Mónica Arellano

Content Editor en ArchDaily México. Arquitecta por la UNAM (2018). Sus intereses se centran en explorar la relación del cuerpo con la arquitectura mediante la danza. Ha colaborado con distintos coreógrafos internacionales que exploran la danza y la arquitectura como un evento. Twitter / Instagram: @monicarellano_

EXPLORA AQUÍ LOS ARTÍCULOS DE ESTE AUTOR

Conoce a los ganadores del Concurso Arquideas que transformaron el puente de San Francisco

Conoce a los ganadores del Concurso Arquideas que transformaron el puente de San Francisco - Image 1 of 4Conoce a los ganadores del Concurso Arquideas que transformaron el puente de San Francisco - Image 2 of 4Conoce a los ganadores del Concurso Arquideas que transformaron el puente de San Francisco - Image 3 of 4Conoce a los ganadores del Concurso Arquideas que transformaron el puente de San Francisco - Image 4 of 4Conoce a los ganadores del Concurso Arquideas que transformaron el puente de San Francisco - Más Imágenes+ 5

Arquideas es una comunidad de estudiantes y jóvenes profesionales del mundo de la arquitectura y el diseño, su principal objetivo es difundir el talento y la creatividad de estos jóvenes y contribuir así al acercamiento entre los ámbitos académico y profesional de la arquitectura y el diseño.

Teniendo esto en mente, convocaron una vez más un concurso titulado Bay Book House (BaBH) San Francisco, que consistió en proponer un espacio de intercambio cultural como activación de uno o varios de los muelles en desuso del histórico puerto de San Francisco.

Gracias a su privilegiado emplazamiento, las intenciones del espacio propuesto por los concursantes pretendió convertirse en un punto de encuentro, referente internacional para estudiantes e investigadores, así como para los amantes de la cultura y el conocimiento en general, donde la consulta, la lectura al aire libre o la innovación tecnológica se convierta en atractivo para sus habitantes y visitantes. En una ciudad repleta de imágenes icónicas mundialmente representativas, este nuevo espacio debe pensarse para convertirse en la nueva referencia cultural de San Francisco, buque insignia de un potente litoral en plena ebullición.

'Freespace es la oportunidad de hablar del espacio, de lo intangible': 21 proyectos de México en la Bienal de Venecia 2018

La Selección Oficial de los proyectos que representan a México en la 16. Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia es producto de una convocatoria abierta, publicada en agosto de 2017 y en la que se ingresaron 213 proyectos de 15 estados de la República Mexicana, de donde resultaron 21 seleccionados que representan a México: Oscar Hagerman + CANO VERA; Alejandro Guerrero, Andrea soto | ATELIER ARS; Comunal: Taller de Arquitectura + Onnis Luque; Isaac Broid + PRODUCTORA; Taller Héctor Barroso; Juan Carral Arquitectura; Carlos González Lobo + María Eugenia Hurtado; Manuel Cervantes Céspedes; Jsa | Javier Sánchez + Aisha Ballesteros; Estudio Macías Peredo; Enrique Norten | TEN arquitectos; Taller 6a | Alejandro Sánchez García, Mariza Flores Pacheco; S-AR; Estudio MMX; Taller | Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo; Javier Muñoz + Mario Peniche + Augusto Quijano + Alejandro Vales + Jorge Carlos Zoreda; GDU: Grupo de Diseño Urbano; Enrique Lastra de Wit; Estudio ALA; Escobedo-Soliz; Alonso de Garay | Taller ADG

Clásicos Mexicanos: el icónico mobiliario de arquitectos que abrazaron la modernidad

El siglo XX en México representó un momento de efervescencia en cuanto a experimentación artística y arquitectónico puesto que fue en ese periodo cuando se estableció el movimiento moderno y trajo consigo un conjunto de ideologías de innovación en donde emergieron nuevos talentos así como distintos ejes que estructuraban la producción plástica y arquitectónica.

