El grupo de arquitectura BIG ha presentado el nuevo diseño de un escenario para la gira mundial de la banda danesa WhoMadeWho. Con imágenes desarrolladas en colaboración con flora&faunavisions, EyeMix Studio y Christopher Mulligan, el diseño cuenta con una esfera inflable creada para convertirse en un lienzo para las proyecciones de video tridimensionales que contribuyen a la experiencia del concierto. La gira comenzó en noviembre de 2023 y llegará a varias ciudades alrededor del mundo, incluyendo París, Madrid, Berlín, Estambul, la Ciudad de Nueva York, Los Ángeles, Santiago de Chile, Londres y la ciudad natal de la banda, Copenhague.
La relación entre la arquitectura y la música ha existido a lo largo de la historia y se puede observar en varios aspectos. La forma en que se diseñan los espacios arquitectónicos puede afectar la calidad del sonido y la experiencia auditiva de una pieza musical. La acústica de un lugar, determinada por la forma, el tamaño y los materiales utilizados en su construcción, puede influir en la manera en que se perciben los sonidos y la música. Es por eso que la arquitectura desempeña un papel esencial en el diseño de auditorios y salas de conciertos, los aspectos a considerar son la distribución del espacio, la ubicación de los asientos, la forma del recinto y la acústica para garantizar una experiencia sonora óptima.
La Fundació Mies van der Rohe ha anunciado que un proyecto de investigación centrado en Anna Bofill Levi ha sido galardonado con la tercera Beca Lilly Reich para la Igualdad en la Arquitectura. El proyecto, titulado "La arquitectura como contracanto: 1977-1996", fue iniciado por los arquitectos Ma Elia Gutiérrez Mozo, José Parra Martínez, Ana Gilsanz Díaz y Joaquín Arnau Amo. La investigación contextualiza las obras arquitectónicas de la pianista, arquitecta y compositora Anna Bofill Levi y destaca el resultado de su enfoque multidisciplinario, entrelazando prácticas e investigaciones en diseño, arquitectura y música.
Videos
Bad Bunny - "El Apagón" . Image vía YouTube
Como parte de los lanzamientos que se han presentado en los últimos meses, el reggaetonero conocido mundialmente como Bad Bunny dió a conocer su nuevo video musical para la canción "El Apagón" la cual forma parte de su último album "Un verano sin ti". A pesar de que la canción ya sonaba en distintas plataformas, pocas personas se imaginaban que el lanzamiento del video se convirtiera en una postura política frente a la situación actual de Puerto Rico.
¿Largas filas, espacios para acampar y sofocarse bajo el sol de verano para estar 100 filas atrás en el set de tu artista musical favorito? Debe ser temporada de festivales de música. A medida que el año llega a su fin, con el regreso de los festivales de música en pleno apogeo después de una pausa por el COVID-19, es importante comprender el impacto socioeconómico que tienen en las ciudades que los acogen, mucho después de la última presentación. ¿El entretenimiento a corto plazo y los beneficios monetarios superan las desigualdades urbanas a largo plazo que podrían exacerbar?
El arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa dijo una vez que "la arquitectura es esencialmente una extensión de la naturaleza en el ámbito hecho por el hombre, proporcionando la base para la percepción y el horizonte para experimentar y comprender el mundo".
En el constante ajetreo y bullicio del entorno moderno, resulta más que necesario dar un paso atrás y escuchar los sonidos de algo tan serenamente poderoso como es la naturaleza. Además, escuchar las hermosas armonías creadas por el canto de los pájaros y las ondas de sonido también puede hacer que nuestra voz interior se vuelva más fuerte.
El estudio de arquitectura catalán Miralles Tagliabue EMBT, fundado y dirigido por la arquitecta Benedetta Tagliabue, ha sido anunciado como el ganador del Concurso Internacional de Arquitectura para el proyecto del Conservatorio de Música de Shenzhen, uno de los diez nuevos edificios culturales que se encuentran actualmente en fase de proyecto. Buscando establecer un diálogo directo con su entorno inmediato, la propuesta presentada por el equipo de Miralles Tagliabue EMBT integra espacios dedicados a la música y el arte al exuberante paisaje natural de Shenzhen, perfilando un edificio orgánico y altamente sustentable.
Roma 212 es un taller multidisciplinario dedicado al diseño de arquitectura, de instalaciones efímeras, de interiores y de urbanismo cuya filosofía gira en torno a la experimentación de nuevos materiales, formas y procesos, con el objetivo de renovar y repensar la arquitectura como un detonador cultural.
Superstudio y Archigram fueron los pioneros de las distopías que tuvieron se popularizaron en 1960, fecha en donde se vivió una crisis que desgarró las economías mundiales, posicionando a Italia en un momento histórico de auge y caída que albergaba los sueños y la desesperación.
Ozuna presenta: Tokyo Big Sight (Captura video “Síguelo Bailando”, Ozuna)
Es pleno verano en el hemisferio sur. Las temperaturas aumentan y también el ánimo de salir a festejar y bailar con nuestros amigos. Es probable que suene mucho reggaeton y, te guste o no, lo bailarás. Si estás leyendo este post, lo bailarás con mucho más entusiasmo.
¿Creíste que no existía forma de sucumbir ante los encantos del reggaeton? Nosotros pensábamos lo mismo. Pero este ritmo tropical ha logrado cautivarnos añadiendo un ingrediente infalible a su mezcla sensual de bajos y caderas en movimiento; a la receta secreta le han agregado una pizca de... ARQUITECTURA!! Señor Reggaeton, nos rendimos...
https://www.archdaily.mx/mx/886159/estas-10-canciones-mezclan-arquitectura-con-reggaeton-y-haran-que-caigas-rendido-ante-su-ritmoPola Mora
En octubre pasado iniciamos una colaboración junto a Spotify, la plataforma de música en streaming más grande del mundo. Desde ese momento hemos estado compartiendo nuestros propios playlists para esos momentos de la vida de todo arquitecto. Paralelamente hemos invitado a arquitectos de Latinoamérica y España a compartir la música que les inspira, o mejor aún, aquellos sonidos que han marcado su carrera.
