El Blog de Fundación Arquia nos trae un artículo que hace una reflexión desde una experiencia personal, sobre cómo la memoria no debe ser tratada de forma ascética, puesto que no bastan estudios técnicos y tipológicos de un determinado patrimonio arquitectónico o del reconocimiento de las características de un sitio, de sus costumbres o historia. La memoria es emocional y por ello, se necesita entender el verdadero significado del lugar y el valor de esa arquitectura más allá de lo material.

Fundación Arquia, junto a la arquitecta Ana Asensio, nos invitan a pensar en cómo se han diseñado -hasta hace poco-, las ciudades; espacios de fricción que han sido gestados sin igualdad de participación en la toma de decisiones y que por ende, nos lleva a hablar de feminismo.

"En la arquitectura estamos acostumbrados a seguir conceptos y a respetar programas. No somos artistas, no es de "a ver que se me ocurre." No. ¿Cuál es el concepto y cuál es el propósito? ¿Es factible realzarlo en las condiciones en que vivo? Eso es."

¿Cómo salvar el Patrimonio Histórico cuando es demolido ante tus ojos?

A lo largo de las décadas, la conservación del patrimonio ha sido polémica. Cuando no ocupamos el tema desde el abandono de ciertas construcciones, es por malas intervenciones restauradoras en ellas, poco aceptadas por la población. Pero… ¿Qué ocurre cuando un edificio patrimonial es simplemente demolido, ignorando la opinión de sus habitantes, las propuestas de arquitectos, y la difusión de los medios de comunicación?

Hoy os traemos un ejemplo dramático, que nos llega desde la pequeña ciudad de Almería (Andalucía, España). Este edificio que ven en la imagen se construyó en los años 70 como parte del gran desarrollo minero que vivió la provincia. Los periódicos de la época publicaban orgullosos “el nuevo proyecto representa, además de una incuestionable mejora estética y urbanística, la solución tanto tiempo esperada al problema del mineral en la ciudad”.

A día de hoy nadie duda dicho valor, al que ya se le suma el histórico y patrimonial (informe sobre el valor patrimonial aquí), pero sobre todo, el sentimental. La vida de todos los habitantes de la ciudad está atada a recuerdos de infancia cruzando el puente del ferrocarril para caminar hacia la playa y visitar el gran Silo del mineral, conocido por todos como “El Toblerone” en honor a la forma de la famosa chocolatina.

Este rojizo y oxidado hito de la ciudad lleva años gritando a través de sus habitantes que sea convertido en un espacio para el arte y la cultura en la ciudad. Por desgracia, esas peticiones han sido ignoradas, y hoy se están ahogando en la nube de polvo tóxico de su demolición.

¿Cuál es el poder de una idea? No hay mayor motor que creer en algo. ¿Cuánto eres capaz de hacer con tus propias manos? Descubrir su potencial es la mayor inspiración.

Desde España nos llega un nuevo cuento con final feliz. Una nueva puesta en común, mano a mano por mejorar el entorno que habitamos. Con pocos recursos, pero con un valor mucho mayor: La ilusión por crear. Un proyecto de desarrollo urbano comunitario, resultado una reacción química infalible: “un borrador de proyecto bajo el brazo”, energía, y trabajo en red.

Os presentamos Autobarrios: un proyecto de Basurama y Boa Mistura, donde “la coordinación, suma de capacidades y la creación de conocimiento colectivo son una herramienta poderosa para llevar a cabo iniciativas comunitarias y asegurar su realización”. Un proyecto donde el crear espacios no es sólo un objetivo, sino un proceso, pintado de pequeños momentos, alegría compartida, y sobre todo, la primera pincelada de un panorama que seguro colorea la imaginación de muchos. Porque San Cristóbal utiliza un lenguaje que no se puede frenar: el inspirar.

Después del salto, toda la información sobre el proyecto y los diferentes agentes que han participado en él.

Dentro del panorama de la investigación arquitectónica, cada día encontramos más retrospectivas a materiales ampliamente experimentados a lo largo de la historia. El uso de la tierra, madera, fibras vegetales, etc, está siendo retomado no sólo por los arquitectos, sino por los investigadores.

