Fotografia: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

En estos días se acaba la fiesta del mundial, que este año tuvo lugar en Brasil. Diversas ciudades fueron escenario de las celebraciones de los fanáticos de cada una de las selecciones nacionales. Los gritos de aliento y celebración, se mezclaron con las demandas de los movimientos sociales que se tomaron las calles brasileñas exigiendo mejoras en la calidad de la vivienda, salud y educación.

El ensayo fotográfico "Copa Ocupada", realizado por Leandro Moraes, tuvo como objetivo hacer un seguimiento a la población de habitantes de los edificios ocupados por los movimientos en el centro de São Paulo durante los días en los que jugó Brasil. El primer ensayo de esta serie, "Copa Ocupada # 01", tuvo lugar en el edificio "Lord Palace Hotel", en la región de Santa Cecilia, durante el partido inaugural de la Copa del Mundo de 2014.

El Hotel Lord está ocupado por 252 familias del FLM (Frente de Lucha por la Vivienda) hace un año y siete meses, y forma parte de los 41 edificios expropiados por el Gobierno Municipal de Sao Paulo con el fin de convertirlos en vivienda definitiva.

Conoce a continuación la bellísima serie de fotografías realizada por Leandro Moraes.

Los fotógrafos estadounidenses Andrea y Rob Stone recientemente desarrollaron una serie llamada "City Reflections", inspirada en los abstractos reflejos de diferentes superficies reflectantes de la ciudad, desde fachadas de edificios hasta materiales encontrados en el entorno circundante como metales, vidrio o incluso agua. Una mezcla de materiales, formas y colores que hace vibrar la imaginación a través de ondas y patrones abstractos, y representar cuadriculas geométricas formadas por estructuras arquitectónicas.

Conoce más de su trabajo a continuación.

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“Tenemos que apurarnos, todo está desapareciendo” (Bernd y Hilla Becher, 2006)

El feliz maridaje entre las disciplinas arquitectónica y fotográfica es una realidad consagrada. La arquitectura moderna encontró en la fotografía, desde su gestación en la vanguardia centroeuropea, el canal perfecto para retratar la nueva imaginería moderna y elevarla, mediante su difusión mediática y la propaganda, a la categoría de icono y símbolo de una nueva manera de habitar. Paralelamente, la práctica fotográfica vislumbró en la arquitectura y la ciudad modernas el tema y el escenario perfecto para ejercitar esa nueva manera de mirar la realidad y de retratar una sociedad en constante transformación. A partir de aquí ambas han recorrido una sucesión de etapas marcadas por diferentes corrientes, técnicas, intereses, crisis y acontecimientos, lideradas por sus respectivos protagonistas y trazando, en suma, un fértil discurso propio cuyo análisis e investigación no ha hecho sino empezar.

Por Fernanda Martin e Ignacio Szmulewicz*

"EL ESPACIO FOTOGRÁFICO: DENTRO Y FUERA DEL MARCO – La imagen como promesa arquitectónica"

La colaboración de Antonio Quintana (1904-1972) como fotógrafo en la revista Arquitectura y Construcción (1945-1950) fue sistemática en la publicación de los primeros trece números. Cada uno incluía una cantidad significativa de imágenes de su autoría, además de las fotografías de portada en las primeras ocho entregas. En el segundo número, una fotografía guarda un interés particular. Se trata de una vista desde el interior de un edificio proyectado por Sergio Larraín García Moreno que mira al cerro San Cristóbal. Una serie de detalles en la composición de la imagen, junto al hecho de que el edificio no estuviera construido al momento de su publicación, permiten asumir esta fotografía como un montaje. Su autoría se atribuye a Antonio Quintana dado que la editorial no especifica otra fuente. Sin embargo, también es posible que el propio arquitecto proyectista haya encargado esta fotografía para enviarla junto a las plantas y a la perspectiva del conjunto como parte de la documentación que permitiría comunicar la propuesta. En cualquier caso, la connotación de la imagen es la de una promesa y no denota una realidad concreta.

Las posibilidades ofrecidas por la fotografía pueden muchas veces mostrar aquello que nos pasa desapercibido - un ángulo o punto de vista inusual - o con frecuencia sugerir atmósferas frecuentemente invisibles a los ojos. En la arquitectura, la fotografía puede registrar ángulos, formas, colores, sensaciones, usos, prácticas... y lo mismo sucede con la fotografía de las ciudades.

