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Noticias de Arquitectura

Erik López (IMGN) + Edgar Mondragón presentan su nueva pieza audiovisual inspirada en el Museo Universitario Arte Contemporáneo

Como parte de su más reciente lanzamiento, el arquitecto y artista visual Erik López (IMGN) y el productor y compositor de música electrónica Edgar Mondragón han dado a conocer su nueva pieza "Santuario", la cual se describe como "una experiencia no presencial que se articula con la existencia de un lugar físico que no puede ser visitado". Se trata de una pieza audiovisual conformada por un modelo 3D del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), diseñado por el arquitecto mexicano Teodoro González de León para el Centro Cultural Universitario.

Renzo Piano diseña un proyecto de regeneración urbana que transformará el paseo marítimo de Génova

Originalmente elaborado por Renzo Piano y desarrollado por RPBW y OBR, el Waterfront di Levante es un proyecto que tiene como objetivo transformar lo que antes era la parte posterior de un puerto en un nuevo frente urbano en el mar. El proyecto está previsto para convertirse en un nuevo hito en el paseo marítimo de Génova, Italia, al traer nuevas funciones urbanas y portuarias, tanto públicas como privadas, a un área infrautilizada. Mediante el control de la proporción entre área construida y abierta, también busca mejorar la conexión entre la ciudad y el mar. El proyecto introduce funciones como el nuevo Parque Urbano, un nuevo muelle, residencias, oficinas, alojamiento para estudiantes, instalaciones comerciales, apartahoteles y un nuevo pabellón deportivo.

Renzo Piano diseña un proyecto de regeneración urbana que transformará el paseo marítimo de Génova - Image 1 of 4Renzo Piano diseña un proyecto de regeneración urbana que transformará el paseo marítimo de Génova - Image 2 of 4Renzo Piano diseña un proyecto de regeneración urbana que transformará el paseo marítimo de Génova - Image 3 of 4Renzo Piano diseña un proyecto de regeneración urbana que transformará el paseo marítimo de Génova - Image 4 of 4Renzo Piano diseña un proyecto de regeneración urbana que transformará el paseo marítimo de Génova - Más Imágenes+ 7

Hacia un patrimonio futuro: Descubre las fotografías ganadoras del Open Foto Buenos Aires 2022

Dentro del marco de Open House Buenos Aires, se ha realizado el concurso de fotografía temático Open Foto 2022 con el apoyo de Wikimedia Argentina. Su objetivo se centra en poner en valor la arquitectura de la Ciudad de Buenos Aires desde los recorridos que han realizado sus visitantes entre el 1 y 2 de octubre de 2022 durante las jornadas de este festival de arquitectura y urbanismo.

Emilio Tuñón recibe el Premio Nacional de Arquitectura de España 2022

Hoy se anunció que el arquitecto Emilio Tuñón ha sido galardonado con el Premio Nacional de Arquitectura 2022 - concedido por el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana (Mitma).

Así se vivió el Segundo Congreso “Emprende Arquitectura” en Los Mochis, Sinaloa

Como parte de los festejos del Día Nacional del Arquitecto y el 45 aniversario de la fundación del Colegio de Arquitectos del Norte de Sinaloa A.C. y con el apoyo del Colegio de Arquitectos del Norte de Sinaloa A.C. y el Colegio de Arquitectos de Guasave A.C., los pasados 5, 6 y 7 de octubre tuvo lugar el Segundo Congreso “Emprende Arquitectura” en Los Mochis, Sinaloa.

Comienza la construcción del Centro Comercial y Cultural de OMA / Shohei Shigematsu en Harajuku, Tokio

El Harajuku Quest, diseñado por Shohei Shigematsu y OMA New York, se trata de un centro comercial y cultural renovado en el distrito de Harajuku de Tokio. Ubicado entre Omotesando y Oku-Harajuku, el edificio comprende la fase más nueva de “With Harajuku” de NTT, un desarrollo urbano más grande cuyo objetivo se centra en facilitar el flujo de personas a través de una serie de plazas y áreas comerciales. Harajuku Quest planea atraer a personas y actividades tanto de Omotesando como de Oku-Harajuku y también conectar por primera vez las dos áreas. Se espera que su construcción se complete en 2025.

