El documental "Testa Argentino", bajo la dirección de Bruno Garritano, presenta un pasaje por algunas de las obras mas emblemáticas del arquitecto y artista plástico Clorindo Testa.
La filmación registra una serie de testimonios: de su hija Joaquina Testa, sus asociados arquitectos Oscar Lorenti y Juan Fontana, el director de la Biblioteca Nacional Horácio González y el arquitecto Fernando Gandolfi, decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de la Plata (UNLP).
Desde el Observatorio Griffith al aeropuerto de LAX, la instalación de luz urbana del LACMA, el edificio Bradbury, el Walt Disney Concert Hall, The Broad, y más, Los Ángeles está lleno de inspiración arquitectónica. En su nuevo vídeo de resolución 10K x 4K, el fotógrafo y cineasta Joe Capra de Scientifantastic captura la belleza de LA a través de imágenes panorámicas. Durante un lapso de dos años, Capra cosida imágenes de intervalos de dos cámaras réflex digitales sincronizadas resultando en una vista espectacular de la ciudad.
Conoce más sobre el trabajo de Capra aquí, o ve su time-lapse de Rio de Janeiro aquí.
Fundada en 1984 por el arquitecto y diseñador gráfico Richard Saul Wurman, la conferencia TED anual y sus muchos eventos afiliados han servido como una importante plataforma para, como su lema reza, "las ideas dignas de difundir", y ha inspirado a gente a través de sus presentaciones de rápido ritmo y ricas en reflexiones. En este artículo hemos compilado 21 de las mejores charlas TED (TED Talks) de los últimos años, que si bien no son estrictamente sobre arquitectura, ciertamente calzan con nuestra mentalidad.
Cubriendo una variedad de tópicos como la creatividad, el arte, la productividad, los avances tecnológicos y las ciudades, estos videos te inspirarán para convertirte en un mejor arquitecto.
Google lanzó recientemente la primera plataforma 'Rio: Beyond the map', que muestra las favelas cariocas a través de videos en 360º. La herramienta también incluye más de tres mil imágenes y exposiciones históricas de la ciudad.
Dentro del marco de la Bienal de Venecia 2016, el pasado 11 de Junio, "Meetings on Architecture" presentó PERIFERIAS, una charla relajada en la que cada uno de los arquitectos invitados tuvo la oportunidad de explicar la historia detrás de su proyecto presentado en la Bienal, el desafío que están tratando de abordar y el punto de inflexión en su desarrollo.
Organizadas por Alejandro Aravena, "Meetings on Architecture" es un espacio con el público donde diferentes equipos y arquitectos presentes en la Bienal explican en sus propias palabras el contexto real y las implicaciones sociales de éste.
Con el objetivo de entender a las comunidades e innovar en arquitectura y urbanismo trascendiendo las problemáticas sociales en cada caso, María Giuseppina Grasso de Sicilia, Amica Dall de Assemble (Londrés), Alejandro Hernández del equipo de México, Esteban Benavides de Al Borde (Ecuador), Jörg Leeser y Anne-Julchen de BeL (Alemania) y los demás oradores proponen diferentes formas de entender la arquitectura como una solución intangible envuelta en sensaciones, geografía, sentimientos, problemáticas sociales, de género y económicas que se concretan en una propuesta plástica.
Con una banda sonora al nivel de uno de los momentos más emocionantes de Games Of Thrones, esta cinta del dúo BigFly nos lleva al interior de la Iglesia de San Louis en Paimboeuf, Francia. A medida que se desplaza con cuidado alrededor de los arcos y pechinas de la iglesia, el dron capta el espacio en una luz dorada distintiva, entregándonos vistas detalladas de sus colores y su ornamentación extravagante, típicos del estilo neo-bizantino.
Redsquare Productions estrenó recientemente un corto donde nos presenta el Museo de Arte de Aspen (AAM), diseñado por Shigeru Ban en Aspen, Colorado. La cinta explora el diseño arquitectónico del museo y su entorno construido a través de la utilización del time lapse, destacando la visión espacial de su arquitecto. El diseño invita a "los que están afuera a entrar al edificio, y le entrega a los que están adentro la oportunidad de volver a mirar su exterior", asegura Shigeru Ban Architects en su descripción del proyecto.
