A un año de la muerte de Zaha Hadid, nos gustaría recordar una de sus tempranos sellos característicos en su carrera como arquitecta; sus croquis.
Hace un tiempo hicimos una publicación con una recopilación de sus principales pinturas como herramientas de representación arquitectónica en el proceso creativo de sus obras. En esta oportunidad hemos realizado una selección de sus más emblemáticos croquis, como ejercicio de pensamiento formal inicial en el proceso de diseño.
Fue en 1988, en el Tate Gallery de Londres durante la conferencia titulada Decontructivism, llevada a cabo anticipando la exposición epónima del MoMA, que me encontré en persona por primera vez con Zaha Hadid. Estaba exponiendo junto a seis: Peter Eisenman, Rem Koolhaas, Frank Gehry, Wolf Prix, Bernard Tschumi, y Daniel Libeskind. Me había topado con su trabajo unos cuantos años antes siendo un joven estudiante de arquitectura (en la Universidad Stuttgart) y estaba pasmado y emocionado por el grado sin precedente de libertad compositiva, versatilidad, y dinamismo en su trabajo. Hasta ese momento no había estado seguro de que la arquitectura fuera una buena elección profesional para mí. Me encontraba poco impresionado y bastante aburrido de la arquitectura pero, a través de mi encuentro con el increíble trabajo de Zaha, el diseño arquitectónico se convirtió en una aventura. Los límites de las posibilidades arquitectónicas habían cambiado. Treinta años después, este sentido de aventura continúa. Zaha cambió nuestra profesión y cambió todo para mí.
Esta semana se cumple un año del fallecimiento de Zaha Hadid, la mujer arquitecta más exitosa y influyente de nuestra disciplina. Nacida en Bagdad (Irak) en 1950, en 2004 se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Pritzker y doce años más tarde, recibió la medalla de oro del Royal Institute of British Architects (RIBA).
Su inesperado fallecimiento dejó un fascinante e inspirador legado, mientras su oficina de arquitectura, ZHA, sigue trabajando en casi un centenar de proyectos simultáneamente en todo el mundo. Para recordar su legado, la empresa española Deimos Imaging ha compartido una serie de fotografías centradas en obras firmadas por Zaha en cinco países del mundo.
Estas imágenes fueron capturadas por el satélite Deimos-2, lanzado en 2014 y diseñado para aplicaciones de observación de la Tierra de muy alta resolución, que proporciona imágenes multiespectrales de 75 cm el píxel. Estas increíbles obras tomarán una nueva perspectiva cuando contemples sus proporciones desde el cielo, o mejor dicho, desde un satélite.
Situado en la cima de la montaña Bergisel, por sobre la pintoresca ciudad alpina de Innsbruck, en Austria, el salto de esquí Bergisel representa la encarnación contemporánea de un hito histórico. Diseñado por Zaha Hadid entre 1999 y 2002, el proyecto es un estudio en la expresión formal: sus líneas de barrido y la estética minimalista crean una sensación de movimiento agraciado y de alta velocidad que refleja la sensación dinámica de un salto de esquí en una estructura monumental que se mantiene por encima del centro histórico de Innsbruck y las laderas de montañas que lo rodean.
Según informan The Guardian y Architects' Journal, el testamento de Zaha Hadid, fallecida en marzo pasado, ha revelado que la arquitecta ha dejado una fortuna avaluada en £67,249,458 (USD 82,5 millones o €77 millones). Su legado será dividido entre sus sobrinos y sobrinas (£1,7 millones), su hermano Haytham Hadid (£0,5 millones) y su socio Patrik Schumacher (£0,5 millones).
En marzo se cumplirá un año de la muerte de Zaha Hadid. Mientras el listado de reconocimientos e hitos de Hadid es bien conocido, su sobrina, la arquitecta Rana Hadid, ha decidido recordar la memoria de la ganadora del Premio Pritzker desde una conmovedora perspectiva en un nuevo artículo publicado en el diario británico The Guardian.
Refiriéndose a la temprana habilidad artística, la feroz ambición y la sincera personalidad de Zaha, Rana describe a su tía como "la increíblemente cálida y generosa Zaha que nos demostró que podíamos hacer lo que quisiéramos si trabajábamos duro".
