Renderizado: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Las herramientas contemporáneas de visualización ofrecen imágenes excepcionales y han resultado ser cruciales para las representaciones arquitectónicas de hoy en día. Sin embargo, algunos optan por explorar otras herramientas y formas, originando diferentes ámbitos para el diseño.

Creado como una experimentación de narrativas visuales, (ab)Normal es un mosaico gráfico que expresa el diseño, la escenografía, la ilustración, la arquitectura y las utopías sociales de una cultura que gira fuertemente en torno a Internet, los juegos y la religión. Las imágenes iconográficas, que se centran especialmente en la representación arquitectónica, exploran todos los potenciales de renderizar, deconstruir y re-ensamblar realismo fotográfico con diferentes jerarquías.

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La firma creativa sueca Studio Esinam ha lanzado un nuevo paquete desde su tienda de recortes, que ofrece una ayuda a los arquitectos y diseñadores que buscan animar los renders y las visualizaciones. Los productos del estudio se hacen en Suecia con énfasis en materiales ecológicos.

El paquete digital, que contiene una mezcla diversa de 1000 recortes, fue creado para cubrir una variedad de escenarios en la vida diaria, que incluyen ciclismo, familias, niños, empresarios y personas vestidas durante todas las temporadas. Esta semana, a los lectores de ArchDaily se les ofrece un descuento de £ 400 en el paquete que cuesta £ 695 utilizando el código de descuento ARCHDAILYSPECIAL al momento de pagar aquí.

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Videos

Si estás intentando abordar la representación de arquitectura a través de Lumion, los siguientes tutoriales te pueden ser muy útiles. Estos te permiten de forma efectiva utilizar el software con consejos técnicos y prácticos para crear ambientes realistas en minutos.

Aprende desde cómo agregar objetos, usar luces, modificar materiales y el clima hasta cómo crear imágenes panorámicas, 360°, animaciones, entre otros.

¡Esperamos que los siguientes videos te sean útiles! Recuerda activar la traducción automática de los subtítulos en la configuración para verlos en español  

Gran parte de quienes se dedican profesionalmente a los renders se encuentran totalmente desorientados a la hora de conseguir clientes y generar encargos de manera recurrente. A ese desconocimiento, seguro que te ha pasado lo siguiente: tras una breve negociación, finalmente cedes a la presión y terminas haciendo el trabajo a regañadientes. Sientes como si te estuvieras prostituyendo. Intuyes que tu trabajo vale mucho más de lo que estás cobrando, pero no sabes qué hacer para evitarlo.

Si nunca has tenido claro cuánto cobrar por un render o un modelado 3D arquitectónico, te enseñaré mi “método fugaz” para fijar tus honorarios, con el que aprenderás tres estrategias para facturar un render 3D o, de hecho, cualquiera de tus servicios. Por eso, para empezar, quiero que sepas algo: la raíz del problema no es tu precio, es la falta de estrategia en la generación de clientes potenciales. Una vez que soluciones ese problema, podrás cobrar unos precios normales, acordes al mercado y con los que poder trabajar dignamente. 

Para crear estructuras increíbles solo se necesita pluma, papel y una mente innovadora. Sin embargo, el verdadero desafío es dar vida a estas arquitecturas. Mientras que algunos arquitectos han demostrado su creatividad y ambición mediante el diseño y la construcción de algunas de las estructuras más atípicas que el mundo haya visto, a otros arquitectos solo les quedaba un dibujo ambicioso. Ya sea debido a limitaciones financieras o diseños que se adelantaron a su tiempo, algunos proyectos nunca vieron la luz del día.

Aunque no visitarás estas estructuras próximamente, –quizá nunca hasta donde sabemos– podrás hacer un recorrido virtual de lo que pudieron haber sido 7 de las estructuras más emblemáticas e innovadoras del mundo, con renders cortesía de Onward.

Que la gran mayoría de los renders arquitectónicos adopten estilos similares no quiere decir que debas seguir la misma línea. A menos, claro está, que usted quiera (o tu jefe te obligue). De todos modos, existen muchos recursos disponibles para ayudar a crear visualizaciones en el estilo que mejor te plazca y en esta ocasión hemos reunido 13 sitios webs muy útiles que te podrán ayudar a darle a tus imágenes un toque más humano (o canino).