Es sabido que durante muchos años los arquitectos eran diseñadores integrales, es decir, que se dedicaban a diseñar tanto el espacio como el mobiliario de acuerdo a un mismo discurso que los regía y aunque esto es un hecho, algunas piezas se han quedado en el olvido siendo opacadas por sus grandes obras arquitectónicas y por la velocidad de nuestros tiempos en donde la producción masiva de muebles arrasa invisibilizando estas piezas.

Un nuevo juguete mexicano llega a Galerías Atizapán: Los Trompos / Esrawe + Cadena

Un nuevo juguete mexicano llega a Galerías Atizapán: Los Trompos / Esrawe + Cadena - Imagen Principal
Cortesía de Weber Shandwick

Un nuevo juguete mexicano llega a Galerías Atizapán: Los Trompos / Esrawe + Cadena - Image 1 of 4Un nuevo juguete mexicano llega a Galerías Atizapán: Los Trompos / Esrawe + Cadena - Imagen PrincipalUn nuevo juguete mexicano llega a Galerías Atizapán: Los Trompos / Esrawe + Cadena - Image 2 of 4Un nuevo juguete mexicano llega a Galerías Atizapán: Los Trompos / Esrawe + Cadena - Image 3 of 4Un nuevo juguete mexicano llega a Galerías Atizapán: Los Trompos / Esrawe + Cadena - Más Imágenes+ 8

Héctor Esrawe e Ignacio Cadena son dos diseñadores mexicanos reconocidos internacionalmente que trabajan en un despacho de diseño interdisciplinario titulado E + C en la Ciudad de México impulsando el diseño y la cultura mexicana. En el 2015, realizaron una instalación que se exhibió en Discovery Green, el parque urbano más prominente de Houston que tomó una sección del parque denominada Sarofim Picnic Lawn y a la fecha se ha presentado en dos ocasiones en ciudades de EU.

La instalación temporal titulada 'Los Trompos' está conformada por elementos coloridos a gran escala que encontraron la inspiración formal en un juguete clásico mexicano y hoy se exhibe en el Centro Comercial Galería Atizapán en Ciudad López Mateos, México del 24 de mayo al 17 de junio. Posteriormente tendrá una segunda y tercera edición en Galerías Vallarta y Galerías Tlaxcala.

Concurso: XV Bienal Nacional e Internacional de Arquitectura Mexicana

La Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana, A.C., convoca a todos los arquitectos mexicanos a participar en la XIV Bienal Nacional e Internacional de Arquitectura Mexicana 2018.

El dúo mexicano Lake Verea presenta retratos arquitectónicos para la Bienal de Venecia 2018

El dúo mexicano Lake Verea presenta retratos arquitectónicos para la Bienal de Venecia 2018 - Image 1 of 4El dúo mexicano Lake Verea presenta retratos arquitectónicos para la Bienal de Venecia 2018 - Image 2 of 4El dúo mexicano Lake Verea presenta retratos arquitectónicos para la Bienal de Venecia 2018 - Image 3 of 4El dúo mexicano Lake Verea presenta retratos arquitectónicos para la Bienal de Venecia 2018 - Image 4 of 4El dúo mexicano Lake Verea presenta retratos arquitectónicos para la Bienal de Venecia 2018 - Más Imágenes+ 16

Lake Verea está compuesto por Francisca Rivero-Lake Cortina (Ciudad de México 1973) y Carla Verea Hernández (Ciudad de México 1978). Trabajan como dúo desde 2005. Su práctica se enfoca en la experimentación de técnicas y formatos fotográficos para lograr un punto de vista personal e íntimo. Viven y trabajan en la Ciudad de México y el mundo. Sus temas de investigación se centran en el retrato de la arquitectura y la arquitectura del retrato, la búsqueda de la ruina moderna y la interpretación emocional del recorrido espacial.