No obstante, la gravedad (frecuentemente) limita al fotógrafo, y la mayor parte de los registros visuales están hechos a nivel del suelo, mostrando la ciudad y sus espacios a través de una perspectiva que, aunque extremadamente rica, deja escapar las posibilidades de otros registros. 

Las imágenes a seguir muestran siete impresionantes registros visuales de ciudades a través de una perspectiva poco común. Véalas a continuación.

El fotógrafo español Dionisio González plantea la relación del humano con el medio y el aprovechamiento de sus recursos naturales por los habitantes, en una serie de recreaciones ficticias de construcciones injertadas al entorno. Su trabajo “arquitectura para la resistencia” recientemente exhibido en la Galería Yusto / Giner, proyecta una arquitectura habitable y sostenible, auténticos fortines futuristas de hierro y hormigón en sustitución de la madera, inspirados por la precariedad económica y los fenómenos naturales provocados en una isla situada en el Golfo de México.

Conoce más detalles a continuación.

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Se invita a la presentación del libro "USF DF: Tácticas de apropiación" del fotógrafo mexicano Onnis Luque, quien plasma en su obra fotográfica las tensiones creativas entre la arquitectura y la improvisación, el espacio y el tiempo, el proyecto y la vida cotidiana, poniendo como ejemplo la Unidad Santa Fe, una visión utópica del maestro Mario Pani.

El diseñador y fotógrafo paulista Fernando Pires, realizó el año pasado una serie fotográfica del icónico Edificio Sesc Pompéia, una de las obras más relevantes y significatiivas de la Arquitecta Lina Bo Bardi.

A partir de la obra de arquitectura - un diseño brutalista donde el color, rojo y el gris del concreto, se unen armoniosamente - el fotógrafo realiza  una versión muy personal en una serie que explora la simetría y que busca transmitir una sensación de confort visual.

La serie fotográfica muestra un profundo respeto por el trabajo del arquitecto, sin embargo, a través del lenguaje de la fotografía, crea otras narrativas que se basan a partir del propio edificio SESC Pompeia.

Revisa aquí algunas de las fotografías de esta serie.

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Texto: Georgina Ieraci, Licenciada en Bellas Artes

Formalmente la repetición, la monotonía y la serialidad son rasgos aburridos de un objeto, pero al detenernos en las fotografías de Martín Volman podemos pensar que “cuanto menos hay que ver, hay más que decir”, dentro del paisaje urbano.

Terrorismo arquitectónico, monstruosidad urbana, manifestaciones puras de la ciudad contemporánea, cada imagen es un retrato de la uniformización del entorno, donde se hace presente la pérdida de identidad y la deconstrucción del concepto de lugar. Fachadas de grandes edificios cargadas de ubicuidad y desapego, sin marco de referencia, sin línea de horizonte. Acentuando lo impersonal, estos módulos pueden estar hablando de una ciudad en particular o de todas simultáneamente.

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Las ciudades tienen muchos logros a su favor, pero el cielo con estrellas no es uno de ellos. El fuerte resplandor de la iluminación artificial y la contaminación atmosférica no deja ver las estrellas que si podemos ver en las zonas menos pobladas del mundo. El fotógrafo Thierry Cohen resuelve el problema, a través de su serie "Darkened Cities".

Revisa la serie, después del salto.

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Originalmente publicado en Metropolis Magazine como “Museos emblemáticos, renderizados en pan de jengibre,” Samuel Medina hace un seguimiento a un divertido proyecto que da a conocer edificios de fama mundial a través de distintos tipos de dulces.

Si Hansel y Gretel se hubieran tropezado con una de estas estructuras de azúcar, seguramente habrían tomado la dirección opuesta. Oscura, sombría y aprensiva, la arquitectura de confitería parece más provenir de El "Extraño Mundo de Jack". Sin embargo, el proyecto realizado por la artista Caitlin Levin, que utiliza alimentos para confeccionar su obra y, el fotógrafo Henry Hargreaves está sin duda en deuda con la gótica puesta en escena del mundo subterráneo, una tierra triste pero caprichosa, donde uno se puede encontrar con una retorcida doppelganger de chicle de Tate Modern o el MAXXI de Zaha Hadid.