Comienza la construcción del Centro Comercial y Cultural de OMA / Shohei Shigematsu en Harajuku, Tokio - Image 1 of 4Comienza la construcción del Centro Comercial y Cultural de OMA / Shohei Shigematsu en Harajuku, Tokio - Image 2 of 4Comienza la construcción del Centro Comercial y Cultural de OMA / Shohei Shigematsu en Harajuku, Tokio - Image 3 of 4Comienza la construcción del Centro Comercial y Cultural de OMA / Shohei Shigematsu en Harajuku, Tokio - Image 4 of 4Comienza la construcción del Centro Comercial y Cultural de OMA / Shohei Shigematsu en Harajuku, Tokio - Más Imágenes+ 14

LINIA, una nueva instalación fotográfica mira a las comunidades que viven cerca de las fronteras y las líneas que las separan

LINIA, un proyecto firmado por la Asociación VICE VERSA, es una instalación fotográfica que explora y documenta las historias y la mentalidad colectiva de los territorios cercanos a una de las líneas más frágiles pero rígidas en el contexto actual: la línea que separa a la OTAN de las naciones no pertenecientes a la OTAN. . El proyecto, iniciado por Dorin Ștefan Adam y Laurian Ghinițoiu, se exhibe en la estación de tren de Timișoara, en Rumania, y representa una de las principales exposiciones de la Bienal de Arquitectura de Timișoara 2022, que tuvo lugar del 23 de septiembre al 23 de octubre de 2022. Sin embargo, el horario de LINIA se ha ampliado para permanecer abierto al público hasta el 23 de abril.

LINIA, una nueva instalación fotográfica mira a las comunidades que viven cerca de las fronteras y las líneas que las separan - Image 1 of 4LINIA, una nueva instalación fotográfica mira a las comunidades que viven cerca de las fronteras y las líneas que las separan - Image 2 of 4LINIA, una nueva instalación fotográfica mira a las comunidades que viven cerca de las fronteras y las líneas que las separan - Image 3 of 4LINIA, una nueva instalación fotográfica mira a las comunidades que viven cerca de las fronteras y las líneas que las separan - Image 4 of 4LINIA, una nueva instalación fotográfica mira a las comunidades que viven cerca de las fronteras y las líneas que las separan - Más Imágenes+ 6

Buenos Aires, la “informalidad” urbana en clave histórica

“Historia de las villas en la ciudad de Buenos Aires. De los orígenes hasta nuestros días” es el libro de Valeria Snitcofsky que reconstruye los antecedentes históricos de las villas en la ciudad de Buenos Aires a partir de una investigación que inició en el año 2003 y cuyos avances se expresaron en una tesis de licenciatura y otra de doctorado. Planteando un recorrido que se abre hacia fines del siglo XIX, se enmarca dentro del objetivo de la Fundación Tejido Urbano centrado en promover la investigación y generación de conocimiento en torno a la problemática del hábitat y la vivienda.

Design Week México presenta la octava edición de la plataforma "Inédito" hasta el 8 de enero 2023

Como parte de los esfuerzos conjuntos del equipo de Design Week que se llevan a cabo cada año en la Ciudad de México, este 14 de octubre se presentó la exhibición "Inédito" en la galería Espacio CDMX Arquitectura y Diseño, la cual forma parte de la séptima edición consecutiva de esta convocatoria abierta que busca apoyar, difundir y promover proyectos de diseño utilitario en las categorías de: impacto social, impacto ambiental, innovación, función, estética, concepto, experiencia de usuario, materiales y procesos. La muestra dividida en tres categorías: profesional, universitaria y edición limitada lejos de competir, abre un panorama para las oportunidades en el mercado nacional e internacional del buen diseño con factibilidades comerciales y de producción.

Mujeres en la arquitectura danesa 1925-1975: las historias de cuatro modelos femeninos a seguir

Durante el período 1925-1975, la sociedad danesa experimentó cambios significativos. Como resultado, se pidió a los arquitectos que ayudaran a dar forma a la vida cotidiana de los ciudadanos en la Dinamarca moderna. El papel de la mujer también estaba cambiando, luego de la enmienda constitucional de 1915 que otorgó a las mujeres el derecho al voto. En los años siguientes, las primeras generaciones de mujeres completaron su formación en las disciplinas del diseño. Durante 1925-1975, las mujeres tuvieron un impacto importante, aunque se pasó por alto, dando forma al entorno cotidiano al diseñar y reinventar cocinas, edificios públicos, viviendas, paisajes y áreas urbanas, entre otras cosas.

El proyecto Mujeres en la arquitectura danesa tiene como objetivo ofrecer una comprensión más completa de la historia de la arquitectura danesa y presentarla de una manera más atractiva e inclusiva. El objetivo es contribuir a la comprensión de la historia de la arquitectura no creada por grandes individuos sino a través de colaboraciones mutuas y creativas. El proyecto está anclado en la Sección de Arquitectura y Planificación del Paisaje del Departamento de Geociencias y Gestión de Recursos Naturales de la Universidad de Copenhague.