El número de sitios acá seleccionados busca representar la diversidad de los 7,6 mil millones de habitantes del mundo, lo que significa que nuestros lectores de todas partes del mundo cuentan ahora con siluetas humanas apropiadas y coherentes para los lugares donde se emplazan tus proyectos. Y si estás interesado en algo más dramático que fotografías de personas reales, sitios como ARTCUTOUT y cutoutmix ofrecen alternativas menos realistas y más artísticas.

Este artículo fue publicado originalmente por RenderPlan como "9 Powerful Photoshop Tips for an Effective Workflow."

Un potente software como Photoshop puede convertir una imagen o dibujo de aspecto promedio en un activo estelar para un proyecto. El truco es aprender a usar sus mejores funciones y optimizar el proceso de trabajo para obtener la máxima eficiencia.

A lo largo de los años Photoshop se ha convertido en la herramienta de acceso de arquitectos para cualquier tipo de edición basada en imágenes. El software se ha vuelto indispensable gracias a sus características versátiles. Es una poderosa herramienta para retocar renders o crear imágenes desde cero. Algunos de los más renombrados artistas visuales dependen en gran medida de Photoshop y usan masas muy crudas hechas en programas 3d como punto de partida. Para los que hacen renders fotorrealistas, para los editores fotográficos de proyectos construidos y lo embellecedores de imágenes, Photoshop puede ser el mejor amigo de un arquitecto.

Sin lugar a dudas, la Realidad Virtual ha llegado para quedarse y ser un aporte a la Arquitectura y el Diseño. Las posibilidades que entrega, al permitir a Arquitectos, colaboradores y clientes, de experimentar dentro de un entorno virtual, es una herramienta de diseño que permite tomar mejores decisiones.

Para sacar máximo provecho a esta herramienta, el proceso de renderizado 360 es fundamental, y en él será imprescindible tener como objetivo principal imitar experiencias de la vida real meticulosamente, intentando igualar con la mayor fidelidad posible lo que observa la vista humana. Sin importar el software que prefieras usar para renderizar, en este post te daremos algunos consejos y conceptos básicos que necesitas para obtener buenos resultados al crear imágenes panorámicas tridimensionales para Realidad Virtual.

En la Conferencia Mundial de Desarrolladores de Apple (WWDC, por sus siglas en inglés), el gigante tecnológico estadounidense anunció la última lista de actualizaciones de rendimiento de sus productos de software y hardware. El evento fue destacado por el anuncio de actualizaciones significativas a las capacidades gráficas y de procesamiento de su computadora, o, en términos de arquitectura, de los componentes necesarios para trabajar en proyectos como la creación de contenido dentro de una experiencia de VR o representación 3D en tiempo real-

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Este artículo se publicó originalmente en The Architect's Newspaper bajo el título "Rendering LOL: How architects are absurdly using Calder sculptures."

¿Por qué tantos arquitectos utilizan esculturas de Alexander Calder en sus renders, incluso cuando las obras no tienen nada que ver con la institución o el proyecto mostrado? La Fundación Calder ha seguido este fenómeno, y los resultados se muestran en las imágenes de este artículo.

Una nueva exposición en el Museo Whitney de Nueva York explora los móviles—esculturas cinéticas con componentes cuidadosamente balanceados que revelan sus propios sistemas únicos de movimiento—creadas por el escultor americano Alexander Calder desde 1930 hasta 1968, ocho años antes de su muerte.

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Hace algún tiempo, en la segunda mitad de los noventa, saber AutoCAD tenía su chiste. Yo di mis primeros pasos con la versión 11 en unos viejos y lentos 386 con coprocesador en la fría y oscura caverna de la sala de computación de la escuela de arquitectura de la Católica. Era algo más parecido al Pong o a la tortuga Logo que al sofisticado diseño asistido por computador que conocemos hoy.

