Video: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

El Jurado Pritzker ha escogido al arquitecto alemán Frei Otto como el trigésimo noveno ganador del Premio Pritzker, el segundo alemán en ser reconocido y el primero que lo recibe de manera póstuma. Aunque lamentablemente sin audio, les presentamos un video que nos muestra la impresionante construcción del Pabellón de Alemania la Exposición Universal de Montreal 1967.

Cubriendo una superficie de 8000 m2, el pabellón fue diseñado en base a una enorme membrana suspendida sobre ocho mástiles de acero, ubicados a intervalos irregulares y apoyados por cables anclados fuera de la estructura, sobre la que se posa un tejido transparente de poliéster. Su construcción tomó tan sólo seis semanas.

Después de los testimonios de Paulo Mendes da Rocha, Julio Artigas y Nelson Calil sobre el arquitecto Vilanova Artigas y su obra, les presentamos en esta ocasión al arquitecto y profesor Jon Maitrejean hablando su amigo Artigas, que habría cumplido 100 años en 2015.

Las partes que estamos publicando semanalmente serán parte de la biopic del arquitecto, uno de los proyectos que homenajearán a Artigas este año. El documental sobre Artigas fue escrito y está siendo dirigido por Laura Artigas, nieta del arquitecto, junto a Pedro Gorsky. A la espera que termina el rodaje, compartimos algunos extractos de la película.

Con casi la mitad de la riqueza del mundo en manos del 1% de la población, los efectos espaciales y físicos de esta desigualdad se hacen cada vez más profundos y la mitigación de esta polarización social es cada vez más urgente. Un nuevo proyecto liderado por la Real Academia Danesa de Bellas Artes, en colaboración con Architects without Borders y Emergency Architecture & Human Rights.DK, está abordando este tema en Chile, con una propuesta desarrollada en uno de los asentamientos informales más grandes de Santiago.

El proyecto ha sido impulsado por Borys Wrzeszcz, arquitecto polaco que conoció de cerca la realidad del poblado a través de un intercambio estudiantil en la Universidad Católica de Chile. "La idea es mantener toda la estructura urbana existente, satisfacer las necesidades básicas de los habitantes proporcionando el acceso al agua, la electricidad y la posibilidad de construir estructuras de varios pisos. Hacerlo todo de la manera más barata posible y absolutamente compatible con los deseos de sus habitantes, y sin ningún daño a las zonas verdes existentes".

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Conor Coghlan, estudiante de arquitectura de Harvard GSD nos presenta su nuevo proyecto mobiliario llamado Bow Spring, que consiste en una silla arqueada que fue diseñada y fabricada como parte de un taller de fabricación de muebles en el MIT. Interesado en cómo los brazos y piernas de la silla podían trabajar al unísono como una estructura de resorte de arco doble, el mobiliario llega a ser extremadamente fuerte bajo la carga directa, pero flexible y sensible a la carga desplazamiento del usuario.

El segundo episodio de la serie "Classic Japan" nos muestra el Centro de Conferencias Internacionales de Kioto, de Sachio Otani. El edificio brutalista, donde se firmó el protocolo de Kioto en 1997, se despliega al borde del lago Takaragaike a través de una serie de caminos de hormigón que contrarrestan el peso del resto del volumen. Filmado y editado por Vincent Hecht, un arquitecto y cineasta francés que actualmente vive en Tokio, la serie se centra en la arquitectura japonesa desarrollada entre los años 1950 y 1980.

Antes de trabajar en el centro de conferencias, Otani había trabajado previamente en la oficina de Kenzo Tange, levantando el Gimnasio Nacional Yoyogi, publicado en el primer episodio de la serie.

Imagen Subliminal ha compartido con nosotros el reciente trabajo de iluminación de Brut Deluxe en la azotea de un centro comercial en Hong Kong. En el octavo piso, el parque artificial Parcours se extiende en las alturas sobre viviendas, hoteles y edificios para impresionar con una interesante serie de instalaciones lumínicas: un laberinto de luz.