Winton Gallery es un nuevo espacio del Museo de la Ciencia de Londres, dedicado al estudio y exploración de las matemáticas, diseñado por Zaha Hadid Architects. Se trata no solo de la primera exhibición pública permanente de la oficina, sino también del primer proyecto en Reino Unido que abre la firma desde la muerte de Hadid en marzo pasado.
Inspirado en los aviones Handley Page, el diseño del espacio fue concebido a través de la observación de las ecuaciones de flujo del aire usadas en la industria náutica. La planta y las líneas de la galería representan el movimiento del aire en torno a este histórico avión en vuelo, una metáfora que se extiende desde la posición de las vitrinas y bancos hasta las curvas tridimensionales de la estructura central.
Uno de los últimos encargos recibidos por Zaha Hadid, antes de su muerte en marzo de este año, fue el diseño de una familia de 5 trofeos que toman la forma de figuras femeninas abstractas y diversas. Uno de ellos, destinado a representar a Britannia, la personificación femenina de Gran Bretaña, será otorgado a los músicos ganadores en la ceremonia de los Premios BRIT de febrero.
El pasado 17 de noviembre, en el reciente edición de World Architecture Festival (Berlín), Patrik Schumacher dictó una conferencia ofreciendo una serie de demandas para abordar la crisis habitacional que vive Londres, compiladas en lo que denominó 'Urban Policy Manifesto'
Dada la fuerte inclinación neoliberal del director de Zaha Hadid Architects (ZHA), no sorprendió escuchar que su plan incluyera una serie de ideas altamente impopulares, como la eliminación de la vivienda social y planificación urbana, además de la privatización de todo espacio público. Sobre este último punto, Schumacher destacó el particular interés que podría generar el Hyde Park en un potencial plan de privatización.
Si bien ArchDaily asistió a la conferencia, se optó por no cubrir el discurso de Schumacher, en parte por el abucheo del público, indicando en que esta no era la posición que la profesión estaba interesada en dar visibilidad.
Sin embargo, la conferencia sí fue cubierta por otras publicaciones arquitectónicas como Dezeen [inglés]. Como resultado, el discurso de Schumacher llegó a la portada del London Evening Standard, un periódico de circulación local, e incitó la respuesta por parte del Alcalde de Londres, Sadiq Khan, quien dijo que las ideas de Schumacher eran totalmente "desconectadas" y "llanamente malas".
En un año particularmente enrarecido para el mundo, el impacto de las declaraciones de Schumacher ha generado una fuerte respuesta por parte de nuestra disciplina, motivando a la propia oficina que dirige a escribir una carta abierta en respuesta.
Lee la carta después del salto.
Actualización [05 de Enero, 2017]: Architects' Journal ha publicado mail interno filtrado de Patrik Schumacher que reclama que "esta carta fue enviado por el jefe de prensa de ZHA, Roger Howie, sin autorización de los directores de la compañía".
La organización Serpentine Galleries ha anunciado un nuevo proceso de selección de los arquitectos para su exitoso programa Summer Serpentine Pavilion. En los primeros 16 años del evento, los encargos eran seleccionados por la fundadora y antigua directora Julia Peyton-Jones, quien dejó su cargo a comienzos de este año para desarrollar proyectos de arquitectura y arte contemporáneo. En su reemplazo, asume Yana Peel, CEO de Serpentine Galleries y el director artístico Hans Ulrich Obrist, quien liderará un consejo asesor integrado también por Richard Rogers y David Adjaye.
Desde la edición 2017 del evento, un grupo de arquitectos será invitado a postular sus diseños para el pabellón principal y la nueva serie de casas de verano (Summer Houses), del cual el consejo asesor escogerá las propuestas ganadoras. Los arquitectos escogidos esperan ser anunciados a comienzos del próximo año.
Los arquitectos más conocidos son fáciles de admirar o criticar desde lejos, pero al profundizar en sus hábitos cotidianos, nuestra percepción puede cambiar totalmente. Los hábitos que les presentaremos a continuación, correspondientes a una serie de arquitectos famosos, revelan partes de su proceso creativo, sus formas de relajarse, o simplemente partes de su identidad. Algunos son inspiradores y otros sorprendentes, pero todos entregan una pequeña idea de las cualidades mentales que se requieren para llegar a la cima de la profesión.
Como sucesor natural de Zaha Hadid y actual líder de la compañía, Patrik Schumacher tiene una opinión para todo, incluyendo sobre parametricismo, que considera "el estilo arquitectónico del capitalismo", según Rowan Moore, crítico arquitectónico de The Observer/The Guardian (Reino Unido).