Como éramos pocos los que nos manejábamos con el programa y yo era rápido con él, en uno de mis primeros trabajos me pusieron a hacer perfiles de calles para el plano regulador de una comuna de la Región Metropolitana de Santiago, una actividad mecánica, repetitiva, más cercana a la fabricación de salchichas que al diseño urbano (line – offset – extend – trim – insert block y listo). En una mañana podía hacer decenas de perfiles, sólo necesitaba saber la distancia entre líneas de cierre, el ancho de la acera, el número de carriles vehiculares, y si había estacionamientos laterales y bandejón (camellón) central para definir la forma de kilómetros de vías. No, no había tiempo ni dinero ni ganas para pensar en detalle, que eso se vería en planes parciales específicos para cada sector a realizar en un hipotético futuro.

Todo el mundo sabe que todo mejora con animales. Tus renders no son la diferencia. Afortunadamente, el sitio web Viz-people ofrece un set de seis perros y gatos disponibles para descargar, en formato PNG.

La arquitecta y fotógrafa Francesca Perani decidió que es hora de afrontar el problema de derechos de autor violados y los estereotipos trillados de los recortes arquitectónicos. Con su sitio cutoutmix, explica que su "equipo creativo" de mujeres diseñadoras y ella están "mejorando el mundo de visualizaciones en renders con la ayuda del talento de artistas internacionales." Por el momento, los usuarios pueden acceder gratuitamente a dos de las colecciones, bajo una licencia Creative Commons.

La representación de la arquitectura, así como la mayoría de las áreas que constituyen la disciplina, va a la par con el galopante desarrollo de nuevas tecnologías de diseño, proyecto e imagen. En esa línea, la problemática de la representación de los espacios -construidos o no- continúa siendo un tema importante en el debate de la arquitectura contemporánea, así como ya lo fue en la arquitectura moderna.

En la primera mitad del siglo XX, el arquitecto, urbanista, historiador y crítico Bruno Zevi publicó en 1948 el libro Saper vedere l'architettura, traducido al español como Saber ver la arquitectura, en que dedica un capítulo entero a teorizar sobre las representaciones de la arquitectura. Tomando como referencia obras como la Casa en la Cascada de Frank Lloyd Wright, y la Basílica de San Pedro de Miguel Ángel, Zevi define algunos de los medios utilizados por los arquitectos para la representación del espacio construido (o por construir).

El sitio web Pngimg ha puesto a disposición una gran cantidad de imágenes gratuitas en .png. La colección se divide en categorías e incluye árboles, personas, objetos, electrodomésticos, deportes, ropa, entre otros. Para los arquitectos y estudiantes, las categorías más interesantes son quizás los árboles y las personas, ya que pueden ser insertados en diferentes software de edición de imágenes, como Photoshop e Illustrator, para mejorar renders y crear fotomontajes.

Descarga las imágenes aquí y revisa otros sitios con material gráfico que puede ayudarte, a continuación.

En catorce años, el skyline de Nueva York será muy diferente al perfil que todos reconocemos hoy. Con docenas de nuevos proyectos que buscan dejar su marca en la icónica ciudad, la empresa de diseño creativo Visualhouse - especializada en visualizaciones 3D - ha lanzado un render que nos muestra Nueva York en el año 2030. "Esta imagen muestra quienes son los arquitectos del momento; edificios diseñados por Jean Nouvel, Rafael Viñoly, Bjarke Ingels Group, SOM, Foster + Partners, y Kohn Pedersen Fox, sólo para nombrar unos pocos", comenta el CEO y fundador de Visualhouse, Rob Herrick. "Cómo estas obras maestras contemporáneas encajan en el skyline será el legado para los neoyorquinos del 2030 y para todas las generaciones que sigan".

Un estudio de renders con sede en Bielorrusia, iddqd, han recreado fielmente la iglesa de St. John's Abbey de Marcel Breuer en una serie de imágenes muy detalladas que representan tanto los espacios interiores del edificio como el icónico volumen externo. El primero de un largo proyecto llamado 'Unforgotten Heritage', esta colección de dibujos se complementan con una película que resalta el valor de el edificio que, según los artistas, podrían ser olvidados.