Comenzando con una selva artificial con iluminadas flores suspendidas de color rosado, seguido de un laberinto de transparencia y reflexiones que crea un espacio infinito, y terminando en un ambiente geométrico de color azul, la instalación de luz evoca una atmósfera deslumbrante de una noche luminiscente en que florece un jardín tropical.

Conoce más detalles de esta instalación de luz a continuación.

Para promover la excelente arquitectura de la ciudad de Porto, nuestros amigos de ArchDaily Brasil han comenzado una colaboración con Building Pictures y los arquitectos Filipa Figueira y Tiago Vieira para exhibir episodios semanales de la serie "Arquitectura à Moda do Porto", la cual destaca obras emblemáticas construidas durante las dos útimas décadas en la ciudad portuguesa.

La serie comenzó en diciembre del 2013 y está compuesta por diez episodios: Luz, escaleras, terrazas, naturaleza, texturas, puertas, ventanas, claraboyas, suelos y estructuras. Todos serán publicados semanalmente en nuestra página. 

La semana pasada publicamos el episodio de estreno, que tuvo como tema la "luz". Esta vez, les presentamos el Episodio 2 - Escaleras. Después del salto, la descripción del video hecha por los propios autores.

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La Polivagina es una piel ligera, inestable y efímera para albergar Fan Riots, un evento artístico comisariado por Iván Lopez Munuera para el festival de música SOS. Es una piel flexible que construye una condición de interioridad necesariamente pública, discutida y puesta a prueba con cada una de las video instalaciones y performances que tuvieron lugar en su interior. Es múltiple porque genera distintos espacios y recorridos, y porque al ser de poliamida refleja hasta el infinito la imagen de los fans.

Conoce más detalles de esta interesante instalación a continuación.

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Huellas Artes es un toque de color para el centro de Santiago. Desarrollado por el estudio de arquitectura 100architects, el proyecto interpreta la huella humana, el desplazarse, como sendero de valor expresivo y por ende artístico para la ciudad. Es un motor cultural alimentado por el flujo de paso de los habitantes y visitantes del barrio Bellas Artes, una zona altamente cultural del centro de Santiago.

Se trata de una intervención arquitectónica que propone la re-configuración de un determinado espacio a través del realce de las rutinas diarias de dicho lugar. Es una nueva mirada del uso de un espacio público ‘duro’, inserto en la trama urbana de la ciudad y afectado por la movilidad presente en ella.

Conoce más información, fotografías y un video de esta colorida intervención a continuación.

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Tal como les presentamos hace unos días, 'Ficción Inmobiliaria' es un cortometraje realizado por el colectivo español Left Hand Rotation, el cual rescata diversas lecturas contemporáneas sobre conflictos urbanos en 16 películas comerciales desarrolladas entre 1957 y 2012.

En esta oportunidad, el colectivo español entra en profundidad sobre las películas seleccionadas en un peculiar cruce entre realidad y ficción: las cintas se adelantan y advierten ejercicios de gentrificación en los lugares donde se rodaron, tales como el Lower East Side y los ghettos afroamericanos de Nueva York, el actual distrito financiero de Canary Wharf en Londres, y el avance presente también en ciudades hispanoparlantes como Madrid y Bogotá.

"La ficción rara vez trata sobre lugares; en la ficción importa la historia. Pero si atendemos a la localización [...] podremos acceder a parte del conocimiento fílmico almacenado en la imagen audiovisual", señalan.

Lee esta colaboración de Left Hand Rotation, después del salto.

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Debido a lo complejo y academicista de su contenido, pocas veces los conflictos urbanos han sido materia prima para la trama de películas hollywoodenses (que no sean documentales). No obstante, el colectivo español Left Hand Rotation ha construido en 'Ficción Inmobiliaria' un relato cinematográfico sobre 16 películas comerciales sustentadas en temas urbanos aparentemente tan disímiles como zombies consumidores de espacio urbano ("Cockneys vs Zombies"), la resistencia de adultos mayores ante la renovación urbana ("Homebodies"), la amenaza de las autopistas en una ciudad de papel y lápiz ("¿Quién engañó a Roger Rabbit?") o la corrupción política y la especulación inmobiliaria en la Italia de los años 60 ("Le mani sulla città").

