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"Mercado Retablo", una nueva propuesta de diseño para el Mercado Municipal Playa Grau en Ayacucho

“Mercado Retablo” es la propuesta ganadora del II Concurso Semilla dispuesto por la organización MURU, el cual consiste en una nueva propuesta de diseño para el Mercado Municipal Playa Grau, ubicado en la ciudad de Ayacucho. Los arquitectos Santiago Nieto Valladares y Lucía Uribe Osores comentan sobre como “el mercado propone espacios públicos de calidad que lo constituyen como lugar de encuentro, dejando de ser solo un lugar de paso y de comercio para contener y albergar actividades de encuentro social”.

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¿Quién ha ganado el Premio Pritzker?

El Premio Pritzker es el galardón más importante en el campo de la arquitectura y es otorgado a un arquitecto(a) vivo cuya obra construida "ha producido consistentes y significativas contribuciones a la humanidad a través del arte de la arquitectura", según explica la organización. Por esto, el Jurado premia a personas naturales, no a oficinas, tal como sucedió en 2000 (Rem Koolhaas en vez de OMA), 2001 (Herzog & de Meuron), 2010 (SANAA), 2016 (Elemental) y 2017 (RCR Arquitectes), premiando a sus fundadores (como es el caso de SANAA), o bien, a uno de ellos (Elemental).

Experiencias en la moda: la dirección de arte en las pasarelas de los desfiles de alta costura

La educación en arquitectura no se trata solo de aprender a diseñar y construir edificios, sino que brinda una perspectiva completamente nueva sobre nuestro entorno construido y sobre cómo el diseño puede contribuir a crear espacios y experiencias de calidad. Además, un gran porcentaje de este pensamiento de diseño puede ser utilizado por arquitectos profesionales como recurso para crear otras configuraciones espaciales que varían del edificio tradicional, abriéndose a un mundo diverso de posibilidades en términos de espacialidad y materiales. 

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Parásito urbano: Recuperando espacios inertes de la ciudad

Fernando Abellanas ya nos había enseñado cómo refugiarse de la ciudad en la propia ciudad, con una instalación que invitaba a ampararse en los intersticios de un puente existente. En esta nueva ocasión, nos presenta Macroparásito Urbano. Una estructura habitable y conectiva realizada durante el Festival Urbano UIT en Tartu, Estonia.

Se trata de una instalación móvil que adquiere la capacidad de adaptación con el fin de alcanzar el parasitismo estructural y nos hace pensar sobre como ocupar los lugares inertes y ocultos que forman parte de las ciudades.

Sobre el conflicto en curso: Instituciones arquitectónicas se unen en apoyo de Ucrania

El 24 de febrero de 2022, Rusia lanzó una invasión a gran escala en el territorio ucraniano. Esta guerra, que se convertirá en la mayor crisis de refugiados y conflicto armado de Europa en este siglo, hasta ahora ha movilizado a personas de todo el mundo para ejercer presión sobre las autoridades y poner fin a las adversidades armadas. Dentro de estos actos solidarios participaron personalidades e instituciones del ámbito arquitectónico, emitiendo comunicados, condenando acciones e incluso poniendo fin a actividades en Rusia. Desde la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) hasta MVRDV e instituciones rusas como Strelka, el mundo de la arquitectura denuncia estos actos de violencia y apoya un alto el fuego inmediato.

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¿Qué son los Esgrafiados? Un análisis de los revestimientos murales novecentistas del Siglo XX en Barcelona

Barcelona es una ciudad que ha sido estudiada innumerables veces. Por las manzanas del Plan Cerdá y por las esquinas en chaflán, por su centro histórico y por las guerras que allí se suscitaron, por la arquitectura de los modernistas y sus edificios monumentales. Sin embargo, no tenemos mucho conocimiento de que alguna vez haya sido estudiada profundamente a partir de un material tradicional de revestimiento y soporte artístico, como lo es el esgrafiado.

