1. ArchDaily
  2. Arquitectura contemporánea

Arquitectura contemporánea: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Jingru (Cyan) Cheng gana el premio Wheelwright 2023 por su estudio sobre el impacto de la arena en el medio ambiente y las comunidades

La Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard (GSD) ha anunciado a Jingru (Cyan) Cheng como la ganadora del Premio Wheelwright 2023, una beca de investigación creada para apoyar enfoques de arquitectura contemporánea con una visión global. El proyecto de investigación ganador, titulado "Rastreando Arena: territorios fantasma, cuerpos a la deriva", profundiza en los impactos multifacéticos de la minería y recuperación de arena, comprendidos desde perspectivas culturales, económicas y ecológicas. El modesto material se ha convertido en un elemento indispensable para nuestro entorno construido y nuestras comunidades humanas, sirviendo como componente vital en la producción de vidrio, concreto, carreteras de asfalto y tierras artificiales. Sin embargo, el proceso de dragado de sistemas submarinos y minería de arena conduce a la alteración de hábitats en un proceso que simultáneamente da forma a un hábitat y es devastador para otro.

Jingru (Cyan) Cheng gana el premio Wheelwright 2023 por su estudio sobre el impacto de la arena en el medio ambiente y las comunidades - Image 1 of 4Jingru (Cyan) Cheng gana el premio Wheelwright 2023 por su estudio sobre el impacto de la arena en el medio ambiente y las comunidades - Image 2 of 4Jingru (Cyan) Cheng gana el premio Wheelwright 2023 por su estudio sobre el impacto de la arena en el medio ambiente y las comunidades - Image 3 of 4Jingru (Cyan) Cheng gana el premio Wheelwright 2023 por su estudio sobre el impacto de la arena en el medio ambiente y las comunidades - Image 4 of 4Jingru (Cyan) Cheng gana el premio Wheelwright 2023 por su estudio sobre el impacto de la arena en el medio ambiente y las comunidades - Más Imágenes

Guía de arquitectura de El Cairo: explorando la historia y contemporaneidad de la capital de Egipto

El Cairo, la vibrante capital de Egipto, es una síntesis única de arquitectura histórica y contemporánea. Siendo una de las ciudades más pobladas de África, esta aglomeración urbana bulliciosa tiene una larga y rica historia, y alberga a casi 20 millones de personas. Además de las infames Grandes Pirámides de Giza y la Esfinge, que han atraído a turistas durante tantos años, la ciudad ha sido un crisol de culturas, historias y entornos construidos por igual.

La ciudad de El Cairo ha sido testigo de muchas épocas diferentes, cada una caracterizada por estilos arquitectónicos únicos. Después de los antiguos egipcios, el período islámico vio el surgimiento de edificios icónicos como la Mezquita de Ibn Tulun y la Mezquita del Sultán Hassan. Estos fueron seguidos por el período mameluco, durante el cual se construyeron estructuras como la Mezquita de Al Rifai y la Mezquita Madrasa del Sultán Barquq, que ostentaban exquisitas esculturas de piedra, imponentes minaretes e intrincados motivos decorativos. La era otomana trajo sus propios hitos, incluyendo la Mezquita de Muhammad Ali y la Ciudadela de AlQalaa. A finales del siglo XIX y en el siglo XX, El Cairo experimentó una afluencia de estilos arquitectónicos europeos debido a las influencias coloniales. Esto resultó en la construcción de estructuras destacadas como la Ópera de El Cairo y la Torre de El Cairo.

Guía de arquitectura de El Cairo: explorando la historia y contemporaneidad de la capital de Egipto - Image 1 of 4Guía de arquitectura de El Cairo: explorando la historia y contemporaneidad de la capital de Egipto - Image 2 of 4Guía de arquitectura de El Cairo: explorando la historia y contemporaneidad de la capital de Egipto - Image 3 of 4Guía de arquitectura de El Cairo: explorando la historia y contemporaneidad de la capital de Egipto - Image 4 of 4Guía de arquitectura de El Cairo: explorando la historia y contemporaneidad de la capital de Egipto - Más Imágenes+ 21

El futuro de la arquitectura china: creando una cultura cívica para una nueva sociedad

Un nuevo tipo de arquitectura surgió a mediados de la década de 1990 cuando China permitió que los arquitectos comenzaran a ejercer independientemente de los institutos de diseño administrados por el gobierno. Los principales arquitectos de esta época lograron colectivamente producir un cuerpo de trabajo arquitectónico único, mientras que otros edificios construidos en todo el mundo ya no pretendían estar arraigados en su lugar y cultura.

