iluminación adecuada para cualquier espacio puede ser una decisión compleja. Es necesario tomar en cuenta el propósito, la forma y la función de la aplicación. A su vez, el diseño y la estética también juegan un papel en esta ecuación.
Con tantas opciones en el mercado, se requiere de conocimiento especializado para determinar la mejor opción para el espacio. Y aún más desafiante que la iluminación de un espacio genérico, una galería de arte o museo puede ser una tarea abrumadora. Sin embargo, la iluminación LED ha simplificado gran parte de este proceso.
https://www.archdaily.mx/mx/929156/claves-para-la-iluminacion-artificial-de-galerias-de-arte-y-museosDavid Hakimi
La entrevista Per Kirkeby: "construimos sobre ruinas" publicada en Louisiana Channel no sólo expone sobre los coloridos lienzos del pintor, escultor, realizador de películas y escritor danés, sino que con su propio título reflexiona sobre la importancia de la observación del entorno, señalando además que "las persona cargan con mucho equipaje". Pensamiento que se presenta consolidado en sus pabellones esculturales públicos de ladrillo, donde algo sencillo y a veces útil, deja de lado el conceptualismo inaccesible para brindar un homenaje principalmente al contexto en que se sitúan.
Esta obra es el resultado de una larga investigación de Cuauhtémoc Medina sobre Olinka, una ciudad que reuniría a científicos y artistas de todo el mundo para que pudieran hacer su trabajo sin presiones políticas ni sociales, sin duda uno de los proyectos más ambiciosos —y menos conocidos— del Dr. Atl. En este libro se reproducen documentos, fotografías y planos, varios de ellos inéditos, que ilustran la historia de este proyecto.
Extralimitarse, 2ndo Foro Internacional de Megaciudades. ¿Cómo dar fin a la violencia en curso? Improvisación en tiempos atroces. Diálogo y reflexión sobre territorios, migraciones, culturas en resistencia, feminismos, arte. 25 al 29 de junio. Museo Nacional de Antropología. Ciudad de México. Registro en 17edu.org Entrada libre.
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17, Instituto de Estudios Críticos, a través de su Centro de Estudios Avanzados, la Universidade Federal do Rio de Janeiro, Faculdade de Letras, a través de su Programa Avançado de Cultura Contemporânea, el Centro Nacional de las Artes y el Museo Nacional de Antropología e Historia, con el apoyo del Consejo Nacional
La obra Corolla de la artista Inés Esnal se inspira en el rico y vasto paisaje natural de Colorado, donde justamente se encuentra expuesta en el Edificio Coloradan, Denver. La instalación interpreta la flor emblema del Estado de Colorado, “the blue columbine” como una red de cuerdas de colores vibrantes donde los colores cálidos centrales y los fríos de los extremos, recuerdan al polen y pétalos de la flor. El espectador es invitado a explorar la obra a través de su propio movimiento, que genera y desencadena múltiples perspectivas y efectos ópticos.
El artista búlgaro Christo envolverá el famoso Arco del Triunfo en París con tejido azul reciclable en su próxima obra. El trabajo, que se inaugurará el próximo día 9 de abril y durará dos semanas, coincide con una gran exposición del artista en el Centro Pompidou que reúne obras realizadas en sociedad con su fallecida esposa, Jeanne-Claude, durante el período en que vivían en París.
Muros ciegos que hablan: una intervención de gran impacto se nos viene; por su historia, su extensión y su relevancia.
La Vía Expresa de Paseo de la República tiene más de 50 años de construida habiendo sido inaugurada en 1967. Su trazo coincidentemente tiene su origen en unas de las ramificaciones principales del Qhapac Ñam (Camino Inca) que cruzaban el valle del Rímac. Es uno de los ejes más importantes de la ciudad de Lima atravesándola de norte a sur por los distritos de Lima Centro, Lince, La Victoria, San Isidro, Surquillo, Miraflores y Barranco a lo largo de 66 cuadras. Popularmente conocida como el zanjón, por ser una larga autopista a desnivel como una gran "zanja"; en un principio se creía que la poca cantidad de autos no justificaba su construcción, y ahora quien nos viera. Además de albergar a todo lo largo el recorrido de la ruta del Metropolitano, largas filas de vehículos a todo ancho se congestionan en las horas punta.
Hoy el zanjón luce muy gris al ser una de las evidentes muestras del concreto en Lima. Aunque antes también fue escenario para que los artistas hicieran mosaicos, de los cuales algunos fragmentos perduran hasta hoy, esto luce descuidado entre espontáneos graffitis. Cabe recordar que en los murales-mosaico de la Vía Expresa intervinieron Fernando de Szyszlo, José Carlos Ramos, Bárbara Kukier y Enrique Bustamante. En la época de los 80, el entonces alcalde de Lima Eduardo Orrego respondió positivamente a la construcción del “mural más grande del mundo” que abarcaría el recorrido del Paseo de la República desde la Plaza Grau hasta la salida a Barranco. Esa ambición venía desde aquellos lares, y quedó pendiente al quedar inconclusa esta obra.
La arquitectura por lo general, puede entenderse a través de muchas aristas, aunque a menudo es vista como la solución a demandas materiales como vivienda, ocio, comercio, etc. Sin embargo, tal vez una de las funciones más cargadas de simbolismos que puede tener la arquitectura es la de los espacios sagrados.
Diseñar espacios para el culto (religioso o de otro tipo) puede ser una de las tareas más creativas y liberadoras de esta profesión. Estos espacios trascienden el plano terrestre y puramente material para convertirse en parte de un universo de subjetividad y fe.
A continuación presentamos una serie de ilustraciones producidas por André Chiote de dichos espacios, con obras arquitectónicas famosas de diseñadores como Gottfried Bohm, Oscar Niemeyer y Peter Zumthor.
Un foco ilumina una ventana que se abre en un edificio de Madrid. Una mujer se asoma. "Soy una paloma joven, guapa y llena de ilusión", declama antes de ponerse a cantar Volare, el hit flamenco ochentero de los Gipsy Kings. Esta es una de las escenas de Kópera, la opera distópica escrita por arquitectos y organizaciones barriales para la primera edición de Imagina Madrid.
En 2017 el programa de arte público experimental del Ayuntamiento de Madrid y coordinado por Intermediae abrió una convocatoria para explorar nuevas formas de intervención cultural en el espacio público de la capital española. Entre 175 postulaciones recibidas, un jurado internacional escogió ideas, fusionó equipos, reasignó propuestas y designó nueve distritos de la periferia madrileña.
El Primer Salón de Arte y Ciudad es un proyecto de El Asunto Urbano que convoca a artistas y arquitectos cuya práctica se vincula estrechamente con ambos vértices. Arquitectos haciendo obras de arte y artistas utilizando a la arquitectura como parte de su lenguaje.
Esta propuesta se suma a la Semana del Arte en la CDMX.
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.jpg?1551453530 "La silla-palanquín del personaje Guardia Ramón en Kópera. Image © Kópera")