Conoce con detalle el edificio, en el video más arriba.
Frei Otto: Spanning the Future, el documental centrado en la vida y obra del ganador del premio Pritzker 2015, Frei Otto, ha terminado su producción y se estará proyectando en varios lugares durante el transcurso del 2016. La película cuenta con una de las últimas entrevistas que Otto dio antes de su muerte, además de comentarios de reconocidos arquitectos e ingenieros, entre ellos Zaha Hadid y Jürgen Hennicke, sobre la importancia de su trabajo. En la película, Otto analiza las influencias en su trabajo y sus enfoques en la búsqueda de la forma y el desarrollo de las estructuras tensadas.
ACTUALIZACIÓN: Estos videos ya no se encuentran disponibles en YouTube :(
Durante los últimos 20 años, muchas de las más renombradas instituciones culturales europeas -incluyendo ARTE France, Les Films d'Ici, el Louvre, el Ministerio de Cultura y el Departamento de Comunicación de Arquitectura y Patrimonio, el Centro Pompidou, la Ciudad de la Arquitectura y el Patrimonio, el Museo d'Orsay y la Fundació Mies van der Rohe- se han unido para producir más de 50 documentales de arquitectura dedicados a los logros más significativos de la arquitectura, sus inicios, y las últimas creaciones de los arquitectos más importantes de hoy en día. Ahora, estos vídeos están disponibles para el público a través del canal de YouTube ACB (Art and Culture Bureau).
Cada documental dura aproximadamente 26 minutos, y se centra en la génesis y el impacto de un edificio que ha jugado un papel en la evolución de la arquitectura. La narración es en inglés, y muchos de los videos de los edificios más nuevos incluyen entrevistas con los propios arquitectos. Revisa algunos de los vídeos a continuación, o encuentra la lista completa aquí.
Grace Farms, diseñado por SANAA, ilustra perfectamente el estilo sinuoso y elegante de la firma japonesa, combinando su entendimiento del vidrio y la estructura para crear espacios tan fluidos que son difíciles de creer al ver una fotografía.
Un nuevo timelapse grabado en HD por Work Zone Cam muestra la construcción de este proyecto, capturando el periodo comprendido entre septiembre de 2013 y octubre de 2015. Work Zone Cam trabajó con Paratus Group -gerente de proyecto- para documentar su construcción, incluyendo su pieza central: "The River", una cubierta con forma de cinta que se entremezcla sin problemas con el paisaje.
Todos hemos escuchado la historia del croquis en la servilleta que inspiró una obra maestra. La arquitectura se trata de la comunicación visual de ideas y no hay mejor manera de expresar rápidamente una idea que a través de un croquis. Eso sí, para muchos estudiantes que acaban de empezar la carrera de arquitectura, la habilidad para crear estos rápidos bocetos no es innata y encontrar un profesor que se tome su tiempo para explicar estos conceptos básicos pueden ser difícil de encontrar.
Dirigido a jóvenes y aspirantes a estudiantes de arquitectura, un nuevo canal de youtube, Themodmin, ofrece breves tutoriales gratuitos sobre cómo sacar el máximo provecho de sus croquis en su serie Architecture Daily Sketches. Cubriendo temas de grosor de línea, perspectiva o de agregar personas a tus dibujos, los videos siguen un formato simple que es fácil de seguir. Ve algunos de los videos de abajo y haz click aquí para acceder a su página de youtube donde encontrarás muchos más tutoriales.
Nuestros amigos de Escola da Cidade compartieron con nosotros otro vídeo de su "Baú da Escola". Esta vez, el arquitecto Luis Felipe Vera habla sobre el fenómeno del "Urbanismo Efímero", estableciendo un contrapunto a la noción habitual de la arquitectura estática y permanente. A partir de análisis temporales de algunos sitios urbanos, Luis Felipe asegura que la forma física de las ciudades se está flexibilizando, y defiende la práctica de soluciones temporales para problemas temporales. Para él, lo efímero debe considerarse parte del discurso urbano contemporáneo.