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“Plásticos eternos”: el pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023 está curado por la galería SPACES

La galería SPACES, con sede en Cleveland, ha sido seleccionada para organizar la exposición de EE.UU. en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2023 en colaboración con la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de EE.UU. Como curadores, Tizziana Baldenebro, directora ejecutiva de la galería, ha colaborado con Lauren Leving, curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland en la propuesta. Juntos planean llenar el espacio del pabellón con obras en plástica de profesores de arquitectura, diseñadores y artistas. La exposición, titulada “Plásticos eternos”, pretende examinar el papel de este material “tanto literalmente como metáfora cultural”.

ARCOmadrid 2023: Conoce la Sala VIP diseñada por HANGHAR & estudio DIIR

Del 22 al 26 de febrero de 2023, se celebrará la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid en IFEMA Madrid. HANGHAR y estudio DIIR, ambas firmas de arquitectura con sede en Madrid, han sido seleccionadas para diseñar la Sala VIP de la feria, cuyo tema central “El Mediterráneo: Un Mar Redondo” resulta ser el punto de partida y la inspiración de esta propuesta titulada VERBENA.

Los cuadernos de Mañungo: Un relato de 12 iglesias rurales en Chiloé

Las edificaciones guardan historias, pero quien las relata, es aquel que las construyó. Mañungo, carpintero chilote, nos narra a través de sus cuadernos la historia cultural, identitaria y arquitectónica de 12 localidades rurales del archipiélago de Chiloé. Mediante un trabajo de estudio etnográfico, se da a conocer los atributos y cualidades de las iglesias pertenecientes a estos territorios y su vinculación con la vida de sus habitantes.

Conoce los 10 proyectos finalistas del Premio Mapei a la Arquitectura Sostenible 2022

Se han dado a conocer los proyectos finalistas de la edición 2022 del Premio Mapei, que busca fomentar la producción de una arquitectura sostenible distinguiendo a aquellos proyectos que logren combinar una alta calidad arquitectónica con el menor impacto posible en el medioambiente. Bajo la premisa de dar respuesta a los retos sociales y medioambientales del siglo XXI, el Premio Mapei se otorga a proyectos de arquitectura de obra nueva y de rehabilitación.

Leon Krier y la Atlántida de Tenerife: Una academia internacional para la investigación visual y espiritual

"Domingos Libro" es presentado por Carmelo de Enorme Studio, donde profundiza sobre publicaciones de arquitectura olvidadas, libros y revistas de arquitectura de los 60, 70 y 80's, que tienen las más interesantes historias por detrás.

A veces, la mejor alternativa es no construir cosas nuevas

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Mi primera situación con salvar un edificio me llevó esposado hacia el Departamento de Policía de Long Beach. Un amigo y yo estábamos frustrados porque nuestra ciudad natal estaba demoliendo buenos edificios —porque no se ajustaban al estilo actual de arquitectura— solo para reemplazarlos con estacionamientos! Todo en nombre del "progreso". En 1988, cuando supimos que el Jergins Trust Building, una belleza Beaux-Arts, estaba programado para ser demolido sin planes para el sitio, saltamos a la acción y nos encadenamos al edificio para detener al equipo de demolición. Nuestros esfuerzos lo mantuvieron durante otras cuatro horas. Y luego se fue para siempre.

"La arquitectura puede cambiar nuestra forma de pensar las tipologías tradicionales": En conversación con João Albuquerque de BIG

Deseoso de dar forma a los edificios y ciudades del sur de Europa, BIG ha abierto su última oficina en Barcelona, España. Dirigido por su socio, João Albuquerque, el estudio busca crear un cambio positivo e integrarse en la ciudad y en la comunidad española. Con un par de proyectos que abarcan desde el oeste hasta el este de la región mediterránea, entre los que destacan Farfetch, y el campus de Fuse Valley en Portugal, el Centro de Investigación Conjunta en Sevilla para la Comisión Europea, y el Ecosistema Abierto de Gastronomía para Basque Culinary Center, BIG Barcelona está en constante evolución.

ArchDaily tuvo la oportunidad de hablar con João Albuquerque, socio de BIG Barcelona, sobre la creación de la oficina de Barcelona, su trayectoria en BIG y los próximos proyectos de la empresa y su participación en el mercado español y del sur de Europa.