Conoce más sobre el proceso detrás de este proyecto a continuación

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“Desde la Arquitectura, es una exposición de fotografías de Montserrat Zamorano Gañán que tiene como denominador común la intención de explicar el entorno físico y la realidad que nos rodea. La exposición está centrada en la fotografía de arquitectura. Cada punto de vista adoptado tiene una función descriptiva diferente: visiones generales que relacionan el edificio con el entorno, otras más próximas que permiten la comprensión y relación de los espacios y otras que desde una visión muy cercana nos acercan a la materialidad de los proyectos. Esta mirada analítica y descriptiva aparece por igual al retratar la inmensidad de las urbes chinas, las leyes geométricas del paisaje asiático y la artificialidad de la vida en Shanghai.”

La exposición se podrá ver desde el 15 de noviembre en Arquitécnica Ruzafa Sala Expo, Valencia.  Te invitamos a ver algunas de las impresionantes fotografías a continuación.

“El 1º Simposio Paisaje y Territorio,a realizarse el día el día 6 de Noviembre, consiste en la realización de una jornada de ponencias, reflexión y debate en torno al concepto de paisaje y su aplicación al análisis, evaluación y ordenación del territorio. El Simposio trata de hacer un planteamiento crítico sobre el desarrollo de la disciplina urbanística en los últimos años, planteando la perspectiva paisajística como un modo de orientar la labor profesional hacia una visión de rango interdisciplinar más abierto y participativo. Se pretende obtener una dimensión del desarrollo e interés que suscita esta cuestión dentro del panorama nacional e internacional, así como de las iniciativas, instituciones y modos de operar que se han desarrollado bajo esta perspectiva.

Ya estamos casi a mitad de mes, y como siempre les presentamos el resumen mensual de nuestro grupo en Flickr, un espacio para que nuestros usuarios compartan sus mejores fotos. Estas 10 imágenes, que han sido sacadas alrededor de todo el mundo, nos demuestran la gran calidad de fotografía de arquitectura, que los grandes fotógrafos han compartido con nosotros.

A continuación nuestro resumen mensual.

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En honor al día mundial de la fotografía hemos seleccionado 13 fotógrafos de arquitectura que nos han sorprendido con su trabajo durante este 2013. Desde los más connotados e internacionalmente cotizados como Iwan Baan o Thomas Mayer, a aquellos más locales como Miguel de Guzmán o Fran Parente. Cada uno de estos fotógrafos ha viajado alrededor del mundo para traer lo mejor de la arquitectura contemporánea directamente hasta nuestros ojos.

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La Sociedad de Arquitectos del Uruguay presenta la exposición de fotografías del arquitecto Juan Pedro Margenat de su libro titulado "Tiempos modernos - segunda parte (Arquitectura de 1940 a 1970)". Margenat ejerció como arquitecto en Venezuela, para luego regresar a Uruguay como docente, además ha publicado en relación a temas como el Art Déco y la arquitectura en ladrillo. La muestra se encuentra en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Uruguay. Para saber más en detalle de que se trata puede leer el artículo publicado en el diario uruguayo República. La entrada es liberada.

Estas paredes hablan. Aquí vivió gente. Aquí rió, o lloró. Ahí hubo banquetes, bailes, besos, pesadillas y tristeza. Aquí hubo grandes historias y pequeños momentos, ahora cubiertos bajo el peso de la extinción, bajo las sombras de la decadencia.

Algo apocalíptico danza entre las hojas secas que se acumulan en la intersección de estos muros, en las sinuosas curvas de estas escaleras. Algo que asusta, y que al mismo tiempo, te atrae hacia su interior, hacia el escenario de un ocaso, hacia la agonía de la arquitectura.

No es una ruina. Nunca será ese cúmulo de piedras que lucen orgullosas en alguna plaza, rodeadas de turistas armados con sus cámaras. Desmoronamiento maquillado por las restauraciones, como cuando una anciana trata de mantenerse joven luchando contra el inexorable paso del tiempo.

Estos edificios no se visten de vanidad, sino que ocultan sus secretos entre las sombras. Pero en ese desamparo se esconde también una belleza intimista, descubierta por el fotógrafo alemán Matthias Haker, que tratará por encima de todo de perpetuar esa lenta decadencia, no sólo en la película fotográfica, sino manteniendo en silencio dónde yacen hasta su destrucción estas venus arquitectónicas.