Desde el 2009, todos los 19 de agosto se celebra el Día Internacional de la Fotografía, recordando la presentación del daguerrotipo en la Academia Francesa de Ciencias. El daguerrotipo fue el primer procedimiento fotográfico, invento no menor para la historia de la humanidad y, cómo no, para la de nuestra disciplina. Hablar de arquitectura a través de la fotografía es, en palabras de Beatriz Colomina, uno de los principales medios de difusión de la misma.
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Los muebles infantiles son todos aquellos mobiliarios dimensionados –fijos o móviles– que guían su diseño según los principios ergonómicos y anatómicos de los niños y niñas, y/o aquellos que les ayudan de forma adecuada. Siguiendo esta línea, podemos identificar dos tipos de muebles: (1) los que facilitan una relación entre el cuidador y el niño, y (2) los que permiten que el niño los utilice de forma independiente.
La gran diferencia entre estos dos tipos es que los primeros tienen dimensiones que se adaptan principalmente a la ergonomía del adulto y los segundos están diseñados para satisfacer las necesidades ergonómicas del niño, en cada etapa de su desarrollo. Dado que el crecimiento de los niños ocurre relativamente rápido, es común que los muebles de este segundo grupo sean multifuncionales o incluso extensibles.
Observar la realidad de nuestro entorno construido nos permite reconocer que hay identidades que los modelos y escalas existentes no representan. Estas voces, no casualmente, han sido las grandes ausentes en los procesos de planeamiento y construcción de las ciudades y su arquitectura. Sus deseos y maneras de ser y habitar en el mundo han quedado excluidos e invisibilizados. Esto nos hace repensar ¿Qué voces están habilitadas en los debates sobre lo urbano y para quienes diseñan la ciudad?
¿Qué es la escala humana sino la relación de un cuerpo con el entorno que lo rodea? ¿Y qué es el cuerpo sino un vínculo inevitable entre nuestra experiencia sensorial en el mundo material y nuestra percepción ideal dentro de nuestros propios pensamientos?
Los planos y cortes humanizados pueden entenderse como una especie de traducción del lenguaje técnico constructivo a un lenguaje más accesible para quienes no están familiarizados con el diseño arquitectónico. Es decir, se encargan de llevar la escala del hombre al proyecto, no solo a través de la figura humana, sino también a través de la presencia de muebles, texturas y otros aspectos de la arquitectura que la humanizan y hacen más intuitiva su representación.
En el ejercicio de la arquitectura, los profesionales deben lidiar constantemente con el desafío de representar un proyecto de una manera clara y comprensible antes de su construcción, haciendo que el espacio sea de alguna manera visible para una audiencia que a menudo no está especializada en el área. La renderización es uno de los modos más extendidos de representación tridimensional entre los arquitectos porque presenta el proyecto de una manera considerada "más cercana a la realidad". La realidad, a su vez, incluye la presencia de personas y las formas de habitar espacios, representados por escalas humanas, que deben estar en línea con la imagen que se pretende transmitir y la comprensión de la arquitectura, del lugar donde se encuentra. insertado y la forma en que está habitado.
Que la gran mayoría de los renders arquitectónicos adopten estilos similares no quiere decir que debas seguir la misma línea. A menos, claro está, que usted quiera (o tu jefe te obligue). De todos modos, existen muchos recursos disponibles para ayudar a crear visualizaciones en el estilo que mejor te plazca y en esta ocasión hemos reunido 13 sitios webs muy útiles que te podrán ayudar a darle a tus imágenes un toque más humano (o canino).
El número de sitios acá seleccionados busca representar la diversidad de los 7,6 mil millones de habitantes del mundo, lo que significa que nuestros lectores de todas partes del mundo cuentan ahora con siluetas humanas apropiadas y coherentes para los lugares donde se emplazan tus proyectos. Y si estás interesado en algo más dramático que fotografías de personas reales, sitios como ARTCUTOUT y cutoutmix ofrecen alternativas menos realistas y más artísticas.
Esta entrevista se publicó inicialmente en la página web de la revista City Manager bajo el título 'Jan Gehl, ciudades para la gente.'
Jan Gehl ha reconocido ser seguidor de Jane Jacobs, a quien llama la “abuela” del urbanismo y planificación humanista. También ha sido profesor en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague y profesor visitante en Canadá, Estados Unidos, Nueva Zelanda, México, Australia, Bélgica, Alemania, Polonia y Noruega. En el 2000 años creó su propia consultora llamada Gehl Arquitects en Dinamarca, junto con Helle Søholt, con la cual ha realizado diversos proyectos de mejora urbana alrededor del mundo; también utilizan los datos y la estrategia analítica.