Su más reciente participación consta de una serie comisionada por Gabriela Etchegaray para la 16. Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia formando parte del Pabellón de México “Echoes Of a Land” en donde conciben retratos arquitectónicos a partir de un acercamiento íntimo utilizando fragmentos que componen una narrativa en donde el sujeto arquitectónico es re-interpretado de forma personal.

Entrevista a Gabriela Etchegaray y Jorge Ambrosi: Echoes Of a Land / Pabellón de México en la Bienal de Venecia

Entrevistamos a Gabriela Etchegaray (curaduría) y a Jorge Ambrosi (museografía) sobre la participación del Pabellón de México en la 16ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia quienes describen la carga geográfica, imaginaria y cultural de la arquitectura mexicana; conjugando el tema Freespace –propuesto por la Dirección Artística de la Bienal a cargo de las arquitectas irlandesas Ivonne Farrell y Shelly McNamara– este pabellón fundamenta los vínculos que se expresan en la interacción con lo intangible y la incorporación de la herencia cultural en la arquitectura.

Conoce todos los detalles de 'Stand Ground', pieza de Rozana Montiel Estudio de Arquitectura para la Bienal de Venecia 2018

Conoce todos los detalles de 'Stand Ground', pieza de Rozana Montiel Estudio de Arquitectura para la Bienal de Venecia 2018 - Imagen Principal
Cortesía de Rozana Montiel Estudio de Arquitectura

Conoce todos los detalles de 'Stand Ground', pieza de Rozana Montiel Estudio de Arquitectura para la Bienal de Venecia 2018 - Image 1 of 4Conoce todos los detalles de 'Stand Ground', pieza de Rozana Montiel Estudio de Arquitectura para la Bienal de Venecia 2018 - Image 2 of 4Conoce todos los detalles de 'Stand Ground', pieza de Rozana Montiel Estudio de Arquitectura para la Bienal de Venecia 2018 - Image 3 of 4Conoce todos los detalles de 'Stand Ground', pieza de Rozana Montiel Estudio de Arquitectura para la Bienal de Venecia 2018 - Image 4 of 4Conoce todos los detalles de 'Stand Ground', pieza de Rozana Montiel Estudio de Arquitectura para la Bienal de Venecia 2018 - Más Imágenes+ 4

Rozana Montiel es una de las 71 arquitectas invitadas por parte de las curadoras de la 16. Muestra Internacional de la Bienal de Venecia Yvonne Farrell y Shelley McNamara, que se inauguró el 24 de mayo de 2018 en 'El Arsenal' de Venecia, Italia. Su participación en este reconocido festival conjuga el tema central 'Freespace' que en español sugiere un imperativo, “(actuar para) liberar espacio”, y un recurso, “tener espacio libre (para actuar/comprometerse)”. La propuesta del estudio de la arquitecta mexicana explora este tema como un imperativo para actuar y un recurso social de libre acción.

Rozana Montiel Estudio de Arquitectura, es un despacho conocido internacionalmente por ofrecer a los usuarios un sentido de lugar y bienestar promoviendo la habitabilidad y densificación del espacio para un desarrollo adecuado del espacio público activo y la producción cultural local. Consecuentemente, detona horizontes de interacción abriendo paso a la articulación de las comunidades.

Conoce los testimonios de los ponentes del Festival de Arquitectura y Ciudad Provincia

Durante el mes de abril del 2018, se celebró la primera edición de Festival Provincia que tuvo como finalidad crear un espacio abierto al diálogo y exposición de temas de interés cívico en donde se enfatizó la participación responsable para el desarrollo arquitectónico en la provincia.

Este festival, se llevó a cabo en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez en Chiapas, México que es un sitio en donde existe carencia de calidad en el espacio urbano así como en la planeación y visión sobre el impacto de los proyectos. Sin embargo, la fuga del talento local es constante, originado por un cúmulo de razones que hacen creer que el éxito sólo se logra en grandes ciudades con proyectos a gran escala. Queremos reafirmar la idea que la arquitectura está en todos lados y que el éxito de la profesión está en ejercer para cualquier persona sin importar su género, condición social o nivel económico.

