Fotografia: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

¿Cómo sueñas la arquitectura?

Una escenografía incierta construye nuestros sueños. Durmiendo, imaginando, todos somos arquitectos de nuestro propio espacio, todos somos capaces de levantar, materializar y habitar, alejándonos del consciente, del deseo consciente.

La Arquitectura Onírica se autogenera, se autodestruye, haciendo que proyectemos dentro de nuestra mente sensaciones espaciales, creadas cuando la realidad ya ha quedado obsoleta.  En la distorsión de la ensoñación, el espacio onírico forma parte de un submundo ilógico, extraño, donde el infinito y el vacío, la luz y la oscuridad, la repetición, la paradoja, se convierten en formalizadores de nuestra locura arquitectónica.

Este azar edificado, esta espontaneidad creadora y constructora, con una visión desnuda de nuestro propio ser liberado de los tapujos sociales del verdadero hábitat humano, son expresados a través de la manipulación fotográfica, en la serie Patterns, del fotógrafo polaco Dariusz Klimczak.

La Facultad de Arquitectura de la UNAM invitan a arquitectos profesionales y académicos interesados o involucrados en las artes visuales, fotografía, comunicación, el periodismo, la arquitectura, el urbanismo y el diseño a participar en el Diplomado de Fotografía e Imagen en la Arquitectura, el Urbanismo, la Cultura y el Entorno social que se desarrollará del 02 de agosto al 22 de noviembre de 2013.

El diplomado permitirá a los participantes comprender y manejar los conceptos, elementos y códigos que conforman la imagen en sus diferentes manifestaciones formales y conceptuales; además de los vínculos que tienen con los espacios arquitectónicos, urbanos, y las actividades en el entorno social.

A través del análisis, la discusión y talleres, se explorarán y conocerán de forma teórico-práctica las implicaciones de la Imagen en la Arquitectura y el Urbanismo, con un enfoque multidisciplinario que permitan entender el medio tecnológico, los procesos creativos, comunicativos y el entorno social como resultado de las dinámicas que suceden en los espacios urbanos y arquitectónicos. 

Más información después del salto.

Brasilia, la ciudad de los contrastes. Del blanco y negro  de un proyecto de ciudad, y no solo de ciudad, sino de nueva capital, a un presente a todo color lleno de diferencias.

Brasilia comenzó a fraguarse en 1956, con Lúcio Costa como principal urbanista y Oscar Niemeyer como principal arquitecto. Cuatro años después, pasó a ser oficialmente la capital de Brasil. Su estructura obligaba a una separación de funciones y usos radical, que mata y revive sectores enteros de la ciudad cada día. Cumpliendo el propósito para el que fue creada de manera estricta, encendiendo y apagando sus polos con el rodar de las agujas del reloj, se enfrenta hoy a una población de más de 2 millones de habitantes, cuyas vidas vienen atadas por los lazos de la ciudad.

Hoy, el fotógrafo argentino y estudiante de Arquitectura, Mauricio Waisman, analiza dichos contrastes en un ensayo fotográfico que reflexiona sobre la relación existente entre la arquitectura de la ciudad de Brasilia y quienes la habitan.

A continuación, fotografías y fragmentos del libro, después del salto…

Hay ciudades que contaminan nuestros sueños. Retales de recuerdos de niñez; breves escenas que suceden en un parpadeo en el día a día, como un haiku, en la rutina más densa; deseos de permanecer para siempre entre sus rincones, o de volar lejos de ellas, dejando atrás sus vallas metálicas, sus edificios desconchados, sus muros y calles que se han ido transformando desde que te vieron nacer. Escenas que te persiguen, estés donde estés, invadiendo el subconsciente, recordándote de dónde eres.

La ciudad natal, con todos sus significados, está enlazada al individuo tanto que su perfil, sus olores, sus atardeceres, son parte ya de nuestra más profunda percepción de aquello que nos rodea, provocando que miremos el mundo a través de ella; a través de cómo la sentimos, cómo la recordamos, la soñamos; a ella, a nuestra ciudad.