En este marco se organiza el I Congreso de Estrategias Materiales que tendrá lugar los días 3 y 4 de Octubre, focalizado a la Arquitectura Vegetal como primer acercamiento a estos materiales que se están abriendo de nuevo un hueco en la arquitectura contemporánea. Organizado gracias al grupo e investigación Arquitecturas Ocasionales [AAOO*], de la Universidad Francisco de Vitoria, se desarrollará en la sede de dicha universidad, en Pozuelo de Alarcón, Madrid.

“La construcción con elementos vegetales está presente tanto en la arquitectura vernácula de diversas partes del mundo, como en las propuestas más recientes que tratan de sacar partido a estos materiales por sus propiedades climáticas y por su baja huella ecológica.”

Con esta temática, se abre la convocatoria, no sólo para la inscripción como asistente al congreso, sino a las propuestas de comunicaciones afines a las temáticas propuestas. [Más información sobre el Congreso, calendario e inscripción, a continuación]

¿Hasta qué punto se puede alterar espacio arquitectónico?

Espacio. Ese concepto tan asumido en la arquitectura. Ese germen generador de toda esencia y armonía edificadora. Proyectado desde la estaticidad idealizada de la mente del arquitecto, cualificado por la luz, activado por la presencia humana, cambiante.

¿Y si la percepción de ese espacio se altera? ¿Qué ocurre cuando el arte se enreda con la arquitectura en una única abstracción? Hoy nos adentramos en el concepto de Instalación en el arte contemporáneo. En esta disciplina artística, la obra se compone por una interacción indisoluble entre el propio espacio como medio y el hecho a expresar. Así, encontramos proyectos que utilizan como medio el paisaje natural (land art), el entorno urbano (instalación urbana), o el propio espacio arquitectónico de exposición, como es el caso.

Obra con vocación de cambio: el resultado será diferente dependiendo del espacio en el que se sitúe y el diálogo con el mismo. A su vez, el rígido espacio construido cambiará su lenguaje y expresión gracias sus nuevas entrañas creadoras de experiencias sensoriales.

Dentro de esta disciplina os traemos la obra de la italiana Esther Stocker, que altera la lectura de la arquitectura que la alberga a través de la confusión, influida por las corrientes cubistas. [más después del salto].

El próximo miércoles 27 de junio tendrá lugar la siguiente charla del Ciclo SUB-40 Arquitectura y Procesos. Organizado por el CAC (Centro de Arquitectura Contemporánea), este ciclo de charlas busca difundir la experiencia de arquitectos jóvenes que han desarrollado proyectos de calidad, interesándose especialmente por su experiencia en relación a los procesos creativos, es decir, considerando la obra como resultado de un proceso.

¿Qué papel tiene la arquitectura en un conflicto?

La arquitectura para emergencias es apasionante. Es la simplificación de las necesidades básicas de los seres humanos hecha arquitectura. La escasez de recursos, la necesidad masiva de supervivencia.

Cuando pensamos en arquitectura de emergencias a menudo nuestra mente se va a pueblos arrasados por una inundación, un huracán, un tornado. Familias incomunicadas que lo han perdido todo, y, por consiguiente, pueblos que reconstruir. Pueblos y vidas que reconstruir.

Tras una catástrofe se empieza una nueva casa para una nueva vida. Un nuevo futuro que reconstruya un pasado convertido en escombros. Pero muchas otras emergencias tienen una índole aún más dramática: Los conflictos políticos y armados desplazan cada año a millones de personas.

Estas paredes hablan. Aquí vivió gente. Aquí rió, o lloró. Ahí hubo banquetes, bailes, besos, pesadillas y tristeza. Aquí hubo grandes historias y pequeños momentos, ahora cubiertos bajo el peso de la extinción, bajo las sombras de la decadencia.

Algo apocalíptico danza entre las hojas secas que se acumulan en la intersección de estos muros, en las sinuosas curvas de estas escaleras. Algo que asusta, y que al mismo tiempo, te atrae hacia su interior, hacia el escenario de un ocaso, hacia la agonía de la arquitectura.

No es una ruina. Nunca será ese cúmulo de piedras que lucen orgullosas en alguna plaza, rodeadas de turistas armados con sus cámaras. Desmoronamiento maquillado por las restauraciones, como cuando una anciana trata de mantenerse joven luchando contra el inexorable paso del tiempo.

Estos edificios no se visten de vanidad, sino que ocultan sus secretos entre las sombras. Pero en ese desamparo se esconde también una belleza intimista, descubierta por el fotógrafo alemán Matthias Haker, que tratará por encima de todo de perpetuar esa lenta decadencia, no sólo en la película fotográfica, sino manteniendo en silencio dónde yacen hasta su destrucción estas venus arquitectónicas.

