El artista e ilustrador francés Vincent Mahé ha compartido con nosotros su trabajo más reciente. Se trata de una serie de ilustraciones hechas para una edición especial de la revista Telerama, que retratan la vida del recordado arquitecto suizo-francés, Le Corbusier. En tan sólo ocho páginas, el artista, destaca los hechos más relevantes del paso por la tierra de este inolvidable personaje. Hechos que sin duda han cambiado el quehacer arquitectónico contemporáneo, se han transfromado en cultura general para el rubro y hoy podemos ver plasmados en tonos verdosos y rosados, con la extremada claridad y cuidado que nos presenta el trabajo de Mahé.

Revisa estas ocho ilustraciones a continuación (traducido por María José Villaseca).

Les presentamos la nueva edición de la Revista Summa Más: Sustentabilidad y Reuso. El número 108 de Summa+ abrió, en junio de 2010 una serie temática sobre sustentabilidad, continuada en el número 118 de 2011, "Hacia una arquitectura sostenible"; y el número 131 de 2013, en el que se enfocó el tema a través del "upcycling", las infraestructuras verdes, los refugios mínimos y las fachadas-filtro.

Lentamente, la sustentabilidad va tomando presencia real en nuestro cotidiano y también en la agenda de algunas instituciones. Y eso se transforma en edificios que la adoptan como tema de su arquitectura. Entre los ejemplos que Summa seleccionó para este número hay cedes de gobierno, centros de innovación y centros culturales, pero también torres de vivienda y casas particulares. 

Revisa el índice de la revista a continuación

Con este juego de palabras, el Archivo de hoy, pretende conmemorar el Día de la Raza, el cual recuerda el avistamiento de tierra por el marinero Rodrigo de Triana en 1492, luego de haber navegado más de dos meses al mando de Cristóbal Colón a lo que posteriormente se denominaría América.

Tomando la palabra de Rodrigo de Triana hemos recopilado proyectos que usan la tierra de manera ancestral, como lo son los construidos con ladrillos de barro; mezclada con paja o elementos tensores replicando el adobe; o aplicando tecnologías más contemporáneas en el sistema constructivo de la tierra apisonada. Revisa a continuación los diez ejemplos.

Les presentamos el último libro de la editorial Arquía dedicado a indagar en el trabajo del arquitecto portugués Álvaro Siza.

"Este libro nació con la intención de mostrar aspectos menos conocidos del trabajo del arquitecto Álvaro Siza. Conocedores próximos de su obra y de su persona, nos creímos obligados a hacer un libro sobre aspectos relevantes pero casi nunca publicados de su trabajo." Extracto de la introducción del libro por Juan Rodríguez y Carlos Seoane.

Hace poco tuvimos la oportunidad de entrevistar a la Arquitecta Ecuatoriana, Lorena Darquea (1987), quien se especializa en fotografía de Arquitectura. A pesar de su nacionalidad, Lorena cursó sus estudios de Arquitectura en México y fue su intercambio a Finlandia lo que despertó su pasión por la Fotografía de Arquitectura.

"Veo de otra forma a la arquitectura, veo como la fotografía es un complemento a la arquitectura y me doy cuenta de que existen otras ramas además de proyectar y construir, de cierta manera ya no estoy proyectando como antes", comenta Lorena acerca de cómo la aproximación fotográfica a la disciplina ha cambiado su forma de entender la obra.

A continuación la entrevista completa

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"Espacio, luz y orden. Esas son las cosas que los hombres necesitan tanto como necesitan el pan o un lugar para dormir."

Cordillera y Plataforma Arquitectura han lanzado el concurso Experiencias HD, el cual invita a estudiantes de arquitectura y diseño a desarrollar un muro de cerámicas de 4 mts. de ancho x 2 mts. de alto, compuesto por un diseño modular que pueda imprimirse sobre palmetas de formato 45 x 45 cm.

Para inspirar a los estudiantes e invitarlos a participar en este concurso, hemos dedicado el Archivo de este lunes a proyectos que utilizan este material de manera innovadora y buscan llevarlo a otra dimensión. Más información sobre el concurso en el siguiente link (concurso válido sólo para Chile).

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"Desde su primera etapa conceptual y sonriente, Koolhaas ha transitado por el realismo sucio, el deconstructivismo iluminista y el pragmatismo comercial, injertando a Leonidov en Le Corbusier, hibridando los cincuenta mambo con los sesenta secos, y reconciliando los diagramas programáticos con los volúmenes escultóricos para desembocar en el territorio del patrimonio y la historia, de los elementos y la disciplina, de la ecología y la sostenibilidad". - Luis Fernández-Galiano

La primera monografía que AV dedica al holandés cubre su última faceta, su giro, volcada en el patrimonio, la historia y la ecología, y recorre el trabajo desarrollado por su oficina a partir de 2000 —año en que Koolhaas recibió el Pritzker—. Acompañada de un ensayo y doce textos críticos de Luis Fernández-Galiano, la publicación recorre la obra construida por el estudio durante los últimos quince años.

