Para dar la bienvenida a la Primavera, los habitantes de Valencia (España) celebran con una gran festividad llamada Fallas. El evento, de impacto internacional, consiste en instalar monumentos escultóricos de cartón en los cruces de las calles. Para culminar el evento, estas instalaciones temporales son quemadas, simbolizando que lo malo queda atrás y se da lugar a una nueva estación del año.
En este contexto, los arquitectos de Nituniyo y Memosesmas, diseñan para la comisión Castielfabib un pabellón como monumento principal que los represente en esta festividad. El proyecto se estructura de cartón troquelado, generando un espacio envolvente, con un interesante concepto y que invita a participar.
Librería móvil es un proyecto de fácil movilidad, económico y funcional que surge como iniciativa de VS Foto, una agrupación coordinada por el fotógrafo ecuatoriano Geovany ‘Gato’ Villegas que busca proponer, difundir y democratizar actividades que sean un real aporte a la fotografía en un contexto local y regional. En este caso, Librería móvil se encarga de difundir publicaciones en espacios no convencionales gracias a su diseño de fácil instalación.
La propuesta de RAMA Estudio consta de una estructura que utiliza principalmente tableros de OSB, de la cual se despliega una mesa abatible que permite exhibir libros y una visera para dar sombra.
En el marco de Medellín Design Week 2016, Tu Taller Design nos presenta el proyecto presentado en esta semana: Casa Abierta. Una vivienda efímera construida como espacio experiencial de 110 metros cuadrados para los visitantes de la feria. En ella se exhiben mas 30 marcas de diseño de mobiliario y revestimientos, con el fin de presenciar directamente sus aplicaciones.
La propuesta responde a los requerimientos de montaje para la feria: rapidez, modularidad y flexibilidad, lo que ademas posibilitó finalizar su construcción en tres días. Su sistema constructivo pre ensamblado de madera propone una expresión de naturalidad, dejando al descubierto su estructura.
El arquitecto y artista italiano David Scognamiglio nos comparte su más reciente presentación en Santiago de Chile: 'De Rivus', una instalación lumínica y exhibición fotográfica que definen la creación de un espacio simbólico y experiencial, al interior de la Galería NAC.
La exposición, abierta al público hasta el 30 de julio de 2016, nace a partir del concepto que se deriva del latín de rīvus: desviar el agua de un río hacia otras direcciones, es por esto que David busca llevar al espectador a una inoperatividad contemplativa, en donde los asistentes logran sumergirse y vagar con la mirada.
El estudio de arquitectura Ruta4 nos presenta el diseño de su taller: Estructura Inconclusa. Se trata de una modificación del espacio que logra resolver las necesidades y deseos cotidianos de sus usuarios.
Estructura Inconclusa se basa en la construcción fragmentada de las ciudades en Latinoamérica, reconociendo este hecho como el deseo forzoso de construir con lo que está a la mano. El proyecto toma lo 'inconcluso' y la 'escasez' como la intención principal del proyecto y no como una consecuencia desafortunada de las circunstancias, citando en este punto a Solando Benitez: “la crisis de hoy no es de falta de recursos o falta de conocimiento, sino de falta de imaginación”.
La estructura permite modificar el espacio, siendo todo y nada, pues termina siendo un proyecto "temporal" que siempre busca estar concluido.
MEET UP! 'El lugar donde se generan las ideas', es el diseño de un mobiliario de oficina que nace para crear un entorno flexible, conectado y colaborativo.
La idea supera los límites tradicionales de trabajo y entiende la oficina como un lugar de interacción, con espacios que cubren diferentes necesidades. Los diseñadores españoles Antoni Arola y Jordi Tamayo se encargan de volver habitable cualquier espacio como un lugar de trabajo, donde surgen y se comparten ideas, momentos y experiencias.
