Diseñado por Louis Kahn el año 1965, este monumental proyecto es una propuesta simétrica, dos estructuras que se espejan separadas por un patio vacío. Un estrecho curso de agua lineal avanza por el eje del patio, direccionando las vistas hacia el océano Pacífico.
A sólo semanas de haber revelados los diseños para la 425 Park Ave., pronto a ser un edificio ícono en Nueva York, Foster + Partners ya está dando puntadas a otro emblemático edificio de la ciudad: Grand Central Station.
Ayer, en el MAS 2012 Summit, Norman Foster fue uno de los tres arquitectos en presentar su re-imaginación de la estación, que cumple 100 años este mes de febrero. Por desgracia, no ha sabido crecer bien. Diseñado para apoyar a 75,000 personas al día, Grand Central, uno de los centros más activos del mundo del transporte, habitualmente maneja cerca de diez veces esa cantidad (y hasta un millón en los días punta). Con el próximo acceso lateral LIRR Oriente y los planes para re-programar la zona, ahora es el momento de volver a pensar en el futuro de este edificio.
Foster + Partners ha desarrollado una enorme experiencia en programas de tránsito, habiendo diseñado algunos de los mayores aeropuertos del mundo, viaductos, estaciones de metro - incluso un puerto espacial (tal vez no hay mejor ejemplo de su facilidad para hacer frente a enormes desafíos de infraestructura que su propuesta para el Eje Thames) . Esa experiencia se nota en su visión para el Grand Central, la que facilita la accesibilidad y la movilidad mediante la ampliación de las explanadas, la mejora de los accesos, la ampliación de los espacios públicos, y la reconfiguración de las calles en favor de los peatones - trayendo, en sus palabras, "la claridad de regreso a la Grand Central".
Más de este proyectos, después del salto.
L & L Holding acaba de revelar una exposición de los diseños conceptuales de los cuatro finalistas en la concurso internacional de arquitectura recién concluido para el diseño de la nueva torre de 425 Park Avenue en el prestigioso Plaza District de Manhattan. La exposición se monta como parte de la Cumbre 2012 de la Sociedad Municipal de Arte MAS de Nueva York que se celebra en el Lincoln Center hasta hoy, 19 de octubre.
La exhibición de dos días incluye breves narrativas y una serie de elementos visuales que se incluyeron como parte de las presentaciones de cada uno de los finalistas, que fueron presentadas primero a L & L Holding en julio. Las presentaciones que se exhiben son de las siguientes oficinas, cada una dirigida por un arquitecto ganador del Premio Pritzker: El ganador del concurso Foster + Partners (Lord Norman Foster), Rogers, Stirk, Harbour + Partners (Lord Richard Rogers), OMA (Rem Koolhaas) and Zaha Hadid Architects. Más imágenes e información sobre las propuestas de los finalistas después del salto.
El diseño de esta escuela de negocios surgió de una pregunta: ¿Cómo puede un solo edificio dinamizar y transformar un campus entero? En las primeras visitas del equipo de arquitectos a la USD, se encontraron con que la escuela carecía de la cohesión y de una circulación fluida entre sus diferentes edificios.
La casa FLOAT es un nuevo tipo de vivienda desarrollado en Nueva Orleans, Estados Unidos: una casa que puede auto-abastecerse de agua y energía, una casa que puede sobrevivir a las inundaciones generadas por una tormenta de gran tamaño, y quizás lo más importante, una casa que puede ser fabricada a tan bajo costo como para servir de vivienda social.
Como el transporte de autobuses de lujo para los habitantes de Silicon Valley, Atlassian hizo un traslado audaz y consciente, para permanecer en la ciudad, cerca de su fuerza de trabajo. El interior de la oficina, un inesperado oasis dado su exterior con características de almacén, ofrece diversos y amplios espacios diseñados para imitar su análogo en la ciudad. Mientras que otras oficinas se asemejan a casas club, casas en los árboles, u otra serie de tipologías de oficinas, los clientes y empleados de Atlassian prefieren un ambiente informal y casual. Atlassian actualmente presta servicios a 81 de las 100 compañías de Fortune. Su nuevo espacio de 42, 000 pies cuadrados refleja el éxito de la compañía en la promoción de un producto innovador.