En Diálogos Chinos, Vladimir Belogolovsky traza un panorama de esta arquitectura china a través de las palabras de sus principales participantes, levantando el velo sobre una prolífica nueva generación de diseñadores, cada uno compartiendo una comprensión altamente intelectualizada y conceptual de la arquitectura. Siguiendo el curso de 21 entrevistas acompañadas de más de 120 fotografías y dibujos de proyectos ejecutados de manera hermosa en todo el país desde principios de la década de 2000, esta publicación abre el proceso del pensamiento de los principales arquitectos del país, proporcionando una visión de sus ideas, intenciones y visiones de manera inusualmente reveladora y sincera.

El futuro de la arquitectura china: creando una cultura cívica para una nueva sociedad - Image 1 of 4El futuro de la arquitectura china: creando una cultura cívica para una nueva sociedad - Image 2 of 4El futuro de la arquitectura china: creando una cultura cívica para una nueva sociedad - Image 3 of 4El futuro de la arquitectura china: creando una cultura cívica para una nueva sociedad - Image 4 of 4El futuro de la arquitectura china: creando una cultura cívica para una nueva sociedad - Más Imágenes+ 7

Guía de arquitectura de Venecia: 15 lugares para descubrir la ciudad de los canales

Construida en un conjunto de 118 islas pequeñas en la poca profundidad de la Laguna Veneciana, la ciudad de Venecia en Italia ha cautivado la imaginación de arquitectos y turistas por igual. La zona ha estado habitada desde la antigüedad, volviéndose una gran potencia financiera y marítima durante la Edad Media y el Renacimiento, como lo demuestra la rica arquitectura que caracteriza a la ciudad hasta el día de hoy. Con influencias de los estilos bizantino, gótico y renacentista, la ciudad representa un palimpsesto de narrativas arquitectónicas, que se superponen e influyen entre sí. En los últimos años, Venecia se ha convertido en una atracción principal para los arquitectos interesados por La Bienal de Venecia, la exposición de arquitectura más importante que presenta pabellones nacionales, exposiciones y eventos para explorar nuevos conceptos e innovaciones arquitectónicas.

Más allá de la Bienal, Venecia en sí misma es un museo al aire libre para los amantes de la arquitectura. Si bien la ciudad es conocida principalmente por sus edificios históricos, las intervenciones modernas y contemporáneas agregan una nueva capa de interés, con muchos arquitectos contemporáneos trabajando en el tejido histórico, como la intervención y rehabilitación de Fondaco dei Tedeschi de OMA, o la restauración de David Chipperfield de la Procuratie Vecchie, uno de los edificios que define la Piazza San Marco. Además de lo que la ciudad tiene para ofrecer, el sitio de la Bienal de Venecia también está marcado por intervenciones de famosos arquitectos como Carlo Scarpa, Sverre Fehn y Alvar Aalto, que se hicieron permanentes debido a sus cualidades excepcionales.

Guía de arquitectura de Venecia: 15 lugares para descubrir la ciudad de los canales - Image 1 of 4Guía de arquitectura de Venecia: 15 lugares para descubrir la ciudad de los canales - Image 2 of 4Guía de arquitectura de Venecia: 15 lugares para descubrir la ciudad de los canales - Image 3 of 4Guía de arquitectura de Venecia: 15 lugares para descubrir la ciudad de los canales - Image 4 of 4Guía de arquitectura de Venecia: 15 lugares para descubrir la ciudad de los canales - Más Imágenes+ 11

Explorando la arquitectura residencial contemporánea de India

La cultura de diseño contemporánea india puede describirse acertadamente con una palabra: fusión. Una mirada cercana a las tendencias en moda, cine, música y arte pronto revela las aspiraciones del país como una nación globalizada. Disfrutando de una nueva era, el arte y el diseño de la India aparecen como una combinación de influencias de la vida tradicional y el mundo occidental. Una imagen "neoindia" informa múltiples formas de expresión cultural, incluyendo la arquitectura y el diseño de interiores. A medida que los indios y la arquitectura india se abren camino en el mundo, florece una nueva tendencia de diseño, impulsada por estilos de vida modernos, influencias internacionales, un pasado colonial y el deseo de mantenerse conectados con sus raíces.