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ARQ LIBROS presenta su nuevo libro Alberto Sato Kotani: Cara, la quinta edición de la serie ARQ DOCS.

"Debo una explicación –si bien breve–, sobre la presentación de estos dos ensayos en un libro porque no da lo mismo que sean tres o cuatro escritos de esta especie sino dos, que de inmediato remiten a pares contradictorios o dialécticos: esto me permite exponer dos dimensiones del problema proyectual (si se acepta que es un problema, y si se acepta el neologismo del término proyectual). No obstante, para no desviar la atención sobre el asunto que me ocupa, estos términos tendrán carácter axiomático. Así, retomando, creo que el tema del problema proyectual interesa porque presenta dos aspectos aparentemente polares: una dimensión creativa y otra racional, entendiendo a esta última como una operación sistemática y secuencial; y a la primera, a-sistemática y a-secuencial es decir, simplemente opuestas. No se pretende negar la racionalidad de los actos creativos ni la creatividad de los actos racionales, sólo distinguir la forma de instalarse en el mundo." - Alberto Sato Kotani

El pasado Domingo 20 de Septiembre la ciudad de Buenos Aires encontró a su monumento más emblemático decapitado, con un claro culpable, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el cual exponía su cabeza en su explanada principal.

Lo que parecía, y es, un gran gesto político no es más que una ilusión óptica, se trata de la obra de Leandro Erlich –uno de los artistas argentinos con mayor proyección internacional- la cual brinda la posibilidad de visitar el interior del obelisco y descubrir su vista aérea por primera vez desde su fundación en 1936, sin tener que subir al monumento. “Me interesa el arte como una herramienta de integración, de acción, de vinculación”, explica Erlich. 

El Archivo de hoy se concentra en proyectos urbanos y de interiores que llevan el diseño de pistas de skate a la disciplina de la arquitectura y el diseño urbano. Promoviendo el deporte y la inclusión social por medio de proyectos que buscan dar carácter a espacios públicos que la mayoría de las veces están en desuso.

A continuación 10 ejemplos de Arquitectura y Skate

Poco antes de su muerte en 2003, Cedric Price se aseguró de que el Interaction Centre –edificio que él mismo había diseñado veintisiete años antes– fuese demolido. Si bien muchos interpretan ese acto como una demostración de excentricidad, también se puede argumentar que Price estaba siendo fiel a una arquitectura que, para él, debía ser como la comida (que se prepara, come, digiere, y luego se evacúa); así, no habría necesidad de mantener un edificio tras su vida útil, aun si eso implicaba rechazar las intenciones de la comunidad de preservarlo como monumento histórico.

Estructuras Desmontables es el título de la edición número 90 de la Revista ARQ, conmemorando obras que comprenden una temporalidad limitada, dónde la estructura se piensa, con igual grado de detalle, para su montaje y desmontaje.

Revisa la Entrevista completa en el siguiente link.

Nada se pierde, todo se transforma. Con este lema trabaja en festival de Arte CHATARRA que presenta su tercera edición en 2015 en el Museo Palacio Dionisi en Córdoba, Argentina. #Chatarra2015 es un festival de arte colectivo cordobés que promueve la reutilización de materiales y que encuentra en el arte una herramienta de transformación e inclusión social. Ésta tercera edición busca crear diferentes experiencias y vivencias que acerquen al espectador y lo vuelvan parte de la obra, generando un espacio para la reflexión, la concientización y el encuentro. 

El festival plantea 10 instalaciones interactivas bajo un programa curatorial sustentable, realizadas con materiales reciclados y/o que se reutilizarán para fines solidarios. Las instalaciones que se proponen intervienen la arquitectura patrimonial del Museo Dionisi, desfigurando su hall central y salas para crear una convivencia exótica entre texturas y estructuras contemporáneas. El espectador tiene un rol activo y fundamental en cada sala, potenciando el nexo entre el contexto y la acción necesaria para activar el sentido de cada espacio.

A continuación las 10 muestras del festival

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Les presentamos el nuevo libro de la Editorial de la Universidad Finis Terrae. Éste cuenta con 16 obras de reconocidos arquitectos de la generación que ronda los 40 años. “REMOTA: Arquitectura, 8 Estudios, 16 Casas” cuenta con planimetrías generales de cada casa y fotografías detalladas de cada obra ubicada en Chile, y busca dar a conocer el legrado arquitectónico que está dejando esta nueva generación.

Ayer falleció Rafael Iglesia, reconocido arquitecto argentino graduado de la Universidad Nacional de Rosario en el año 1981 e integrante fundador del Grupo R desde 1991. Este personaje, junto a Gerardo Caballero y Marcelo Villafañe, se puso como objetivo dar cuerpo al movimiento de arquitectura contemporánea de Rosario. El Archivo de hoy busca dar testimonio de su espléndida obra construida además de entregar una entrevista que fue hecha por nuestro equipo a pesar de su delicado estado de salud.