En un esfuerzo por generar nuevas ideas para "paisajes sin valor," Amanda Williams ha estado pintando casas abandonadas en el sur de Chicago con una "paleta culturalmente codificada de colores monocromáticos" para "explorar cómo los académicos y teóricos definen los mapas de color a través del lenguaje en cubierto utilizado por los medios de comunicación / cultura popular estadounidense para describir espacios de la ciudad racialmente cargados ... Piensa en una mujer Gordon Matta-Clark desfilando como Josef Albers Negro", dice el artista.
Ve el video de arriba, por encargo de la Bienal de Arquitectura de Chicago y producido por Spirit of Space.
Superando las limitaciones de las imágenes estáticas, el cineasta Daniele Marucci crea vídeos que unen lo fílmico y lo arquitectónico para una comprensión más rica y envolvente de los edificios y sus entornos. Marucci trabaja con el fotógrafo Enrico Cano compartiendo retratos íntimos de edificios que ralentizan nuestra experiencia al llamar la atención a sus sutilezas. En esta práctica, se nos da la libertad para estudiar la arquitectura, sino también para que nuestra mente divague, a soñar despierto. A menudo trabajan en lugares remotos, la velocidad frenética de la ciudad se olvida cuando una nueva intensidad se afianza.
Oikimus Design, un estudio de diseño de muebles e iluminación a cargo de Maria Oikimus e Ivan Zverev, se han dado a conocer gracias a su primer proyecto lumínico, "Lámpara 5+5", el cual se ha expuesto en ferias y ha sido ganador de varios premios.
Inspirados en "el puzzle de serpiente" creada en 1970 por el arquitecto y escultor húngaro Ernő Rubik y basados en la filosofía de Philippe Starck “el diseño es para todos”, el proyecto consiste en una lámpara - compuesta por 7 piezas de madera - que transforma el espacio a través de un mecanismo de articulación simple, pudiendo girarlas en 360º o fijarlas, permitiendo así la creación de formas bi o tridimensionales.
Conoce más detalles de iluminación, después del salto.
Desde que Christian Rey conoció la técnica timelapse hace algunos años, se ha dedicado a maravillarnos con sus videos donde nos ha mostrado Santiago y también otros lugares de Chile.
Hoy nos muestra su nuevo video llamado Santiagolapse 4k – realizado con mas de 12 mil tomas – con el que vuelve a sorprendernos y nos invita a mirar la ciudad con otros ojos. Vale la pena verlo, no se lo pierdan!
La música original es del compositor chileno Pablo Cid
Más info sobre el trabajo de Christian Rey en christian-rey.com
La contaminación del aire es hoy uno de los grandes problemas en nuestras ciudades. Es por eso que constantemente hay personas en todo el mundo buscando diseñar alguna solución.
Desde Holanda, los diseñadores e ingenieros del Studio Roosegaarde (el mismo que creó la ciclovía solar inspirada en un cuadro de van Gogh), proponen crear una gran torre purificadora de aire. “Es raro que aceptemos la contaminación del aire como algo normal”, dicen.
"Los murales se ejecutan con estucos de tierra, hechos a partir de una gama de arcillas de colores recolectadas en distintos suelos de la Región del Maule, mezcladas con arena, fibras y agua. La ruta propuesta recorre pueblos de tradición alfarera, plasmando las representaciones de su identidad con los colores propios de su paisaje cultural. Los diseños provienen del propio imaginario de los jóvenes, niños y niñas de escuelas rurales de la Región del Maule".
Tierra Mural es un colectivo conformado por Roberto Calquín (Artista), Consuelo Miranda (Arquitecta) y Marco Ripetti (Periodista), que nace por el interés artístico, la voluntad de servicio y la inquietud por aprender -y luego difundir- oficios que tienden a perder sus vías de transmisión. Su enfoque es difundir la construcción en tierra como un oficio artístico y comunitario, presentando terminaciones gráficas que lo relacionan con el quehacer muralista latinoamericano.
Conoce más detalles a continuación.