Explorando la arquitectura residencial contemporánea de India - Image 1 of 4Explorando la arquitectura residencial contemporánea de India - Image 2 of 4Explorando la arquitectura residencial contemporánea de India - Image 3 of 4Explorando la arquitectura residencial contemporánea de India - Image 4 of 4Explorando la arquitectura residencial contemporánea de India - Más Imágenes+ 2

Materiales y acabados disruptivos para el futuro de los interiores residenciales

¿Cómo están empujando los hogares contemporáneos los límites de la innovación para el futuro? Actualmente, estos espacios tienden hacia líneas limpias, colores neutros y espacios flexibles, con la integración de características tecnológicas y automatización. Sin embargo, aunque hay ciertas características atemporales que definen los interiores contemporáneos neutros, podemos comenzar a identificar las tendencias futuras analizando proyectos arquitectónicos que difieren de los tradicionales, reconociendo materiales y acabados interiores disruptivos guiados por avances tecnológicos que están dando forma a hogares complejos y cambiantes del futuro. La selección de estos materiales innovadores transmite un proceso de decisión meticuloso en la construcción de la estructura e identidad de un espacio. Dependiendo del contexto y la tipología de un espacio, existe una creciente conciencia de cómo los materiales impactan un ambiente y cómo las nuevas tecnologías están creando soluciones inteligentes que pueden mitigar sus efectos en interiores.

La inteligencia artificial (IA) está desempeñando un papel clave en la visualización de los interiores de los hogares del futuro, y junto con la exploración de materiales biofílicos, inteligentes e impresos en 3D, está estimulando nuevas formas de abordar cómo viviremos en interiores en el futuro.

La arquitectura residencial contemporánea de África: La importancia de los casos de estudio

La casa es una expresión fundamental de los movimientos arquitectónicos dentro del tejido de una ciudad. Como una de las tipologías más pequeñas, es la tipología más simple para expresar el espíritu de la arquitectura de cualquier época en particular. Las ciudades africanas han negociado continuamente el significado de sus hogares, desde la arquitectura tradicional hasta la arquitectura colonial y la afluencia de la arquitectura moderna poscolonial. La arquitectura vernácula exploró casas con patrones espaciales arraigados en la destreza cultural, envolventes construidas con materiales y técnicas de las poblaciones indígenas, dotadas de motivos tradicionales. Estos contrastaban marcadamente con las casas coloniales que presentaban una variedad de estilos arquitectónicos importados de todo el continente, descuidando sus contextos climáticos y culturales.

La arquitectura residencial contemporánea de África: La importancia de los casos de estudio - Image 1 of 4La arquitectura residencial contemporánea de África: La importancia de los casos de estudio - Image 2 of 4La arquitectura residencial contemporánea de África: La importancia de los casos de estudio - Image 3 of 4La arquitectura residencial contemporánea de África: La importancia de los casos de estudio - Image 4 of 4La arquitectura residencial contemporánea de África: La importancia de los casos de estudio - Más Imágenes+ 5

Explorando Guatemala: Una mirada sobre su arquitectura contemporánea

Guatemala es un país situado en América Central el cual está organizado en 22 departamentos, su capital y ciudad más poblada es la Ciudad de Guatemala. Las fronteras geográficas que contienen este territorio se conforman por México al norte y al oeste, Belice y Honduras al este, y El Salvador al sur. Además, hace frente al Océano Pacífico y al Golfo de Honduras. Se encuentra en un área denominada Mesoamérica, la cual albergó a la cultura maya, misma que se extendió a lo que hoy conocemos como el territorio mexicano. Es por eso y por algunos motivos más relacionados a temas de migración que estos dos países comparten rasgos similares en cuanto a clima y cultura lo cual resulta sumamente enriquecedor cuando exploramos el desarrollo del territorio.

