Dibujo: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

La arquitecta e ilustradora, Marta Vilarinho de Freitas, nos ha encantado una vez más con sus intrincados dibujos de ciudades en papel. La arquitecta portugués ha estado ejerciendo su pasión en el dibujo a través de una serie de dibujos titulados "Las Ciudades y la Memoria - la Arquitectura y la Ciudad".

Fascinadas por las ciudades, las ilustraciones de Marta expresan su conexión con la arquitectura mientras que capturan los aspectos románticos y cualitativos de cada ciudad, sus patrones, colores, atmósfera y luz.

Marta Vilarinho de Freitas combina la fantasía con la precisión detallada en sus composiciones de fachadas de edificios apilados, plantas y cortes, junto con elementos distintivos de la ciudad representada como molinos de viento, barcos, libros e instrumentos holandeses. El proceso de creación de estos dibujos es cíclico porque continúan informando a Marta del espíritu de cada ciudad mientras dibuja cada pieza de arte.

+ 7

Videos

Modmin ha sido una buena fuente para videos de alta calidad y tutoriales sobre croquis y diseño arquitectónico. Su creación más reciente aborda un elemento fundamental del diseño: la capacidad de diseñar una línea recta. Para muchos arquitectos experimentados, esta es una habilidad que han dominado hace mucho tiempo. Sin embargo, si recién estás comenzando, este paso a paso es para ti.

Citando el primer consejo del libro 101 Things I Learned in Architecture School, escrito por Matthew Frederick, compartimos un ejercicio con el cual aprendió a dibujar líneas rectas.

El dibujo es la representación de un mundo donde convergen la imaginación, la creatividad y la manera en que el hombre percibe su entorno. Es quizás una de las herramientas más importantes para la expresión del arquitecto, un lenguaje siempre al servicio entre la mente y la mano. Sin embargo, hoy es inminente la evolución del mundo al medio digital y muchas veces el dibujar se vuelve un tema que a los jóvenes arquitectos intimida o deja de interesar.

Una iniciativa originalmente impulsada por Mauricio Uribe, director Del Instituto Distrital De Patrimonio Cultural de Bogotá (IDPC), tiene como objetivo acercar nuevamente a los estudiantes al dibujo como una práctica fundamental para el desarrollo, el pensamiento y expresión arquitectónica. En trabajo en conjunto con el Museo de Bogotá, ha llegado a la Escuela Nacional Superior de Arquitectura Paris-Val de Seine la exposición “Dessiner s’apprend en dessinant” (Dibujando se aprende dibujando) de Germán Samper, gran arquitecto colombiano, quien desde joven entendió la importancia del dibujo para su labor.

El cuaderno de bocetos: probablemente sea lo primero que compras en la escuela de arquitectura y, lo que más te gusta. Es una de las herramientas más importantes para ayudar a documentar, resolver problemas y archivar tu viaje como arquitecto. La "croquera" es la extensión física de la mente arquitectónica, y la forma en que uno la organiza dice mucho sobre el titular. ¿Qué dice tu cuaderno de bocetos sobre ti? Sigue leyendo para descubrir:

DailyDose—uno de los cinco newletters favoritos de ArchDaily del 2017—han publicado una colección de dibujos entregados como parte de un concurso abierto, donde los participantes bosquejaron una composición con solo cinco líneas. Para celebrar su milésima newsletter que, en el transcurso de los últimos cinco años, ha entregado 34,297 imágenes a miles de usuarios alrededor del mundo, una obra (de Roberto de Oliveira Castro) estará disponible como una pieza de arte enmarcada de edición limitada cortesía de Desplans.

+ 19

Cuando se trata de formas de representación arquitectónica, uno de los métodos más expresivo es el dibujo.  Los diferentes métodos y estilos de dibujos, utilizados por los arquitectos, son una forma efectiva de comprender las intenciones atrás del diseño; la forma de pensar del autor.