México triunfa en los Premios Prix Versailles 2018 por 'Restaurante Ixi’im'

México triunfa en los Premios Prix Versailles 2018 por 'Restaurante Ixi’im' - Image 1 of 4México triunfa en los Premios Prix Versailles 2018 por 'Restaurante Ixi’im' - Image 2 of 4México triunfa en los Premios Prix Versailles 2018 por 'Restaurante Ixi’im' - Imagen PrincipalMéxico triunfa en los Premios Prix Versailles 2018 por 'Restaurante Ixi’im' - Image 3 of 4México triunfa en los Premios Prix Versailles 2018 por 'Restaurante Ixi’im' - Más Imágenes+ 5

Hace algunos días se celebró en la sede parisina de la UNESCO, la ceremonia de entrega de los premios mundiales Prix Versailles 2018. Estos premios representan un reconocimiento anual a la arquitectura comercial de todo el mundo para impulsar la interacción entre la cultura y la economía, los premios Prix Versailles buscan cambiar la forma de ver esta dualidad que parecería opuesta en arquitectura ya que en ocasiones se asocia a los recintos comerciales con el funcionalismo utilitario y la inmediatez mientras que a los recintos culturales se les asocia con la belleza y las experiencias.

'Perspectivas' de Tatiana Bilbao Estudio se expone en el Museo Amparo de Puebla

'Perspectivas' de Tatiana Bilbao Estudio se expone en el Museo Amparo de Puebla - Image 3 of 4
Cortesía de Museo Amparo

'Perspectivas' de Tatiana Bilbao Estudio se expone en el Museo Amparo de Puebla - Image 1 of 4'Perspectivas' de Tatiana Bilbao Estudio se expone en el Museo Amparo de Puebla - Image 2 of 4'Perspectivas' de Tatiana Bilbao Estudio se expone en el Museo Amparo de Puebla - Image 3 of 4'Perspectivas' de Tatiana Bilbao Estudio se expone en el Museo Amparo de Puebla - Imagen Principal'Perspectivas' de Tatiana Bilbao Estudio se expone en el Museo Amparo de Puebla - Más Imágenes+ 23

Tatiana Bilbao es una arquitecta mexicana reconocida internacionalmente por contribuir a posicionar a México en la escena global de la arquitectura, uno de los ejes de su práctica es 'crear espacios dignos para enaltecer la vida de las personas' y de formar comunidades a través del diseño del espacio.

El sábado 12 de mayo a las 12:00 horas se inauguró la exposición Persrpectivas. Tatiana Bilbao Estudio en el Museo Amparo de la Ciudad de Puebla en México se presentó por primera vez en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) en el 2017.

Conoce a los tres primeros lugares del Concurso Pabellón CEMEX 2018

El concurso Pabellón CEMEX 2018 nace como un esfuerzo para dar oportunidad y voz a la comunidad estudiantil de Guadalajara para expresar sus aspiraciones, intereses, inquietudes y críticas sobre el oficio plasmándolos en una intervención al patio de una vivienda patrimonial en el centro histórico de la ciudad la cual funciona como taller y casa cultural.

Con apoyo de CEMEX y la beca arq. Mareclo Zambrano se convoca a la primera edición del concurso Pabellón CEMEX 2018. Dirigido a la comunidad estudiantil de la Zona Metropolitana de Guadalajara, se invitó a los participantes a intervenir una finca de valor patrimonial en el primer cuadro de la ciudad, buscando dar una voz fresca a los estudiantes para que expresaran sus preocupaciones y pasiones sobre el oficio en una obra construida que supuso acercarlos a la práctica profesional.