¿Qué son los Esgrafiados? Un análisis de los revestimientos murales novecentistas del Siglo XX en Barcelona - Image 1 of 4¿Qué son los Esgrafiados? Un análisis de los revestimientos murales novecentistas del Siglo XX en Barcelona - Image 2 of 4¿Qué son los Esgrafiados? Un análisis de los revestimientos murales novecentistas del Siglo XX en Barcelona - Image 3 of 4¿Qué son los Esgrafiados? Un análisis de los revestimientos murales novecentistas del Siglo XX en Barcelona - Image 4 of 4¿Qué son los Esgrafiados? Un análisis de los revestimientos murales novecentistas del Siglo XX en Barcelona - Más Imágenes+ 9

YACIMIENTOS: la muestra que reunió piezas de 53 artistas, arquitectos y arquitectas en la Ciudad de México

YACIMIENTOS: la muestra que reunió piezas de 53 artistas, arquitectos y arquitectas en la Ciudad de México - Image 1 of 4YACIMIENTOS: la muestra que reunió piezas de 53 artistas, arquitectos y arquitectas en la Ciudad de México - Image 2 of 4YACIMIENTOS: la muestra que reunió piezas de 53 artistas, arquitectos y arquitectas en la Ciudad de México - Image 3 of 4YACIMIENTOS: la muestra que reunió piezas de 53 artistas, arquitectos y arquitectas en la Ciudad de México - Image 4 of 4YACIMIENTOS: la muestra que reunió piezas de 53 artistas, arquitectos y arquitectas en la Ciudad de México - Más Imágenes+ 32

Como parte de las actividades de la agenda cultural de la semana del arte 2022 que tuvieron lugar en la Ciudad de México, guadalajara90210 en colaboración con Michan Architecture y Luis Young presentó la muestra "YACIMIENTOS" la cual reunió piezas de 53 artistas, arquitectos y arquitectas. La sede constó de un edificio ubicado en la Colonia Condesa que se encuentra en proceso de reconstrucción y tuvo lugar del 12 al 20 de febrero.

Diseño sobre hielo: arquitectura y patinaje

Las pistas de patinaje y de hielo combinan temperatura, atmósfera y estructura. Entre el deporte y el ocio, estos espacios están diseñados en torno a la experiencia y el tiempo como algunos de los espacios públicos más interactivos. Como arquitectura de recreación y juego, los centros de patinaje también albergan una variedad de deportes. Hoy en día, la arquitectura del patinaje abarca una variedad de programas y enfoques formales que definen algunas de las actividades sociales más icónicas.

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Readaptando la configuración y uso de los espacios con un sistema de construcción ligera

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A partir de la pandemia surgida en 2019, muchas organizaciones han optado por una nueva metodología de trabajo que se desarrolle de manera remota, destinada a la protección contra el contagio del mayor número de sus colaboradores. El teletrabajo o “Home Office” ha mostrado un alto porcentaje de eficacia, pues se estima que la productividad de los empleados ha subido hasta en un 45%, razón por la cual se ha concluido que a nivel mundial casi el 64% de las empresas percibe muy viable el que gran parte de sus empleados sigan trabajado de manera remota, y otro 30% tiene pensado el implementar este sistema de trabajo a corto plazo.

Todo esto significa que las personas ahora requieren de un nuevo espacio dentro de sus hogares, el cual tiene que estar íntegramente destinado al cumplimiento de sus actividades laborales, donde el principal requerimiento es estar libre de elementos distractores. De manera paralela, el ahorro de tiempo que el “Home Office” ha generado (evitando los tiempos de transporte a una oficina), así como el acelerado crecimiento de las plataformas de negocio digitales, ha motivado a muchas personas a generar emprendimientos o a monetizar sus hobbies; lo que también significa el destinar otro espacio dentro de sus viviendas, para el desarrollo y/o administración de dichos proyectos de negocio.