Estudios Urbanos y Ciencias Sociales, es una buena mezcla.  En la planificación y la acción urbana, demasiado a menudo toman parte exclusivamente las teorías de los arquitectos, la ciudad planificada como un conjunto de ejes, de porcentajes, de usos. Sin embargo, el academicismo obvia la psicología urbana y ambiental; reflexiones que acaban dibujando una ciudad y paisaje intangible, un patrimonio invisible.

Estudios Urbanos y Ciencias Sociales, esa disolución es sustento de la revista digital URBS, y de su blog asociado BlogURBS. Ambos se enmarcan dentro del formato de publicación digital de acceso libre, compuesto por textos y trabajos como una sumatoria de diferentes ópticas, aglutinando temas variados sobre la ciudad en general y el concepto de lo urbano. URBS es de alguna manera ese alga que se mueve contra la marea, alimentándose de diferentes componentes que flotan en el agua, supervivientes a los peces gordos. Así, huye de la visión arcaica y estancada del hecho urbano, posicionándose especialmente en planteamientos críticos, alternativos y rupturistas.

[Más después del salto]

Las ciudades envejecen, los campos se secan, las personas necesitan comer y beber cada día, o de lo contrario mueren. Cada paso gasta energía, cada acción individual consume, requiere recursos, y, en nuestro mundo actual, requiere mucho dinero.

Si nos trasladamos a España, y al momento actual, donde el comer cada día comienza a ser una batalla con nuestro bolsillo y ansiedades, pensar en el estado de nuestras calles y ciudades parece algo secundario. Sin embargo no es así. Hay un efecto contrario, y la pregunta es, ¿Por qué? Pues bien, por un hecho histórico de la naturaleza humana, que es tan simple como: La unión hace la fuerza.

Recurramos al diccionario: “La sinergia es un concepto que proviene del griego "synergo", lo que quiere decir literalmente "trabajando en conjunto". Su significado actual se refiere al fenómeno en que el efecto de la influencia o trabajo de dos o más agentes actuando en conjunto es mayor al esperado considerando a la sumatoria de la acción de los agentes por separado”.

En esta sección de proyectos de participación colectiva, sinergias en España, os presentamos hoy ELCASC2013.

El proyecto Madrid Río ha sido una de las grandes intervenciones urbanas contemporáneas de la comunidad de Madrid, finalizado en junio del 2011 tras 6 años de trabajo en obra. Como los que conocéis el proyecto sabéis, este ambicioso proyecto urbano que conecta el paisaje natural con el entorno urbano madrileño en el área limítrofe al Río Manzanares, ocupando una superficie de 150 Ha de áreas verdes y 7 de equipamientos ciudadanos, instalaciones deportivas, centros de interpretación y creación artística, una playa urbana, áreas de juegos infantiles, quioscos y cafés. Con él, la ciudad de Madrid vuelve conectarse con su río.

Ya han pasado dos años desde su apertura, y la imagen del gran parque ha ido cambiando con su vegetación creciendo y adquiriendo esa imagen ideal que todos tenemos cuando proyectamos, llenándose de niños jugando, bicicletas, transeúntes y actividad. A todos estos cambios evolutivos, próximamente se les va a sumar uno más.

Según publicó el diario “El Mundo” el pasado 6 de Junio, está previsto que se levante una torre de 27 plantas  (aproximadamente 90 metros de altura) que contendrá un gran centro comercial y un hotel. Ésta se situará frente al matadero, en la calle Antonio López, comprendiendo su desarrollo los terrenos delimitados por la avenida del Manzanares y las calles Antonio López, san Zacarías y Eugenio Caxes. En total, 20.921 m2.

Dado el planeamiento actual, ha sido necesario que el Gobierno municipal apruebe un Plan Especial para para que este proyecto se desarrolle. En relación a esto, Enrique Núñez como portavoz del Gobierno municipal, ha asegurado que este nuevo hito junto al Madrid Río favorecerá la mejora medioambiental de la zona, además de significar una inyección a la actividad comercial y económica:

"Está concebido como un enclave singular, que favorecerá la reactiviación económica del entorno y mejorará la conexión entre los barrios colindantes". Una vez más, la discusión está servida [más después del salto].