El término arquitectónico describe aquellas prácticas vanguardistas que usan la animación digital para crear ecuaciones para el diseño. Schumacher, quien acuñó el término en 2008, cree que su estilo extrae las dudas del proceso de diseño, confiando en la infalibilidad de la ciencia. En conversación con Moore, Schumacher dice:
Maksim Sodomovsky de la compañía iVision3D ha creado un tour virtual en el edificio de oficinas Dominion, diseñado por Zaha Hadid Architects, en Moscú (Rusia). Finalizado en 2015, el proyecto se encuentra en el listado de nueva infraestructura construida para apoyar la industria creativa en sureste de la ciudad. El diseño se ordena como una serie de platos apilados, conectados con elementos curvos y en torno a un atrio central expuesto a la luz natural.
Toma el tour virtual aquí:
.jpg?1474634758&format=webp&width=640&height=429)
Diseñadas por Zaha Hadid Architects, y luego de casi una década de diseño y construcción, las nuevas oficinas del puerto de Amberes (Bélgica) abrieron sus puertas esta semana. Una nueva y monumental estructura se sienta sobre un remodelada estación de bomberos para convertirse en las oficinas centrales del segundo puerto más grande de Europa, con capacidad para 500 empleados.
El fotógrafo Laurian Ghinitoiu ha visitado el proyecto para capturar la forma sin igual de este nuevo aporte al skyline de Amberes.
Este video, presentado por la BBC, examina la obra de Zaha Hadid a través de su artista favorito: el pintor suprematista ruso Kazimir Malevich. Con entrevistas a la arquitecta, se busca reconstruir los orígenes de Hadid, incluyendo su tiempo en la Architectural Association School de Londres. Allí diseñó 'Malevich’s Tektonik', un hotel a lo largo del río Támesis que se basa en las obras de Malevich. Hadid cree que este trabajo condujo radicalmente su arquitectura y la acompañaría durante el resto de su carrera:
Yo estaba fascinada por la abstracción y cómo podía llevar la abstracción a las planimetrías, alejándose de ciertos dogmas acerca de lo que es la arquitectura. Ese proyecto realmente me liberó, me libró de todas estas reglas.
Ve el vídeo para conocer más de cerca la relación de Zaha Hadid con Kazimir Malévich. Actualmente se encuentra en exhibición como parte de la retrospectiva de Zaha Hadid en la Bienal de Venecia.
Lilas, el diseño de Zaha Hadid Architects para el Serpentine Gallery Pavilion 2007, se ha vuelto a instalar en una nueva ubicación al sur de Chatsworth House, el hogar en Derbyshire de los Duques de Devonshire. El pabellón en forma de hongo se ha puesto en exhibición como parte de la exposición de escultura "Beyond Limits" de Sotheby, y está a la venta a través de la casa de subastas internacional.
1. Todo de negro.
2. Negro con un poco de gris.
3. Negro con un poco de blanco.
4. Combinar diferentes tonos de negro.
En celebración de la carrera de cuatro décadas de la difunta Zaha Hadid, la Fundación Berengo acogerá una exposición de sus pinturas, dibujos y maquetas en el Palazzo Franchetti en Venecia, coincidiendo con la Bienal de Venecia 2016. La exposición mostrará una amplia gama del trabajo de diseño de Hadid: sus proyectos construidos, los que están en construcción e incluso aquellos que nunca se realizaron.
Estos últimos incluyen: Tektonic de Malevich, un concepto de puente para el río Támesis, que Hadid desarrolló cuando aún era estudiante en Architectural Association School en Londres (1976-1977), además de Peak Club, Hong Kong (1982-1983), Hafenstrasse, Hamburgo (1989), Grand Buildings, Trafalgar Square, Londres (1985), el plan maestro de Victoria City en Berlín (1988) y el Cardiff Bay Opera House (1994-95).
.jpg?1474634442 "© Laurian Ghinitoiu")
.jpg?1474634454 "© Laurian Ghinitoiu")
.jpg?1474634533 "© Laurian Ghinitoiu")
.jpg?1474634733 "© Laurian Ghinitoiu")
.jpg?1474634758)
.jpg?1463150672 "The Peak, Hong Kong. Imagen cortesía de Zaha Hadid Architects")
