Dibujo: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Se acerca el fin de semestre y es el momento en que los estudiantes comienzan una maratón de producción para enfrentar los esperados exámenes. Con la idea de ayudar en la representación de sus proyectos hemos compilado un Archivo de Cortes Fugados que ayudarán a darles expresión y vida a sus secciones.

Este método de representación es cada vez más recurrido en concursos de arquitectura, ya que permite mezclar el dibujo técnico con la imagen, una sección que al fugarse permite expresar fácilmente las cualidades del espacio diseñado en un dibujo en dos dimensiones. Revisa a continuación una selección deCortes Fugados que van desde una estética realista hasta un dibujo de líneas a mano.

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El Decano de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba, Ian Dutari, ha compartido con nosotros una selección de sus dibujos hechos en viajes y recorridos por su ciudad. Enmarcándonos dentro del reciente debate acerca de la necesidad del dibujo a mano en la arquitectura, estos dibujos, saltan a la vista por su capacidad de entregar información acerca de lugar determinado utilizando distintas técnicas de representación como el croquis, la elevación y el dibujo técnico.

Revisa a continuación los dibujos de Ian Dutari en España, Chile, Argentina, México y Guatemala.

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Arquitecto de profesión y docente universitario por 35 años, Jorge Eduardo Fernández es un apasionado por el dibujo y la cultura de su país natal, Colombia.

Uniendo estos dos intereses, ha desarrollado más de 40 dibujos en tinta que retratan la vivienda en los diferentes momentos históricos de quienes habitaron el territorio colombiano. Sus ilustraciones presentan los diferentes tipos de arquitectura que se han desarrollado en el país, desde los aborígenes colombianos hasta mediados del siglo XX, teniendo en cuenta la influencia española y la posterior colonización antioqueña.

Con el sueño de reunir su trabajo en un gran libro titulado "Historia dibujada de la arquitectura en Colombia", Jorge comparte con nosotros 12 de sus dibujos, exponiendo entre ellos la arquitectura tradicional de las zonas de Cauca, Amazonas, Pamplona, Huila, Villa de Leiva y El Cocuy.

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Luego de reabrir el debate acerca de si la representación arquitectónica debería hacerse en forma digital o mano, nos llegó una interesante colaboración desde Argentina. Lucas Zatko, estudiante de arquitectura, creció entre lápices de colores y legos, forjando una pasión por la arquitectura y el dibujo. Con innegable talento entró a la facultad de Arquitectura de Buenos Aires donde descubrió el mundo digital y todas sus posibilidades. En lugar de ver la tecnología como una limitante del poder creativo de la mente cuando se le da rienda suelta al trazo, Zatko, la incorpora a su técnica previa, creando imágenes con exactitud digital y expresión característica.

Una interesante técnica de representación que aboca al “que queremos mostrar” y no al "como un programa lo muestra" por nosotros. 

Conoce más sobre esta técnica a continuación. 

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Históricamente, la habilidad de diseñar a mano es un punto central en el ejercicio y formación académica de la arquitectura. Con el lanzamiento y posterior popularización de programas como AutoCAD desde inicios de la década de los años 80, el prestigio de diseñar a mano fue perdiendo valor. Hoy, con softwares arquitectónicos cada vez más sofisticados -desde Revit hasta Rhinoceros- y ganando popularidad, la importancia de diseñar a mano se convirtió en tema de una acalorada discusión.

En el debate de cómo los arquitectos -tanto actuales y futuros- representamos nuestras ideas, es fácil encontrar una gran cantidad de artículos que apoyan ambos argumentos. Uno puede leer una infinidad de opiniones y encontrar puntos válidos que apoyan tanto el dibujo a mano como la producción digital. Se podría argumentar que no hay nada más hermoso que una vista de proyecto hecha a mano. Otros podrían decir que los dibujos a mano, a pesar de ser llamativos, no son prácticos en absoluto, ya que requieren mucho más tiempo que si fueran hechos en un computador y no se pueden modificar fácilmente.

Sin embargo, existe otro importante aspecto que no aparece en el debate tan frecuentemente como tal vez debería: ¿cómo afecta esta discusión a los estudiantes? Nos vemos enfrentados a una difícil disyuntiva entre la idea de lo que los arquitectos deberían hacer y lo que realmente hacen.

Hay una larga tradición en el arte de capriccio, o arquitectura de fantasía. Pero mientras la mayoría de la arquitectura imaginaria y contemporánea se eleva, la arquitectura e imaginaciones del artista canadiense Mathew Borret suele descender del plano. "Room Series", un proyecto ilustrativo que se extiende bajo tierra con cortes transversales y longitudinales y vistas enclavadas de habitaciones, túneles, escaleras y pasillos, nos conduce a profundidades nunca antes vistas, dejándonos llevar por espacios imaginarios y lugares secretos.

Conoce más de su trabajo a continuación. 

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Recientemente en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, la artista Ana Cubas expuso la muestra “Arquitectos” donde nos hace reflexionar sobre la similitud entre autor y obra a través de catorce retratos realizados en rotulador negro sobre cartón. Sobre cada uno de los rostros delineados, la ilustradora madrileña implementa elementos diseñados por cada uno de los grandes arquitectos, como Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Tadao Ando, entre otros. Un elenco cuidadosamente escogido por la artista que constituye un pequeño manual de acercamiento y aprendizaje arquitectónico. El inicio de otro tipo de red social, no virtual y palpable.

Conoce más detalles de la exposición a continuación. 

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