Nueva actividad del Ciclo SUB-40 Arquitectura y Procesos, organizado por el Centro de Arquitectura Contemporánea de Santiago (Chile). Como ya hemos comentado en anteriores post, el CAC pretende, por medio de este ciclo de charlas, difundir la experiencia de arquitectos jóvenes que han desarrollado proyectos de calidad, interesándonos particularmente su experiencia en relación a los procesos creativos.

De esta manera, el próximo jueves 13 de junio se contará con Beals & Lyon Arquitectos como próximo expositor. El evento consistirá en una exposición de aproximadamente una hora de proyectos, concluidos o en desarrollo, que apunta preferentemente a la etapa de proyecto y su consecuencia construida.

Más información sobre el evento, y esta oficina de arquitectura, a continuación:

Éste es un libro en el que se lee el amor a una obra, y a un artista. La Casa Gilardi, de Luis Barragán, trasciende en el tiempo. Hoy, esta publicación editada por la Universidad de Morón, recoge todo el proceso de restauración de la obra paradigmática del arquitecto mexicano. Una mirada biográfica y nostálgica, como un eslabón más del elenco de Luis Barragán.

“Mi obra es autobiográfica […]. En mi trabajo subyacen los recuerdos del rancho de mi padre donde pasé años de niñez y adolescencia, y en mi obra siempre alienta intento de trasponer al mundo contemporáneo la magia de esas lejanas añoranzas tan colmadas de nostalgia.

Han sido para mí motivo de permanente inspiración las lecciones que encierra la arquitectura popular de la provincia mexicana: sus paredes blanqueadas con cal; la tranquilidad de sus patios y huertas; el colorido de sus calles y el humilde señorío de sus plazas rodeadas de sombreados portales”

Y en verdad lo fue. Ésta vivienda es una muestra de ello. Como Barragán dijo, ya no buscamos en la arquitectura la belleza, la inspiración, el embrujo, la magia, la serenidad, el silencio, la intimidad y el asombro. Él la buscó, y en la Casa Gilardi es palpable.

¿Cómo sueñas la arquitectura?

Una escenografía incierta construye nuestros sueños. Durmiendo, imaginando, todos somos arquitectos de nuestro propio espacio, todos somos capaces de levantar, materializar y habitar, alejándonos del consciente, del deseo consciente.

La Arquitectura Onírica se autogenera, se autodestruye, haciendo que proyectemos dentro de nuestra mente sensaciones espaciales, creadas cuando la realidad ya ha quedado obsoleta.  En la distorsión de la ensoñación, el espacio onírico forma parte de un submundo ilógico, extraño, donde el infinito y el vacío, la luz y la oscuridad, la repetición, la paradoja, se convierten en formalizadores de nuestra locura arquitectónica.

Este azar edificado, esta espontaneidad creadora y constructora, con una visión desnuda de nuestro propio ser liberado de los tapujos sociales del verdadero hábitat humano, son expresados a través de la manipulación fotográfica, en la serie Patterns, del fotógrafo polaco Dariusz Klimczak.

Ella te cambia la vida… eso es seguro. Todos andamos sus caminos empinados, con frío, con calor, con hambre y sueño. Con estrés, con inseguridad, con miedo y tristeza. Decidir estudiar Arquitectura no es una elección para una vida sencilla. Y sin embargo, no hay nada más hermoso. 

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“Ésto ya lo he vivido”

Y no lo soñé, de eso estoy segura. Vi monstruos gris-cemento hacer grises las ciudades, para después hacer grises las miradas de las personas. Vi las calles cambiar, las playas desaparecer. Vi todo eso hace demasiado poco, y sucedió demasiado rápido.

Se llamó Burbuja Inmobiliaria; Ocurrió en España. Ahora vivo en otro país, en otro continente. Un maravilloso Chile bañado por el Pacífico, abrazado por los Andes, aderezado con glaciares, con lagos, con desiertos. Un Chile que crece, cada día más, centralizado en la súper metrópoli. Santiago.

Despierto cada mañana junto mi ventanal, y encuentro grúas que levantan murallas de hormigón con la facilidad de un pájaro construyendo un nido de ramas. Murallas que tapan la gran montaña, agujereadas por ventanas en las que pronto tintinearán las luces de sus nuevos propietarios. Sus nuevos e hipotecados propietarios.