Oficina Sanneng Housing en Changsha / UP DESIGN

Oficina Sanneng Housing en Changsha / UP DESIGN - Edificio De OficinasOficina Sanneng Housing en Changsha / UP DESIGN - Edificio De OficinasOficina Sanneng Housing en Changsha / UP DESIGN - Edificio De OficinasOficina Sanneng Housing en Changsha / UP DESIGN - Edificio De OficinasOficina Sanneng Housing en Changsha / UP DESIGN - Más Imágenes+ 16

  • Diseñadores de interior: UP DESIGN
  • Área Área del proyecto de arquitectura Área:  8200
  • Año Año del Proyecto de arquitectura Año:  2017
  • Proveedores Marcas y productos usados en este proyecto de arquitectura
    Proveedores:  Armstrong Ceilings, Eternit, HARZ, LG Electronics, qualicer

Arquitectura Latinoamericana Contemporánea: Un curso gratis y en línea por Juan Pablo Aschner

Orientado a estudiantes, profesionales e interesados en la arquitectura, el curso dictado por Juan Pablo Aschner sobre Arquitectura Latinoamericana Contemporánea es un curso online en español, masivo y abierto, que ofrece una visión completa y sistemática de las arquitecturas construidas en Latinoamérica desde el 2000 hasta el momento, brindando diversas herramientas para analizar las variables e intenciones que se encuentran detrás de cada edificación.

Exposición sobre arquitectura brasileña contemporánea ocupa el espacio público en Ciudad de México

A principios de septiembre, la Embajada de Brasil en México inauguró la exposición Una nueva arquitectura brasileña curada por el Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB) y fotografías de Joana França. El espectáculo se desarrolla íntegramente en un espacio público, en la Avenida Paseo de la Reforma, una de las calles más importantes de la Ciudad de México. Se estima que aproximadamente un millón de personas pasan por el sitio durante el período de exposición.

Exposición sobre arquitectura brasileña contemporánea ocupa el espacio público en Ciudad de México - Image 1 of 4Exposición sobre arquitectura brasileña contemporánea ocupa el espacio público en Ciudad de México - Image 2 of 4Exposición sobre arquitectura brasileña contemporánea ocupa el espacio público en Ciudad de México - Image 3 of 4Exposición sobre arquitectura brasileña contemporánea ocupa el espacio público en Ciudad de México - Image 4 of 4Exposición sobre arquitectura brasileña contemporánea ocupa el espacio público en Ciudad de México - Más Imágenes+ 4

Estética en interiorismo: 22 proyectos que exploran tendencias

"Los detalles no son los detalles. Hacen el diseño." – Charles Eames. La creación de espacios atractivos que se anticipen a las necesidades de los usuarios depende de varios factores: escala, circulación, funcionalidad y comodidad. Sin embargo, las últimas décadas han demostrado que el atractivo visual de un proyecto también es muy importante para el espacio interior. En este artículo, exploraremos el lado estético del diseño de interiores, analizando estilos populares en todo el mundo y cómo los arquitectos y diseñadores utilizan elementos como colores, muebles, accesorios y acabados para definir su identidad espacial.

Estética en interiorismo: 22 proyectos que exploran tendencias - Image 1 of 4Estética en interiorismo: 22 proyectos que exploran tendencias - Image 2 of 4Estética en interiorismo: 22 proyectos que exploran tendencias - Image 3 of 4Estética en interiorismo: 22 proyectos que exploran tendencias - Image 4 of 4Estética en interiorismo: 22 proyectos que exploran tendencias - Más Imágenes+ 19

Enfoque contemporáneo para la reconstrucción de ciudades después de un desastre: el caso de Beirut

Hace casi 6 meses, el 4 de agosto de 2020, la ciudad de Beirut fue sacudida por una de las mayores explosiones no nucleares de la historia. Dejando el lado norte de la capital en ruinas, la explosión dañó alrededor de 40.000 edificios. Las nuevas estructuras contemporáneas completadas recientemente por arquitectos internacionales locales ahora enfrentan dilemas de reconstrucción, lo que plantea las siguientes preguntas: ¿Cómo deberían ser los esfuerzos de reconstrucción de los edificios dañados "nuevos"? ¿Deberían los arquitectos reconstruirlos como estaban antes de la explosión, borrando lo que pasó o deberían dejar cicatrices y retratar nuevas realidades?

Para explorar ideas y resaltar diferentes perspectivas, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con tres arquitectos cuyos edificios fueron impactados por la explosión. Bernard Khoury, Paul Kaloustian y Lina Ghotmeh hablaron sobre sus proyectos y su visión de la reconstrucción de Beirut con la editora gerente de ArchDaily, Christele Harrouk, junto con el fotógrafo arquitectónico Laurian Ghinitoiu, quien documentó en una serie de fotografías destacadas el alcance de la destrucción.