La Fundación Desierto de Atacama busca resguardar y poner en valor el patrimonio arqueológico en el norte de Chile. Miembros de la fundación, como el diseñador industrial Juan Gili junto a antropólogos y arqueólogos, han diseñado una estructura temporal a modo de mirador que permite descubrir geoglifos a una distancia panorámica, y así protegerlos de su creciente estado de degradación.
La estructura se construye con materiales de bajo costo y está pensado para intervenir lo menos posible este espacio de alta contingencia arqueológica.
ENORME Studio es una firma española de diseño y arquitectura que tiene por objetivo fomentar formas alternativas para examinar las cuestiones urbanas y motivar la creación de una cultura ciudadana proactiva. Hoy nos presenta dos de sus proyectos ubicados en la ciudad francesa de Rennes que buscan cambiar la cara de la ciudad para el año 2030. Se trata de "Jeanne D'arc on Wheels" y "Picniquetopie", ambos mobiliarios urbanos que se enfocan en devolver la ciudad a sus habitantes como un espacio público emocional, plural y relacional.
Jeanne D'arc on Wheels (Juana de Arco sobre ruedas) consta de nueve bancas giratorias que buscan ser un mobiliario urbano experimental, componiendo el espacio público para usarlo de cualquier manera. En el extremo de cada banca existe un mástil que sostiene letras y números "Rennes 2030" a modo de cuenta regresiva. Picniquetopie busca explotar la versatilidad de usos de la tradicional mesa de picnic, lo cual se logra apilando nueve mesas básicas para construir un modelo amplificado.
Los estudios colombianos de diseño y construcción Konkretus y EsoesQueso, nos presentan su más reciente mobiliario urbano, VIRO. Una banca elaborada de una pieza de concreto que en base a ángulos ergonómicos se repite y gira, logrando una posición invertida del mismo.
Su estética y funcionalidad fue reconocida por el premio colombiano "Lápiz de Acero" el año 2015en la categoría Producto, como mejor mobiliario del año, destacándose por la innovación y la creatividad en el uso del concreto prefabricado para el desarrollo de equipamiento urbano.
Como ya es costumbre, la Revista Summa+ todos los años publica una edición dedicada a Hoteles, Comercios y Oficinas. Esta vez se muestran hoteles dispersos, comercios mínimos y oficinas envueltas.
Atrás quedaron los grandes complejos hoteleros, típicos infraestructuras de la modernidad, con sus omnipresentes estructuras hormigoneras, con su grandeza de talla. Aquí se trata de actuaciones minuciosas, pequeñas afectaciones construidas, montando sobre lo natural una artificialidad fabricada por el hombre dentro de la naturaleza que las contiene. En cuanto a los comercios de esta edición, se presentan dos categorías posibles para trabajar con sus reducidas dimensiones: expandir límites a través de mobiliarios, o con visuales ampliadas. Las Oficinas envueltas retoman el rotulado de Venturi, Izenour & Scott Brown sobre el problema semiótico de la arquitectura. Si los edificios necesitan transmitir un mensaje ¿por qué subordinar toda su estructura espacial a ese fin?
"El Proyecto de la obra: de la gravedad a la levedad" presenta por primera vez un conjunto extenso de la producción de arquitectura y diseño de Miguel Eyquem, miembro fundador del Instituto de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. La notable y variada actividad que ha sostenido como profesor, investigador, arquitecto, urbanista y constructor lo sitúa como una de las figuras mas complejas y completas dentro del contexto arquitectónico chileno de los últimos cincuenta años.
Esta publicación coeditada por Ediciones ARQde la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Ediciones Universitarias de Valparaíso, da cuenta en primera persona de los recorridos de Eyquem a través de sus propios textos e imágenes, reunidos en el proyecto editorial del arquitecto Germán Squella.