"La arquitectura puede cambiar nuestra forma de pensar las tipologías tradicionales": En conversación con João Albuquerque de BIG - Image 1 of 4"La arquitectura puede cambiar nuestra forma de pensar las tipologías tradicionales": En conversación con João Albuquerque de BIG - Image 2 of 4"La arquitectura puede cambiar nuestra forma de pensar las tipologías tradicionales": En conversación con João Albuquerque de BIG - Image 3 of 4"La arquitectura puede cambiar nuestra forma de pensar las tipologías tradicionales": En conversación con João Albuquerque de BIG - Image 4 of 4La arquitectura puede cambiar nuestra forma de pensar las tipologías tradicionales: En conversación con João Albuquerque de BIG - Más Imágenes+ 25

Cómo utilizar el color para acentuar los diseños arquitectónicos

Al organizar los elementos, materiales y colores de un diseño arquitectónico, los arquitectos pueden guiar con éxito a los usuarios a través de una habitación y sus diferentes espacios, creando así una trayectoria fácil y sin interrupciones para quienes la habitan. Al explorar estrategias innovadoras para crear nuevas formas de organizar un espacio, la arquitectura puede usar el color para impulsar ciertos aspectos del esquema de un proyecto. El uso del color en el diseño arquitectónico combina diferentes factores más allá de las preferencias estéticas al afectar también las emociones y el comportamiento del usuario. Antes de lanzarse a la selección de colores, el proceso de diseño implica ciertas tomas de decisiones, como qué elementos arquitectónicos resaltar, si hay una zonificación o división de espacios dentro del uso de colores, la creación de puntos focales y la consideración de cómo cada color está asociado a un estado de ánimo determinado.

Con un desglose de cinco proyectos de arquitectura, el siguiente artículo analiza cómo se aplica el color como estrategia de diseño para definir espacios a través de tres categorías: estructura, elementos y objetos, y definición de espacios.

El color en determinados lugares tiene el gran valor de hacer que los contornos y los planos estructurales parezcan más enérgicos - Antoni Gaudí

El uso de la iluminación como estrategia de diseño

Dimensiones, texturas y colores no son los únicos factores a considerar al diseñar un espacio. Elegir la iluminación adecuada también surge como una estrategia clave para crear la atmósfera de un proyecto. La iluminación adecuada añade nuevos aspectos al espacio. Dentro de un mismo proyecto, distintas formas de aplicar la luz desarrollan diversas situaciones, jugando con la luz y la sombra, la calidez y la frialdad, así como con la profundidad y la altura.

A través de los ilimitados productos de iluminación disponibles en las secciones "Iluminación interior" e "Iluminación exterior" de Architonic, los arquitectos pueden jugar con un nuevo ángulo para diseñar sus futuros proyectos. La siguiente discusión presenta cuatro formas: guías de camino, iluminación exterior -objetos de arte y una combinación con muebles- en las que la arquitectura aplica la iluminación como estrategia de diseño.

África en las Bienales de Arquitectura: Cuestionando las difíciles historias de la representación

Desde la Bienal de Arquitectura de Tbilisi hasta la Trienal de Arquitectura de Sharjah, las exposiciones de arquitectura son cada vez más frecuentes en los calendarios culturales del mundo contemporáneo. Las nuevas ediciones de las exposiciones de arquitectura se apoyan en una base propagada por las exposiciones del pasado - y estas exposiciones históricas, en gran medida, han dado forma al discurso arquitectónico que tenemos hoy. Pero como estas exposiciones nacieron en un marco occidental, las representaciones históricas africanas en el escenario arquitectónico bienal y trienal han sido a menudo reductoras, con un surtido de culturas aplanadas en una sola, y distintos estilos arquitectónicos engranados de manera incoherente.

África en las Bienales de Arquitectura: Cuestionando las difíciles historias de la representación - Image 1 of 4África en las Bienales de Arquitectura: Cuestionando las difíciles historias de la representación - Image 2 of 4África en las Bienales de Arquitectura: Cuestionando las difíciles historias de la representación - Image 3 of 4África en las Bienales de Arquitectura: Cuestionando las difíciles historias de la representación - Image 4 of 4África en las Bienales de Arquitectura: Cuestionando las difíciles historias de la representación - Más Imágenes+ 5

"Con la intención de construir": La exposición de Moshe Safdie sobre sus proyectos sin construir

Desde octubre de 2022 hasta el 2 de enero de 2023, el Boston Architectural College (BAC) y Safdie Architects expondrán los proyectos no construidos más innovadores de Moshe Safdie. With Intention to Build muestra el proceso creativo del arquitecto a lo largo de los 55 años de su carrera, incluyendo maquetas, dibujos y diversos textos y fotografías. La exposición proporciona el contexto y cuenta la historia que hay detrás de estos radicales diseños no realizados que han influido en proyectos como Habitat 67 en Montreal, Canadá, y Marina Bay Sands en Singapur.

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