ReConstructo: una mirada a la reconstrucción del México post 19S llega a la Bienal de Venecia

ReConstructo: una mirada a la reconstrucción del México post 19S llega a la Bienal de Venecia - Image 1 of 4ReConstructo: una mirada a la reconstrucción del México post 19S llega a la Bienal de Venecia - Image 2 of 4ReConstructo: una mirada a la reconstrucción del México post 19S llega a la Bienal de Venecia - Image 3 of 4ReConstructo: una mirada a la reconstrucción del México post 19S llega a la Bienal de Venecia - Image 4 of 4ReConstructo: una mirada a la reconstrucción del México post 19S llega a la Bienal de Venecia - Más Imágenes+ 8

“Earthquakes are a naturally destructive effect of our earth's constantly changing surface”
-National Geographic, “Latest Earthquakes–and How Earthquakes Work”, Febrero 2018.

ReConstructo es una exhibición colectiva curada por los arquitectos mexicanos Luis Carbonell y Andres Souto, proyectada en Zuecca Project Space, paralela a la Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia 2018. La exhibición es una mirada multifacética hacia lecturas simultáneas y sobrepuestas de las acciones y los agentes de destrucción que abrieron posteriormente camino hacia una reconstrucción latente tras los terremotos en México de 2017.

Cuarta Parte: 21 proyectos que representarán a México en la 16° Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia

Cuarta Parte: 21 proyectos que representarán a México en la 16° Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia - Imagen Principal

Los 21 proyectos que conforman la Selección Oficial del Pabellón de México en la 16. Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia convergen en latitudes, regiones geográficas y ecos del territorio a partir del “Freespace” curatorial. En cuatro tiempos, compartiremos las obras y pensamiento de cada uno de los participantes que representarán a México en Venecia. Sigue leyendo para conocer la cuarta parte de los proyectos.

Tercera Parte: 21 proyectos que representarán a México en la 16° Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia

Los 21 proyectos que conforman la Selección Oficial del Pabellón de México en la 16. Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia convergen en latitudes, regiones geográficas y ecos del territorio a partir del “Freespace” curatorial. En cuatro tiempos, compartiremos las obras y pensamiento de cada uno de los participantes que representarán a México en Venecia. Sigue leyendo para conocer la tercera parte de los proyectos.

Segunda Parte: 21 proyectos que representarán a México en la 16° Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia

Los 21 proyectos que conforman la Selección Oficial del Pabellón de México en la 16. Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia convergen en latitudes, regiones geográficas y ecos del territorio a partir del “Freespace” curatorial. En cuatro tiempos, compartiremos las obras y pensamiento de cada uno de los participantes que representarán a México en Venecia. Sigue leyendo para conocer la segunda parte de los proyectos.

Manual de diseño para ciudades mexicanas sustentables

La Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (SEDATU) con apoyo del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) han elaborado un nuevo 'Manual de calles: Diseño Vial para ciudades mexicanas" que pretende ser parte de la labor de arquitectos, funcionarios públicos, ingenieros, urbanistas y ciudadanos para mejorar la calidad de los proyectos viales dentro del periodo de transición del diseño enfocado en el tránsito de automóviles a un diseño que prioriza la eficiencia para transportar personas y mercancías.

México triunfa en la categoría de Mejores Prácticas en Premio Internacional de Dubái

La Directora Ejecutiva de ONU-Hábitat, Maimunah Mohd Sharif y el emir Mohamed Bin Rashid Al Maktum, primer ministro de Emiratos Árabes Unidos y jeque de Dubái, entregaron ayer al director general del Infonavit, David Penchyna, el Premio Internacional de Dubái a las Mejores Prácticas para Mejorar las Condiciones de Vida de las Personas.

El premio, que desde 1996 reconoce iniciativas globales que sobresalen por su contribución al desarrollo urbano sostenible, ha sido otorgado en esta edición al trabajo impulsado por el INFONAVIT, dentro del marco de actividad de SEDATU, realizado en colaboración con la oficina de ONU-Habitat en México y el inestimable aporte de datos de los municipios.