Vista del Valle es una vivienda de 4400 m2 ubicada en los cerros Sonoma. La casa articula formas moderna con materiales suaves y limpios. El proyecto está en un sitio con vista hacia el valle y hacia el Monte Diablo y la bahía este. Su plan consta de varios ejes y sus cubiertas ligeramente inclinadas activan espacios que se ven modernos en y forma pero que se mantienen suaves con la iluminación y terminaciones.
Contemporist Diseño Iluminación: Focus Lighting Ubicación: Nueva York, Estados Unidos Equipo: Brett Andersen (principal diseñador de luz), Ryan Fischer (asistente diseño iluminación) Assistant Lighting Designer y Dan Henry (programador) Fotografías: Ryan Fischer Focus Lighting ha desarrollado un proyecto interactivo de iluminación en la Casa Boffo Show llamado Cloud, que unifica los sentidos y enriquece la experiencia de los usuarios. Esta instalación lumínica, es desarrollado en el hall de entrada de la vivienda, en que se sitúan cuatro departamentos; una decoración para cuatro artistas y/o arquitectos famosos: Andrew Yes, Thomas Heatherwick, y Cecil Balmond. En conjunto, estas piezas se combinan para unificar las experiencias de los propietarios, y así crear entornos completos que redefinen el hogar moderno. Los cuatro apartamentos dentro de la Casa Boffo, ofrecen experiencias totalmente únicas de acuerdo a temas específicos: futuro, naturaleza, trabajo y diversión.
El Edificio Pato o The Big Duck debe ser una de las construcciones más icónicas dentro de la teoría de la arquitectura y es la representación de como un edificio, a partir de su forma, es capaz de dar cuenta de su significado y de aquello que en el se realiza.
Se trata de una construcción ubicada en Flanders, Long Island y que fue realizada en 1931 por el dueño de un criadero de patos, Martin Maurer, para la venta de sus patos y huevos. Hoy en día el edificio forma parte del Registro de Lugares Históricos de Estados Unidos y es uno de los lugares más populares de Long Island.
The Bay Light o Bahía de la Luz, es un proyecto enfatizado en la nueva imagen lumínica que pretende ser proyectada en el popular Puente para la Bahía de San Francisco, Californa-USA, desarrollada por el diseñador Leo Villarreal. El proyecto consiste en iluminar el puente con miles de LED’s, reflejando los conceptos de conectividad y movilidad.
El diseño lumínico se basa en un montaje dinámico y vislumbrarte, con el objetivo de que la luz refleje en el espejo de agua. Esta estructura icónica podrá será inaugurada al mismo tiempo que se cumpla el 75° aniversario del puente de la bahía. Su proceso de desarrollo comenzó el año 2011 para finalizar éste año.
Más información, después del Salto.
Kirk Gittings ha lanzado recientemente un video del complejo de servicios en Isleta Pueblo, Nuevo México. Un proyecto ganador realizado por RMKM (Rohde May Keller McNamara) Architects.
http://www.vimeo.com/24031078 Polymorphic es una instalación cinética que surge como resultado del curso Fast Pace/Slow Space, de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia. Los alumnos Charlie Able, Alexis Burson, Ivy Chan, Jennifer Chang, Aaron Harris, Trevor Hollyn-Taub, Brian Lee, Eliza Montgomery, Vernon Roether, y David Zhai, han creado esta innovadora pieza a partir de soluciones de ingeniería inspiradas en la simple acción de un balancín y el movimiento de un gusano. 