Esta edición doble comienza con un interesante texto de Luis Fernández-Galiano, quien hace un repaso por los principales hitos ocurridos en el mundo de la arquitectura durante el último año. En medio de un contexto de catástrofes naturales y políticas que marcaron un año en el que España celebró un Pritzker, una obra de Piano y la llegada de la Fundación Foster.
por la crisis política y social, y la emergencia ante el calentamiento global que afecta a nuestro planeta, Fernández-Galiano nos invita a reflexionar en torno al cambio de clima que debe adoptar también nuestra propia disciplina:
Les presentamos la edición número 31 de la Revista AOA, con la cual se inicia un nuevo ciclo. Los 30 números anteriores cumplieron una importante etapa, consolidándose como un valioso medio de difusión de los fundamentos de nuestra arquitectura moderna, mostrados con rigor y calidad estética.
Presentamos la edición número 30 de la Revista PLOT, la cual comienza con un reporte sobre “Una Constelación Japonesa” de Alessandro Orsini, curada por Pedro Gadanho y actualmente expuesta en el MoMA.
En la sección Práctica, algunos de los contenidos que se muestran son cuatro proyectos que ejemplifican los intereses y los métodos que recorren el trabajo del arquitecto catalán Josep Ferrando. También se expone una entrevista al arquitecto japonés Toyo Ito, en la cual se indaga sobre su teoría y práctica en general y mostrándose en detalle tres de sus proyectos: el Teatro Nacional de Taichung, la biblioteca pública “Mina no Mori” Gifu media Cosmos y la Facultad de Ciencias Sociales, de Taiwán. Por último, en la sección Teoría se publica "Rotativas", seis conversaciones donde distintos arquitectos entrevistan a sus colegas.
Esta nueva edición ya se encuentra disponible para su venta en la tienda virtual de la Revista PLOT.
La muestra que juega con el concepto de infinito, el espacio y los materiales a través de los cubos, el círculo y el agua como elemento simbólico, podrá ser visitada hasta el 27 de Noviembre en el Palazzo Bembo.
En el marco de la 15° Bienal de Arquitectura de Venecia y el evento colateral “Time Space Existence”, los arquitectos chilenos de Espiral exponen el territorio de Chile en su contexto extremo; desde el clima y la geografía, como un campo singular de identidad y memoria para los poblados que se ubican en él, con especial énfasis en las localidades aisladas y desconectadas de las vías principales del país.
La muestra abierta a todo público hasta el 29 de Noviembre en el Palazzo Mora, se centra en exponer las riquezas del contexto, cómo se construye la identidad de cada localidad y las maneras en cómo estas singularidades son apropiadas y adaptadas por sus habitantes para el desarrollo de la vida.
El más reciente volumen de la serie ARQDocs está dedicado a dos textos de la arquitecta Felicity Scott -primera mujer en esta serie- quién se adentra en dos casos históricos de gran relevancia contemporánea.
El primer texto "¿Qué salio mal?" profundiza el famoso caso del edificio Seagram de Mies van der Rohe en Nueva York. Scott nos presenta visiones menos conocidas de este edificio, mostrando evidencias de forma abrumadora que nos hace verlo desde otro punto de vista.
El segundo texto "Fuera de lugar" analiza el caso de la exposición Electric Labyrinth de Arata Isozaki para la trienal de Milán de 1968, discutiendo lo que gana y pierde la arquitectura al ser expuesta, y las posibles contradicciones que ello implica para la disciplina, incluyendo la posibilidad de su absorción por parte del mercado del arte.
La artista visual argentina Romina Castiñeira presenta su más reciente instalación artística: El origen: 'Te regalo la luz de este viaje hacia el centro'. La muestra puede visitarse en el Centro Cultural Córdoba (Argentina) entre el 26 de mayo y el 31 de julio.
La obra propone investigar -en base a prácticas artísticas contemporáneas- el vínculo de una instalación con el lugar específico donde se sitúa. En esta oportunidad el valor agregado deriva de la investigación sobre el origen de los materiales utilizados, lo que tuvo como consecuencia la revisión de su propia práctica y de una compresión más profunda sobre las posibilidades visuales, conceptuales y formales que intentan amplificar la experiencia procesual de su trabajo.