A continuación consulta la entrevista a este arquitecto danés, referente y teórico mundial en desarrollo urbano e impulsor, después de Jan Jacobs, de la escala humana en el diseño de los espacios públicos.
Prefiero dibujar en lugar de hablar. El dibujo es más rápido y deja menos espacio para la mentira. (Le Corbusier)
Aún con la evolución de la tecnología y la popularización de programas informáticos avanzados, la mayoría de los diseños arquitectónicos comienzan con una hoja en blanco y unas primeras líneas titubeantes. Más que representar fielmente un proyecto, el croquis es el estudio de una condición, la comprensión de un paisaje o su topografía, o la forma de transmitir una idea a otros miembros del equipo o al mismo cliente. Su propósito principal, sin embargo, es el de estimular la producción de ideas y superar el miedo al papel en blanco. Por lo general se logra mediante trazos inexactos sobrepuestos de manera ambigua y que a veces van acompañados de apuntes y flechas, que no requieren de precisión técnica y refinamiento gráfico.
Moleskine ha anunciado un nuevo producto con el que espera que sus usuarios puedan "sincronizar sus mundos análogos y digitales". Smart Writing Set es un sistema que incluye Paper Tablet, un cuaderno Moleskine, que trabaja en conjunto con Pen+, una pluma digital que reconoce el cuaderno y sigue el movimiento del usuario. Pen+ envía esta información al nuevo Moleskine Notes App (para usuarios de Apple) o Neo Notes (para Android) con el fin de registrar digitalmente las notas del usuario en tiempo real.
Fundado por tres arquitectos que decidieron compartir todos sus dibujos vectorizados diseñados en la universidad, PimpMyDrawing es una creciente base de datos con cientos de escalas humanas vectorizadas de todo tiempo y lo mejor, es que es gratuito.
¿Quién no pasó horas escogiendo las mejores escalas humanas para ser insertadas en las visualizaciones después de finalizar el rénder? Aunque aparentemente es fácil y simple, esta tarea esconde algunos temas claves del proyecto: como se trata (todavía) de una propuesta, debemos comunicarlo (también) a través de imágenes, y en ello depositamos algunas intensiones y expectativas, incluyendo el público que va a asistir, trabajar o vivir en nuestro proyecto.
Hya páginas en internet que disponen de imágenes de escalas humanas ya recortadas, lo que agiliza mucho esta etapa de representación, pero en general esos sitios son extranjeros y publican imágenes de personas de sus países. Tal vez el más famoso sea el sueco SKALGUBBAR, con centenas de escalas suecas listas para ilustrar nuestros proyectos.
También existe la versión latinoamericana –Escalalatina– que deja a disposición de los usuarios imágenes recortadas de "escalas humanas de un mundo en desarrollo".
Pensando en los arquitectos brasileños, el colectivo Micrópolis creó SKALGUBBRASIL, el cual, según sus creadores, "basado en el sitio sueco Skalgubbar, pero en un contexto más brasileñio". Son cientos de escalas de todas partes de Brasil -mostrando una realidad bastante heterogénea- y listas para ser insertadas en sus imágenes.
En estos años de hípervisualización -como un plato bien servido- el proyecto de arquitectura entra por la vista y en la eterna discusión respecto a la exactitud de la representación -tal como alguna vez lo fue el modernismo- en Latinoamérica se discute respecto a qué personas (cut out o "escalas humanas") estamos incluyendo en nuestros renders.
Vemos a familias de aspecto nórdico en visualizaciones de mercados en Colombia o a hipsters niuyorquinos bebiendo una taza de café en propuestas de centros culturales mexicanos. ¿Cuál es el usuario real?
Si el tema les produce comezón, les presentamos Escalalatina, una iniciativa de un grupo de jóvenes latinos que ofrecen gratuitamente una serie de escalas humanas "en vías de desarrollo", inspirados en el proyecto Skalgubbar de Teodor J.E.
Conoce esta iniciativa latinoamericana después del salto.
.jpg?1602872196 "Photo: 1931, Kaunas, Lithuania. Two children working on reading/writing words at Maria Varnienė's Children's House. The child on the left is Stasys Ragaišis, who later became a medical doctor.. Image via @montistory101")
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.jpg?1591280425 "© Archstorming")