En esta entrega de ArchDaily en Español + Spotify compartimos un playlist de seis horas con la música que te puede acompañar mientras escribes tu tesis, un artículo, un paper o la memoria de tu proyecto (ojalá evitando estas 150 palabras). Ponle play y escribe al amanecer o al atardecer. En la oficina o en el parque. En un sillón o de pie, pero jamás en la cama. En la cama no se escribe.
Rock, pop, electro y sonidos latinos son los escogidos por la organización chilena Grupo Arquitectura Caliente en la más reciente playlist de ArchDaily en Español en Spotify. ''Nos gusta juntarnos en un ambiente relajado, con buena música, donde nos sintamos cómodos para que así fluyan mejor las ideas. Creemos que de esta forma el trabajo deja de ser un deber y pasa a ser parte de las cosas que disfrutamos hacer'', explica la oficina.
Desde 2005, la organización independiente se ha dedicado a crear nuevas instancias para la discusión, promoción y experimentación entre arquitectura, academia y profesión, generando oportunidades y espacios de difusión para estudiantes y profesionales jóvenes. Entre sus actividades se encuentran el Concurso Nacional de Proyectos de Título y el Concurso Nacional de Proyectos de Pregrado.
https://www.archdaily.mx/mx/804981/arquitectura-y-musica-el-playlist-de-grupo-arquitectura-calienteArchDaily Team
José Orrego, fundador de la firma peruana Metrópolis Oficina de Arquitectura, nos trae la nueva playlist de ArchDaily en Español en Spotify, incluyendo a artistas como Tears for Fears, the Human League, Fleetwood Mac y George Benson. "Esta mezcla es un cóctel disruptivo donde se vierten distintos tipos de música que marcaron momentos pasados en mi vida", explica Orrego en esta playlist.
José Orrego (Metrópolis Oficina de Arquitectura) explica su playlist: esta mezcla es un cóctel disruptivo donde se vierten distintos tipos de música que marcaron momentos pasados en mi vida.
Con sonidos latinos y anglos, el arquitecto chileno Rodrigo Aguilar ha seleccionado las canciones del nuevo playlist de ArchDaily en Español en Spotify. ''Este listado revisita lugares para buscar algo de iluminación en la formulación de algún proyecto, o bien, para reflexionar cuando algo no sale todo lo bien que hubiésemos querido'', explica Aguilar.
Rodrigo Aguilar ha desarrollado una destacada trayectoria como académico y diseñador, con notable resultados en obras construidas (Parque de la Meditación de Chillán, premiada en la Bienal de Arquitectura del Sur 2007), en concursos públicos actualmente en desarrollo (la habilitación y construcción del Archivo y Biblioteca Regional de Punta Arenas) y como profesor tutor, logrando que sus equipos hayan logrado el primer lugar en el XVIII Concurso CAP y en el IX Concurso CORMA.
La firma colombiana Taller Síntesis nos presenta la nueva playlist de ArchDaily en Español en Spotify. La oficina fundada en 2008 por Farhid Maya, David Cuartas y Lucas Serna en la hermosa ciudad de Medellín va directo al grano con esta playlist. "La presencia de aquel momento en que todos pedimos canciones distintas para crear una lista que complazca a todos los gustos, no ha sido fuerte", explican los autores.
El arquitecto y artista venezolano Miguel Braceli ha seleccionado 23 piezas musicales de bandas sonoras en el nuevo de playlist de ArchDaily en Español en Spotify, incluyendo a maestros como Yann Tiersen (Goodbye Lenin!), Philip Glass (The Hours) y Hans Zimmer (Interstellar).
"No hay mucha diferencia entre una partitura de música moderna, una pintura neoplásica y una planta de arquitectura absolutamente miesiana. Todos coinciden en la apertura tanto como en la síntesis, esa gran búsqueda por la abstracción", explica Braceli sobre su playlist.
Reforzando su interés por difuminar los límites entre la arquitectura y el arte, Elizabeth Diller -socia fundadora de Diller Scofidio + Renfro (DS+R)- está produciendo una ópera para el High Line de Nueva York: Mile Long Opera. La producción se desplegará en la atracción favorita de Nueva York desde 2009, cuando el proyecto de transformación urbana abrió sus puertas tras un largo proceso de diseño liderado por DS+R, junto a James Corner y Piet Oudolf.
En colaboración con el compositor David Lang y el director de sonidos Bruce Odland, Diller se inspiró parcialmente en el caso de una residente del barrio de Chelsea que solía exhibir cabarets unipersonales en su escalera de incendios. Llamado el "Renegade Cabaret", los espectáculos fueron una reacción al parque que cada vez más interrumpía la privacidad de su apartamento en West 20th Street.
En una lista que definen como temas que "sugieren un espacio y se inserta en algunas disonancias en clave territorial", los arquitectos nos invitan a escuchar a grandes de la música como los compositores Ryuichi Sakamoto y Billi Evans, además de jazzistas inspiradores como la cantante Billie Holiday y el trompetista Chet Baker y Billi Evans. "Su composición heterogénea sólo es comprensible desde la amplitud que nos interesa tener para el pensar", explican los arquitectos. "Desde lo clásico hasta lo electrónico, se tratan de espacios para distraernos en nuestros pensamientos", agregan.