Este sentimiento se lee en la obra del americano Tim Jarosz, que crea fantásticos paisajes urbanos a través del uso de la fotografía, del collage y la modificación digital del color y textura. Este fotógrafo y diseñador gráfico procedente de Chicago expresa en sus imágenes una inexistente y nueva Chicago, viva sólo en su imaginario.

El portal de arquitectura, diseño y cultura FLOORNATURE anuncia su Segundo concurso internacional para arquitectos jóvenes: NEXT LANDMARK 2013 en donde se introduce una nueva categoría dedicada a la Fotografía de Arquitectura , llevando a los ganadores a la Semana del Diseño en Helsinki.

Tiempo. Luz. Espacio. Ésa es la esencia y clave de esta obra de José Manuel Ballester, que se está exponiendo en la Tabacalera | Espacio Promoción Del Arte. En ella se recopilan medio centenar de fotografías fruto de ocho años de trabajo del artista madrileño, pintor y fotógrafo, distinguido con el Premio Nacional de Fotografía 2010 por su trayectoria y su personal y sensible lectura del espacio arquitectónico cualificado por la luz.

Este jueves 4 de abril a las 20:30 hrs se presenta la conferencia: “Fotografía de la Arquitectura” Impartida por el fotógrafo de arquitectura Onnis Luque .

El evento se llevará a cabo en el [CCAU] Centro para la Cultura Arquitectónica y Urbana en Guadalajara MEX (Ghilardi 120 entre Juan Manuel yJusto Sierra). La entrada es libre.

Más información a continuación. 

Jeffrey Milstein ha tomado algunas fotografías fantásticas de varios aeropuertos, vistos desde arriba, dejando al descubierto una composición artística y la matriz elaborada de una serie de patrones. La inspiración de Milstein para esta fotografía comenzó en su juventud en Los Angeles, California, en donde él pasó mucho tiempo en el rodaje de aviones LAX con su cámara de vídeo de 8 milímetros. Cuando no estaba en el aeropuerto, Milstein se encontraba armando modelos de aviones y estudiando para una licencia de piloto, que recibió con merecido éxito. Además, Milstein estudió arquitectura en Berkeley, pero desde entonces ha dedicado su tiempo a su por la fotografía y los aviones. Él dice que esta nueva serie de fotografías es todo acerca de "mostrar los patrones, la estratificación y la complejidad de las ciudades y los patrones de circulación de los viajes, tales como los cursos de agua, carreteras y aeropuertos que crecen orgánicamente con el tiempo, al igual que un organismo vivo."

Revisa más imágenes a continuación.

Esta semana les queremos presentar a Paúl Rivera: fotógrafo de arquitectura nacido en Puebla, México. Paúl estudió Artes Visuales en la Universidad de California San Diego (UCSD) concentrándose en las áreas de fotografia y filmación. El año 1999, se fue a Nueva York donde continuó su exploración fotografica, concentrándose en la arquitectura y el diseño de interiores.

En 2004 se hizo socio de archphoto una firma de fotografia de arquitectura en donde colabora con Eduard Huber, Inés Leong y Andrew Rugge; donde se pueden ver grandes obras de arquitectura de todas partes del mundo.

A continuación les presentamos esta exclusiva entrevista junto a una selección de sus mejores imágenes.  

A finales del año pasado se realizó en Santiago de Chile la XVIII Bienal de Arquitectura y Territorio. En esta oportunidad el montaje estuvo a cargo de la oficina chilena Lyon Bosch Arquitectos, al interior del Centro Cultural Estación Mapocho. La propuesta de los arquitectos, entre otros aspectos, plantea la instalación de 204 módulos construidos de cartón colgados desde 17 arcos de la estación reproduciendo un espejo de la forma de la bóveda. El fotógrafo chileno Cristóbal Palma ha compartido con nosotros algunas fotografías del montaje de la Bienal, las que presentamos a continuación.