Enfoque contemporáneo para la reconstrucción de ciudades después de un desastre: el caso de Beirut - Image 1 of 4Enfoque contemporáneo para la reconstrucción de ciudades después de un desastre: el caso de Beirut - Image 2 of 4Enfoque contemporáneo para la reconstrucción de ciudades después de un desastre: el caso de Beirut - Image 3 of 4Enfoque contemporáneo para la reconstrucción de ciudades después de un desastre: el caso de Beirut - Image 4 of 4Enfoque contemporáneo para la reconstrucción de ciudades después de un desastre: el caso de Beirut - Más Imágenes+ 15

Se anuncia la lista final de obras que compiten por el Premio Mies UE 2022

La Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe han anunciado la segunda lista de 85 obras que compiten por el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea 2022 - Premio Mies van der Rohe. Uniéndose al lote de primeras nominaciones anunciadas en febrero de 2021, la lista completa ahora comprende 532 trabajos que compiten para el Premio Mies de la UE 2022. La lista corta de 40 proyectos se anunciará en enero de 2022, los ganadores en abril de 2022 y la ceremonia de entrega de premios se llevará a cabo en mayo de 2022.

Se anuncia la lista final de obras que compiten por el Premio Mies UE 2022 - Image 1 of 4Se anuncia la lista final de obras que compiten por el Premio Mies UE 2022 - Image 2 of 4Se anuncia la lista final de obras que compiten por el Premio Mies UE 2022 - Image 3 of 4Se anuncia la lista final de obras que compiten por el Premio Mies UE 2022 - Image 4 of 4Se anuncia la lista final de obras que compiten por el Premio Mies UE 2022 - Más Imágenes+ 5

449 Obras nominadas al Premio EU Mies van der Rohe 2022

El Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea, el Premio Mies van der Rohe acaba de anunciar las primeras 449 obras que compiten en su edición 2022. Seleccionados de 279 ciudades de 41 países, los proyectos han sido nominados por expertos independientes europeos, las asociaciones nacionales de arquitectura y el Comité Asesor del Premio.

449 Obras nominadas al Premio EU Mies van der Rohe 2022 - Image 1 of 4449 Obras nominadas al Premio EU Mies van der Rohe 2022 - Image 2 of 4449 Obras nominadas al Premio EU Mies van der Rohe 2022 - Image 3 of 4449 Obras nominadas al Premio EU Mies van der Rohe 2022 - Image 4 of 4449 Obras nominadas al Premio EU Mies van der Rohe 2022 - Más Imágenes+ 10

Los 5 puntos de la arquitectura moderna y su reinterpretación en 20 proyectos contemporáneos

En el año 1926, Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido como Le Corbusier, formularía los “cinco puntos para una nueva arquitectura”, una serie de conceptos teóricos expuestos de manera sintética y condensados en cinco ítems clave que revolucionarían la arquitectura y se convertirían en los cimientos del diseño para el período moderno. En 1929, Le Corbusier materializaría sus postulados teóricos en el emblemático proyecto para la Villa Savoye. Allí, los pilotis, la planta libre, la fachada libre, la ventana longitudinal y la terraza jardín aparecerían expuestos casi como un manifiesto, marcando el inicio de una exploración espacial y tecnológica que caracterizaría la posterior producción de Le Corbusier y de muchos otros arquitectos modernos. Hoy en día, estas nociones siguen estando presentes y pueden vislumbrarse en los más variados proyectos arquitectónicos contemporáneos.

Los cinco puntos se convirtieron en una herramienta de diseño para la "nueva arquitectura" como Le Corbusier había anunciado. A lo largo de las décadas, las tecnologías, los materiales y las necesidades de la sociedad mutaron y evolucionaron y aquellas soluciones arquitectónicas formuladas hace casi un siglo, lejos de quedar obsoletas, fueron actualizándose y reinterpretándose.

Los 5 puntos de la arquitectura moderna y su reinterpretación en 20 proyectos contemporáneos - Image 2 of 4Los 5 puntos de la arquitectura moderna y su reinterpretación en 20 proyectos contemporáneos - Image 16 of 4Los 5 puntos de la arquitectura moderna y su reinterpretación en 20 proyectos contemporáneos - Image 20 of 4Los 5 puntos de la arquitectura moderna y su reinterpretación en 20 proyectos contemporáneos - Image 25 of 4Los 5 puntos de la arquitectura moderna y su reinterpretación en 20 proyectos contemporáneos - Más Imágenes+ 36