Sobre la construcción de una arquitectura a través de las palabras

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Durante la última década hemos sido testigos de cómo la profesión se ha diversificando para trabajar desde distintas trincheras sí por curiosidad, pero principalmente por factores económicos que atañen a las crisis económicas y medioambientales que han azotado en los últimos años. Creo que uno de los grandes mitos que se viven en las universidades de arquitectura es pensar que, al graduarse toda esa generación se dedicará a construir grandes edificios. La realidad es que no es así y a lo largo de los años, es muy común que de acuerdo con los intereses específicos de cada persona, las oportunidades se vayan diversificando para hacerlas partícipes de otras áreas que conforman la arquitectura de forma integral.

Ladrillos para abejas: Trayendo la naturaleza a las ciudades

La relación de la humanidad con los insectos es antigua y compleja. Si bien pueden propagar enfermedades y acabar con los cultivos, también son vitales para nuestra supervivencia en el Planeta Tierra, como polinizadores y recicladores. Edward Osborne Wilson, un destacado biólogo estadounidense, declaró en uno de sus artículos que "si los insectos desaparecieran, también lo harían casi todas las plantas con flores y las cadenas alimenticias que sustentan. Esta pérdida, a su vez, provocaría la extinción de reptiles, anfibios, aves y mamíferos: en efecto, casi toda la vida animal terrestre. La desaparición de los insectos también terminaría con la rápida descomposición de la materia orgánica y, por lo tanto, interrumpiría el ciclo de nutrientes. Los humanos serían incapaces de sobrevivir".

Especialmente en el caso de las abejas, la opinión pública ha cambiado en los últimos años y su importancia en la producción de alimentos ha despertado alertas sobre el uso indiscriminado de venenos y pesticidas en todo el mundo. Pero a diferencia de la naturaleza, con sus meandros e innumerables posibilidades de lugares de descanso, nuestras ciudades y edificios modernos generalmente no crean ambientes adecuados para insectos, e incluso pájaros u otros animales. La empresa inglesa Green&Blue ha estado trabajando en ello y creando refugios para incorporar la naturaleza a nuestros edificios. Hablamos con ellos para entender mejor estos productos.

La ciudad en el espacio: Una utopía de Ricardo Bofill

Corría el año 1968 cuando Ricardo Bofill Taller de Arquitectura publicaba una suerte de manifiesto en reacción a las acuciantes demandas de una sociedad en constante transformación. La idea de la Ciudad en el Espacio veía la luz por primera vez y se proclamaba como una arquitectura absoluta capaz de resolver todas las complejidades de su contemporaneidad a través de un modelo único abierto, flexible y tridimensional.

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Arquitectura culinaria: 16 proyectos que exploran diferentes diseños de cocina

Arquitectura culinaria: 16 proyectos que exploran diferentes diseños de cocina - Imagen Principal
Casa Canela / Taller, Diseño y Construcción. Imagen © Tamara Uribe

Ya sea que se disfrute en un restaurante o se prepare en casa, una cosa es segura: la comida une a las personas. Por esta razón, los arquitectos comenzaron a colocar las cocinas en el corazón de los hogares, ofreciendo a los residentes un espacio para cocinar, cenar y pasar tiempo de calidad con sus familias y amigos. Sin embargo, no en todas las casas caben cocinas amplias, algunas son demasiado pequeñas y otras no tienen la configuración espacial adecuada para ello. En este enfoque interior, exploraremos cómo los arquitectos y diseñadores optaron por diferentes diseños de cocina en función de las diferentes necesidades espaciales y de los usuarios.

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De un mal necesario al lujo: la historia de los baños en la sociedad moderna

Los baños que solemos tener en nuestros hogares son legados de la colonización europea alrededor del mundo. Su forma actual, sin embargo, data de milenios y no hubiera sido posible sin las inversiones y la evolución del saneamiento básico.