El montaje se plantea como una instalación que permita fragmentar el espacio de la nave de la Estación Mapocho en una secuencia continua de espacios contenidos y recorridos cruzados que permitan la intimidad para ver los proyectos y que produzcan distintos espacios de encuentro.

De esta manera, la muestra se organiza a partir de 204 módulos de cartón colgados desde 17 arcos de la nave. Las alturas de los módulos reproducen la figura del reflejo de la bóveda sobre el suelo. Los módulos tienen forma de rombo en planta y permiten crear tanto corredores de exposición con distintos grados de permeabilidad, como definir lámparas colgantes sobre corredores y mesas de exhibición. La circulación se organiza a través de un recorrido central que nace en el acceso principal desde la calle y atraviesa la nave zigzagueando entre las distintas áreas temáticas, desde el cual se desprenden recorridos transversales siguiendo la configuración de los arcos.

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A medida que Europa se recuperó de la muerte y la destrucción de la Segunda Guerra Mundial, los países tuvieron que comenzar a ver cómo reconstruir sus comunidades y, por supuesto, sus iglesias. La necesidad de dar sentido a la locura de la guerra era palpable - al igual que la necesidad de expresar la espiritualidad de hoy en día en una forma que rompió con el pasado y abrazó este nuevo mundo.

El resultado fue un grupo de iglesias europeas que - aunque a menudo mal entendidas por los profesionales - representan algunos de los mejores ejemplos de conservación de la arquitectura moderna. El fotógrafo Fabrice Fouillet fotografió estas bellezas en una serie que se llama "Corpus Christi". Puedes ver las imágenes - así como una descripción de la obra de Fouillet - después del salto.

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Desde 1851, que las ferias mundiales han ofrecido visiones en momentos específicos en el tiempo - que nos dan una idea de lo que fue innovador, de alta tecnología y radical. Sin embargo, las estructuras, los iconos de cada feria, no siempre resisten la prueba del tiempo - sin importar su pedigrí arquitectónico. En el Flushing Meadows Park de Nueva York, por ejemplo, el Pabellón modernista del estado de Nueva York realizado por Philip Johnson en 1964 y que fue un ícono, ahora está abandonado, cubierto de hiedra. El Pabellón Alemán de Mies van der Rohe para la Exposición Universal de Barcelona de 1929 fue inmediatamente demolido (aunque eventualmente reconstruido).

Por otro lado, la Torre Eiffel, aunque considerada "vulgar" en su momento (1889), se mantuvo debido a que su altura la hace muy adecuada para las señales de radio que se emiten, y ahora es la atracción turística más importante de París.

El destino de las estructuras en estas Exposiciones Universales es el tema de la fotógrafa neoyorquina, Jade Doskow , que ya ha capturado 19 ex sitios de la Ferias Mundiales. Echa un vistazo a las imágenes de Doskow y descubre cómo estas estructuras ha ido envejeciendo, algunas mejores que otras...

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Un haz de luz es un proyecto global fotográfico basado en el uso creativo de la luz. La idea es crear una colección de imágenes sorprendentes e inspiradoras que comienzan con una sola fuente de luz - la luz despojada de su forma más pura. Encuentra un rayo de luz, crea algo único, toma una foto de tu creación, envíala por Internet y conviértete en parte de una iniciativa mundial de la iluminación. Cualquier persona puede participar en este proyecto, las inscripciones ya están abiertas.

Más información, después del Salto. 

El Huracán Sandy que afectó a Estados Unidos hace un par de semanas se ha fue, pero la destrucción  que generó sigue presente. 

La fotógrafa Amanda Kirkpatrick ha compartido con nosotros las imágenes del barrio 'The Rockaways' en Queens: un suburbio de clase alta que fue azotado drásticamente por la catástrofe. El objetivo de la fotógrafa fue documentar a través de un ojo objetivo aquellos sectores más afectados por el huracán, mostrando los irreconocibles hogares convertidos en estructuras deshechas.

Para ver las imágenes los invitamos a seguir leyendo a continuación.

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