El 2015, le pedimos a nuestros lectores que nos enviaran sus mejores dibujos arquitectónicos, y desde entonces, hemos construido un registro de increíbles dibujos que comunican formas de pensar relacionadas a un contexto cultural particular.
Este año, hemos recibido más de 1200 dibujos provenientes de nuestra red de lectores de todo el mundo, desde perspectivas de líneas, collage, bocetos interpretativos, e incluso vistas y secciones altamente técnicas.

El equipo de ArchDaily ha seleccionado 80  dibujos, organizados en 7 categorías: Visualizaciones, Axonométrica - Isométrica, Secciones, Collages, Contexto, Esquemas y Planos.

Revisen la selección de este año a continuación. 

A través de sus croquis, Renzo Piano representa la verdadera intención de sus proyectos, evidenciando en muchos de ellos la preocupación por la escala humana, estudios de insolación, confort, diálogo con el entorno inmediato y otros elementos que serán protagonistas de de sus obras. Compilamos aquí diez proyectos del arquitecto acompañados de sus croquis, a través de los cuales es posible trazar un paralelo entre la creación y ejecución de las obras del ganador del Premio Pritzker de 1998.

En la Conferencia Mundial de Desarrolladores de Apple (WWDC, por sus siglas en inglés), el gigante tecnológico estadounidense anunció la última lista de actualizaciones de rendimiento de sus productos de software y hardware. El evento fue destacado por el anuncio de actualizaciones significativas a las capacidades gráficas y de procesamiento de su computadora, o, en términos de arquitectura, de los componentes necesarios para trabajar en proyectos como la creación de contenido dentro de una experiencia de VR o representación 3D en tiempo real-

.

+ 6

Una pluma, tu bitácora, tu cámara fotográfica y un bolso será todo el equipaje necesario si es que estudias arquitectura y quieres comenzar a retratar el mundo desde la mirada de un futuro arquitecto. En este sentido, el croquis es una de las herramientas que ha logrado perdurar durante toda la historia de la arquitectura. ¿Quién no se ha visto esbozando las líneas principales de un proyecto sobre una hoja de papel en algún viaje?

Para retratar esto, hemos querido mostrarles distintos croquis hechos por estudiantes en lugares tan variados como Venecia, Chiloé, Valparaiso, Sewell y Concepción; todos realizados en viajes estudiantiles a lo largo de la carrera de arquitectura.

+ 49

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Dentro de la plataforma digital que domina el dibujo post-digital".

Se suponía que las tecnologías digitales mataron el dibujo. Y de una manera obvia lo hicieron, considerando que el CAD desplazó el dibujo a mano hace mucho tiempo. Pero el dibujo es más que una mera delineación, dibujos medidos de construcción, o incluso renders, que se han convertido en una mera herramienta de marketing. De hecho, como escribe Sam Jacob, constituye un "acto arquitectónico" fundamental que está en el centro de la autocomprensión de la disciplina.

Jacob describe un nuevo modo de dibujo "post-digital" que incorpora señales narrativas, alusiones históricas al arte y técnicas de collage habilitadas por software. Éstas recuerdan a las escasas perspectivas de Mies y las pinturas metafísicas de Chirico, así como la irreverencia afectada del posmodernismo. Es un estilo popularizado por blogs como KoozA/rch, que fue fundado por la arquitecta Federica Sofia Zambeletti hace tres años. Hablamos con Zambeletti sobre el resurgimiento del dibujo arquitectónico y cómo el estilo podría agotarse pronto.

+ 9

La capacidad de dibujar bien es una de las habilidades más codiciadas en arquitectura. Desafortunadamente para aquellos que no tienen un don innato para dibujar, es también uno de los más difíciles de aprender. Pero para esas pobres almas sin tal talento, ahora hay una solución: una aplicación llamada SketchAR.

Disponible para dispositivos iPhone y Android que incorporan la tecnología Tango de Google, SketchAR puede tomar fotografías u otras imágenes, convertirlas en dibujos lineales esbotables y, a continuación, utilizar la realidad aumentada para superponerlas en superficies del mundo real.