La salud de una población está directamente relacionada con el medio físico que habita, tal y como afirma Hipócrates en su texto "Aires, aguas y lugares", escrito durante el siglo V a.C., en el que el pensador griego conocido como el 'padre de la medicina', establece que para investigar adecuadamente la salud y la causa de la enfermedad es necesario observar y comprender el medio ambiente habitado desde las estaciones, el viento, el agua, su posición geográfica, la tierra y el paisaje y también las costumbres de las personas que viven ahí. Cada civilización ha desarrollado una forma de afrontar lo que hoy entendemos por saneamiento, dependiendo de su época y también de su contexto geográfico, cultural, político y económico.

Cómo elegir el tipo correcto de lámpara colgante: ejemplos e inspiración

Con paredes y techos distantes, a menudo la forma más práctica de controlar una fuente de luz es colocarla en la posición exacta donde se necesita, con una lámpara colgante.

Incluso la iluminación suspendida puede ser tan simple o tan compleja como lo requieran los parámetros del proyecto. Desde las más intrincadas esculturas de vidrio o piezas mecánicas hasta una sola ampolleta en un cable, aquí hay siete tipos de lámparas colgantes y los propósitos para los que son más adecuadas:

"Ideas de Hábitat. Arquitectura en Perú 2010-2020”, una recopilación de las mejores obras de la última década

La librería y editorial Arcadia Mediática junto a la revista de arquitectura, diseño y construcción Arkinka, iniciaron el año 2022 con el lanzamiento de su primera producción editorial conjunta “Ideas de Hábitat. Arquitectura en Perú 2010-2020”. El libro busca dar a conocer, a través de proyectos construidos en diversas escalas y territorios representados por más de cuatro generaciones de arquitectos, las mejores obras de arquitectura contemporánea en el Perú de los últimos diez años.

James Turrell inaugura ‘Skyspace: Espíritu de Luz’ en Monterrey, México

James Turrell inaugura ‘Skyspace: Espíritu de Luz’ en Monterrey, México - Image 1 of 4James Turrell inaugura ‘Skyspace: Espíritu de Luz’ en Monterrey, México - Image 2 of 4James Turrell inaugura ‘Skyspace: Espíritu de Luz’ en Monterrey, México - Image 3 of 4James Turrell inaugura ‘Skyspace: Espíritu de Luz’ en Monterrey, México - Image 4 of 4James Turrell inaugura ‘Skyspace: Espíritu de Luz’ en Monterrey, México - Más Imágenes+ 14

Hace algunos días el Tec de Monterrey dio a conocer el nuevo espacio ‘Skyspace: Espíritu de Luz’, una instalación diseñada por el artista estadounidense James Turrell que ahora forma parte de DistritoTec en Monterrey, México como un destino cultural que contribuye a la calidad del espacio haciendo uso de la innovación. Esta obra, que se diseñó como un observatorio para generar una experiencia visual única a través de una secuencia de luces cada 12 horas, por la mañana y por la tarde, surge del movimiento artístico ‘Light & Space’, forma parte de un homenaje a la vida y obra de don Eugenio Garza Sada y Eugenio Garza Lagüera.

Fe y luz: la arquitectura del judaísmo

Pocas religiones tienen tanta historia y simbolismo como el judaísmo. Como la religión monoteísta más antigua del mundo, se remonta a casi 4000 años. En el judaísmo, la arquitectura y los lugares de culto sirven como lugares no solo para los servicios litúrgicos sino también para la reunión y el estudio. Hoy, los arquitectos están repensando el diseño de sinagogas y espacios de reunión comunitaria para celebrar el judaísmo, la reflexión y la comunidad.