El diseño está compuesto de un banco de doble cara que se transforma mediante una serie de 119 secciones únicas e interconectadas, formando 6 espacios exteriores además de un interior utilizable. 
Las secciones están conectadas a través de pivotes y tornillos, un sistema que permite el movimiento vertical de una sección que es traspasado a la siguiente generando un movimiento continuo. En conjunto, este movimiento permite la transformación de la instalación a partir de una serie de secciones dirigidas en una forma ondulada activa a través de la interacción con los usuarios. 
Mientras que la forma general del banco fue diseñada como un paisaje continuo, cada condición de los asientos fue diseñada de acuerdo a criterios de ergonomía con el fin de maximizar el confort y la funcionalidad. Esto se logra con la tolerancia al movimiento para adaptarse a las distintas posturas de los ocupantes, utilizando simplemente su peso como un punto de activación para el movimiento de las secciones. Por otra parte, una serie de muescas internas unidas entre sí por bandas elásticas evitan el movimiento lateral. 
En su esencia, el diseño de la instalación no es sólo una solución inventiva a una idea de diseño, sino también una prueba de los límites y las capacidades de la fabricación digital y su papel en el diseño arquitectónico e industrial. Mientras que la instalación tenía una escala y dimensión definida, el sistema desarrollado tiene la capacidad de crecer mucho más y ampliar su función, dependiendo de la disponibilidad de recursos y materiales. La forma del diseño también se puede ajustar fácilmente para adaptarse a las condiciones y las exigencias contextuales de diferentes espacios y ambientes. El vídeo de la construcción aquí. Vía: Contemporist #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } 
Desde sus comienzos, como una creciente aldea de pescadores en la costa oeste de Florida, a fines de 1800, un embarcadero ha sido la pieza central del frente costero de San Petersburgo. El hito actual que significa el embarcadero – el séptimo en una sucesión de ellos – abrió en 1973 y está cerca de llegar al final de su vida útil, esperando para su reemplazo. San Petersburgo está patrocinando un concurso internacional de diseño para una nueva estructura icónica de embarcadero.
Los interesados deben registrarse antes del 8 de Julio de 2011. La entrega de la Declaración de Calificaciones será entregada el 19 de Julio de 2011.
Hace un tiempo les mostramos la propuesta residencial 100 11th Ave de Jean Nouvel en Nueva York, en su etapa de proyecto.
La oficina KieranTimberlake se ha adjudicado la nueva embajada de Estados Unidos en Londres, luego de un concurso de 2 etapas con Morphosis, PEI Cobb Freed & Partners y Richard Meier como finalistas.
El edificio se emplaza en unos terrenos actualmente usados por industria en el lado sur del rio Támesis, y forma parte de un plan de revitalización del sector. Y es a esta escala donde el proyecto se ve más interesante, al abrir y conectar vías existentes con un nuevo parque junto al río, el cual es usado como distanciador por medidas de seguridad, en vez de resolverlo en base a muros. Así, el trabajo de paisajismo es parte fundamental del proyecto, volviéndose una pieza urbana más que un edificio encerrado.
La gran mayoría debe conocer perfectamente Facebook, y esperamos que ya sean fans de Plataforma Arquitectura en esta red social. Pero quizás no saben mucho del ambiente que hay por atrás. Como buena “start-up”, esta empresa iniciada por jóvenes posee una estructura organizacional mucho más horizontal que otras compañias, para lo cual requerían un espacio que se acomodara a estas necesidades.
Después de varios años de funcionar en varias oficinas diseminadas por Palo Alto (California, Estados Unidos), contrataron a la oficina O+A Studio para que diseñara sus nuevas oficinas al interior de los ex laboratorios de una firma de alta tecnología de casi 14,000m2.
O+A Studio es una oficina de San Francisco que nació durante el boom de las punto com durante los 90, y se especializó en espacios de trabajo para start-ups y otras empresas innovadoras de Silicon Valley.