En un mundo cada vez más digital, la arquitectura sigue dependiendo de canalizar las ideas a mano. El bosquejo sigue siendo el método más eficaz para que los diseñadores se comuniquen con los clientes, el público, y entre ellos. Como ya les hemos mostrado anteriormente, el canal de YouTube George Architect, dirigido por Reza Asgaripour y Avdieienko Heorhii, se dedica a entregar técnicas e ideas para mejorar tu dibujo a mano alzada, a través de una serie de tutoriales.

via GIPHY

Google ha presentado AutoDraw, su más reciente experimento de inteligencia artificial, que usa el aprendizaje automático (Machine Learning) para emparejar su dibujo con una imagen creada por un diseñador, algo así como un autocorrector de dibujos.

Actualmente el MoMA en Nueva York exhibe la pintura conceptual de Zaha Hadid para su trascendental proyecto no construido, The Peak en Hong Kong. La pieza se hizo en 1991, al borde de la revolución digital en el dibujo arquitectónico provocado por la popularización de los programas CAD en 3D. La pintura de The Peak llegó a finales del periodo del dibujo arquitectónico y al comienzo de un periodo de renders escalables y desplazables que buscaban mostrar el mundo real. Tiene sentido entonces que este nuevo software para la creación de imágenes trajera consigo un nuevo estilo de dibujo, con una función muy diferente a la de la era previa: la herramienta y el proceso constriñen inherentemente el diseño al imponer una agenda predeterminada para sus interacciones con el usuario.

Durante este periodo digital, arquitectos como Lebbeus Woods y Michael Graves, conocidos por su dominio del dibujo a mano, se opusieron a la narrativa dominante del hiperrealismo en el dibujo arquitectónico. Sin embargo, según el último artículo de la revista Metropolis de Sam Jacob, podemos estar entrando a una era de representación "post-digital", en la que arquitectos regresan al dibujo a mano convencional, pero creando nuevas metodologías al re-evaluar y apropiarse de las herramientas digitales de las últimas décadas. Las técnicas actuales de esta práctica se inclinan fuertemente hacia el collage, pero la investigación de lo que podría significar el dibujo post-digital continua en despachos y universidades.

Fernando Neyra nos comenta los motivos por los cuales realizó la siguiente serie de ilustraciones: el muy evidente, marcado y creciente contraste socio-económico en las ciudades latinoamericanas contemporáneas, y el cual tendemos a naturalizar.

Un ejemplo notorio se encuentra en la vivienda, en donde todos los elementos que configuran el hábitat reflejan la división materializada en límites tajantes, sumado al esfuerzo que se realiza en muchos casos por aparentar una realidad idílica. Esta brecha es materializada y puesta en evidencia en cada rincón de la ciudad, que normalmente se encuentra maquillada a modo de arquitectura de fachada, ocultando detrás la realidad.

El resultado nos invita a apreciar una variedad de registros, críticas, libertades y atenciones, al mismo tiempo que nos permite reflexionar acerca del rol del dibujo a mano alzada en la arquitectura contemporánea.

Los bocetos de las figuras de escala se pueden considerar como una firma arquitectónica. Estas pequeñas representaciones de la vida humana no sólo traen escala y comprensión a un boceto, sino que también ofrecen una visión de la personalidad del arquitecto. Algunos diseñadores automáticamente buscan personas realistas y anatómicamente correctas, mientras que otros tienen interpretaciones más abstractas del cuerpo humano. Pero ¿qué dicen exactamente estas predilecciones sobre su ilustrador? Sigue leyendo para averiguar:

A medida que la arquitectura se mueve más profundamente hacia el reino digital, la elaboración y la representación a mano sigue siendo su quintaesencia. El canal de YouTube George Architect, dirigido por Reza Asgaripour y Avdieienko Heorhii, tiene como objetivo inspirar a los profesionales y aficionados a la arquitectura mediante la demostración de nuevas formas de representar el entorno construido con un estilo impecable. Te invitamos a ver sus videos para saber cómo mejorar tus propios bocetos.