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Taller de Arquitectura de Agustín Hernández abre sus puertas para presentar la muestra "Por debajo del árbol"

Taller de Arquitectura de Agustín Hernández abre sus puertas para presentar la muestra "Por debajo del árbol" - Image 1 of 4Taller de Arquitectura de Agustín Hernández abre sus puertas para presentar la muestra "Por debajo del árbol" - Image 2 of 4Taller de Arquitectura de Agustín Hernández abre sus puertas para presentar la muestra "Por debajo del árbol" - Image 3 of 4Taller de Arquitectura de Agustín Hernández abre sus puertas para presentar la muestra "Por debajo del árbol" - Image 4 of 4Taller de Arquitectura de Agustín Hernández abre sus puertas para presentar la muestra Por debajo del árbol - Más Imágenes+ 19

Como parte de la agenda cultural de la semana del arte que tuvo lugar en la Ciudad de México, PEANA presenta la muestra "Por debajo del árbol" en el Taller de Arquitectura de Agustín Hernández, mismo que abre sus puertas por primera vez al público para reunir obra contemporánea de quince artistas en diálogo con el universo de Agustín Hernández. La exhibición es curada por Ana Pérez Escoto y Carlota Pérez-Jofre y permanecerá abierta del 10 de Febrero al 4 de Marzo.

Espacio Mínimo Común Múltiple: movimiento, flexibilidad y magnetismo en San Luis, Argentina

¿Podría un espacio ser uno y muchos al mismo tiempo? Bajo el nombre Mínimo Común Múltiple, Estudio BNAA ha diseñado un espacio de superficies mínimas, que comúnmente se utiliza para locales comerciales u oficinas, con la particularidad de que puede convertirse en múltiples espacios a la vez. Ubicado en San Luis, Argentina, se trata de un proyecto que hace referencia al concepto matemático (MCM) pero desde otro enfoque y función, combinando movimiento, flexibilidad y el uso del magnetismo como sistema constructivo.

¿Cómo escoger el pavimento de una cocina?

Cuando se diseña el espacio interior de una vivienda, es habitual cometer el error de no dar suficiente importancia al suelo. A menudo, la prioridad suele estar en las paredes, el mobiliario y la iluminación, sin tomar en cuenta esta gran superficie que, con su textura y apariencia, puede definir la percepción, carácter y estilo de una habitación. Sin embargo, más allá de su valor estético, la resistencia del suelo es imprescindible – al fin y al cabo, los muebles o la decoración pueden cambiar frecuentemente, pero el pavimento debe permanecer en buen estado por años. Esto aplica especialmente en el caso de la cocina, considerando que es una de las zonas de la casa que sufre mayor uso, tráfico y desgaste.

Enfoque contemporáneo para la reconstrucción de ciudades después de un desastre: el caso de Beirut

Hace casi 6 meses, el 4 de agosto de 2020, la ciudad de Beirut fue sacudida por una de las mayores explosiones no nucleares de la historia. Dejando el lado norte de la capital en ruinas, la explosión dañó alrededor de 40.000 edificios. Las nuevas estructuras contemporáneas completadas recientemente por arquitectos internacionales locales ahora enfrentan dilemas de reconstrucción, lo que plantea las siguientes preguntas: ¿Cómo deberían ser los esfuerzos de reconstrucción de los edificios dañados "nuevos"? ¿Deberían los arquitectos reconstruirlos como estaban antes de la explosión, borrando lo que pasó o deberían dejar cicatrices y retratar nuevas realidades?

Para explorar ideas y resaltar diferentes perspectivas, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con tres arquitectos cuyos edificios fueron impactados por la explosión. Bernard Khoury, Paul Kaloustian y Lina Ghotmeh hablaron sobre sus proyectos y su visión de la reconstrucción de Beirut con la editora gerente de ArchDaily, Christele Harrouk, junto con el fotógrafo arquitectónico Laurian Ghinitoiu, quien documentó en una serie de fotografías destacadas el alcance de la destrucción.

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Decrecimiento o ecoinmovilismo: Notas al margen sobre movilidad urbana

Massimo Paolini nos comparte el siguiente artículo publicado originalmente en El Salto, presentando nuevas reflexiones en torno a la movilidad urbana en el futuro de la ciudades.

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