En 21 minutos, Ficción Inmobiliaria saca a flote 16 lecturas contemporáneas sobre estos conflictos urbanos, tan presentes pero tan travestidos en el día de hoy. Según sus creadores, "en este collage de ficciones en las que la ciudad y sus habitantes son los protagonistas se esconde el registro de los conflictos urbanos asociados al modelo socioeconómico de una época".

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En un taller piloto de tres días, los estudiantes de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Mackenzie de São Paulo, participaron en una introducción a la arquitectura cinematografía. Después de una serie de clases teóricas y técnicas, llevadas a cabo por los arquitectos Gabriel Kogan y Pedro Kok, el grupo pasó un día en la Casa de Vidrio de Lina Bo Bardi, en la misma ciudad.

La idea era recrear las emblemáticas fotografías de la arquitecta en la casa -ahora en movimiento-, explorando los temas de representación, transparencia, interiores/exteriores, modos de habitar y tectónica, en relación a esta obra maestra de la arquitectura.

Fundada en 2013, la joven oficina holandesa Werkstatt compartió un video realizado junto al cineasta Olle Wennardt sobre una de sus últimas obras, un cobertizo para un bote de un cliente privado (Frisia, Holanda), cuya particularidad radica en su estructura, la cual permite una doble función según la estación del año.

En invierno es un cobertizo cerrado en el que un bote puede ser izado fuera del agua, mientras en verano se transforma en una terraza cubierta, abatiendo una de sus fachadas hacia las áreas verdes del sector.

"Creemos que este video es la presentación final del proyecto. Quisimos capturar cómo los clientes utilizan la estructura, en vez de disparar un par de imágenes fotográficas limpias", señalan los arquitectos.

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Diseñada por Davide Conti, Toa es una colección de dos mesas en pizarra de alta calidad, con un fino trabajo de piernas y detalles en madera de haya. La mesa tiene una estructura interna que consta de un marco de acero que actúa como una unión entre la superficie superior y las patas, lo que permite ocultar la estructura de acero, por lo que las piernas parecen emerger de la piedra.

Desafiar al espectador, ofrecer nuevas posibilidades para navegar y experimentar el espacio de la obra habitada - es lo que intenta demostrar la llamativa instalación desarrollada por el artista holandés Krijn de Koning, quien se destaca por la construcción de estructuras arquitectónicas laberínticas que están en diálogo con su entorno circundante.

Su obra más reciente, Dwelling, presentada tanto en una cueva del paseo marítimo como en la galería Turner Contemporany en Margate (UK), es una estructura lúdica compuesta de paredes de diversas alturas, colores y tamaños, que hace referencia a la abstracción geométrica y el minimalismo para conectarse con el espacio e interactuar con la audiencia.

Conoce más detalles, videos y fotografías de esta colorida instalación a continuación. 

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Al igual que las arrugas en la cara de un anciano o los anillos de un tronco de árbol, el papel lija también atestigua el entorno que existe y las manos que trabajan en el. Grit, una serie de muebles con carácter único, es diseñado por el israelí Avi Fedida compuesta por una mesa de café, una mesa de bar, un estante con patas, una instalación de luz y un taburete, que se inspiran en el desgaste del material y en el efecto del tiempo.

Rob Whitworth, el autor de este increíble video sobre Barcelona, ​​dice que le llevó más de 360 ​​horas de trabajo la realización del hyperlapse que les mostramos arriba. Viajando a lugares y monumentos emblemáticos, Rob condensa un montaje fluido con la mirada de los turistas que visitan la ciudad catalana.

El breve documental que hoy les presentamos muestra un poco de la visión y el espíritu de uno de los más grandes nombres de la arquitectura moderna mundial: Le Corbusier. Aunque viajaba constantemente debido a los encargos provenientes de diversas partes del mundo, el arquitecto franco-suizo vivía en un departamento en París -construido en 1933- rodeado de sus pinturas, esculturas y dibujos.