Editorial Gustavo Gili nos presenta una de sus ultimas novedades, edición que ” explora la relación entre paisaje y arquitectura a través de más de veinte ejemplos actuales latinoamericanos, con el fin de demostrar la interacción entre ambas disciplinas. Se presentan arquitecturas que, por un lado, estén menos basadas en la concepción objetual que preserva la realidad de un planeta asolado y, por otro, un paisaje modificado y domesticado.”
Para presentarles la nueva ARQ 71 “Los Andes” de Ediciones ARQ, los dejo con parte de su editorial a cargo de Montserrat Palmer: “Los habitantes de las diferentes zonas de la tierra responden -se supone- a las características geográficas en las que viven: en el caso de Chile, si uno piensa que de Arica a Punta Arenas hay 4.300 km, con un ancho promedio de 180 km, es extraño. Si además analizamos que al oriente están los Andes, con cumbres variables de por ejemplo 2.500 o 7.000 m de altura y que al poniente está el océano más grande del planeta, no se sabe ya qué pensar.
Por Andrés Briceño
He tenido la oportunidad de adquirir un libro excelente, editado entre los años 2007- 08, y ya sólo en una simple ojeada, se puede inferir en una serie de reflexiones bastante intensas acerca del rol del arquitecto en la actualidad y en el futuro inmediato, todo esto, a través de cifras absolutamente inquietantes y asombrosas acerca del fenómeno urbano a nivel mundial. El libro es; THE ENDELESS CITY, de los autores Ricky Burdett y Deyan Sudjic, el cuál expone con mucha contundencia la información que el URBAN AGE PROJECT, de la London School of Economics y el Deutshe Bank´s Alfred Herrhausen Society, ha recogido a lo largo de una serie de conferencias y estudios en las más representativas ciudades del mundo para comprender los fenómenos del explosivo crecimiento urbano.
Lugar: Design Hub Barcelona Fecha: 14/03/2009 – 17/05/2009 Fotos: dpr_barcelona Vídeos: Design Hub Barcelona
Créditos Organización: Disseny Hub Barcelona (DHUB) y Departamento Media & Modernity de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton Comisariado: Beatriz Colomina (programa M&M de la Universidad de Princeton) Diseño de la exposición: Adaptación Urtzi Grau Diseño gráfico: Alex Prieto Coordinación de Producción: Disseny Hub Barcelona (Nèlida Falcó)
Hemos tenido la oportunidad de visitar la exposición Montar/grapar/plegar o la arquitectura radical de las “Little Magazines” en el Design Hub de Barcelona, de la cual hablamos con anterioridad aquí en Plataforma Arquitectura con un texto bastante claro y descriptivo, por lo que ahora, más que repetir la filosofía de la exposición, hablaremos y compartiremos fotos acerca del recorrido que realizamos.
Algo de esto quedó plasmado en la selección que hizo la revista ICON, en su número llamado 20/20 donde eligen a 20 diseñadores y 20 arquitectos que están estirando los límites de lo que conocemos como arquitectura a la usanza tradicional. Si bien el año pasado ya había escogido a un arquitecto chileno (Alejandro Aravena, a estas alturas más conocido que los Moais gracias a su trabajo con Elemental) este año eligió a dos oficinas más frescas del sur de América: oficina de arquitectura (Emilio Marín) y Supersudaca (colectivo desparramado principalmente en el cono sur) y a Triptyque (oficina internacional basada en Brasil).
Desde el verano de 1922, el filósofo Martin Heidegger (1889-1976) comenzó a habitar una pequeña cabaña en las montañas de la Selva Negra, al sur de Alemania. A lo largo de los años, Heidegger trabajó desde esa cabaña en muchos de sus más famosos escritos, desde sus primeras conferencias hasta sus últimos y enigmáticos textos.
Por medio de una secuencia narrativa, este libro realiza un recorrido alrededor de la cabaña en su entorno natural y su habitante. Un análisis que se adentra en las circunstancias de su construcción, la propia configuración de la cabaña, el uso que el filósofo hacía del espacio, para desde ahí apuntar unas posibles claves que permitan establecer la relación entre el modo de habitar de esta cabaña y el pensamiento de Heidegger.
En el caso de Santiago, la selección de obras, ordenadas cronológicamente, recorre desde los ejemplos coloniales que aún se mantienen en pie, hasta las últimas obras que se han construido, y por las que se ha hecho conocida la arquitectura chilena en los últimos años.
Es interesante la aproximación a hacer una guía de viaje desde la arquitectura, o para arquitectos; a pesar de ser un recorrido por las obras, el autor – el arquitecto chileno Francisco Díaz – no se queda sólo en datos históricos de los lugares, o en las circunstancias particulares de los proyectos, si no que explica las significancia de éstos para el acontecer contemporáneo de la ciudad, desde una perspectiva de cómo se usan los lugares y las obras.
La guía incluye un mapa donde aparecen todas las obras reseñadas, y un DVD donde el arquitecto Mathias Klotz muestra Santiago.
Para nuestros lectores – residentes o de paso – en Barcelona, España, esta exposición es un imperdible. “Montar/Grapar/Plegar: La arquitectura de las ‘little magazines’ 196X-197X” es un recorrido por las revistas de arquitectura de los 60′ y 70′ que reflejaron el clima contestatario y antisistema de aquellos años, llevandolo a la reflexión arquitectónica. El término ‘little magazine’ no se traduce exactamente como ‘pequeña revista’, sino que se refiere a las revistas – usualmente literarias, en este caso de arquitectura – con una producción pequeña, opuesta a las revistas de grandes tiradas. La exposición, fruto del trabajo doctoral de alumnos de Princeton dirigidos por Beatriz Colomina, ha sido montada en Storefront for Art and Architecture en Nueva York, en el Canadian Centre for Architecture en Québec y en la Architectural Association en Londres. Ahora se muestra en el Disseny Hub Barcelona hasta el 17 de mayo.
¿Existe un diálogo entre arquitectura y otras prácticas artísticas? La relación de la arquitectura con las artes visuales, la fotografía y el cine parecen establecer desde diferentes caminos una búsqueda similar. El poder de las ideas y la interacción disciplinaria establecen el marco teórico y práctico de este número. Ediciones ARQ, dedica su último número al Arte/Arquitectura. Tema del cual hemos hablado en varios post en plataforma.
Desde GG nos han enviado un nuevo numero de su ya celebre serie Conversaciones ; en el cual Juan Maria Songel sostiene una conversación con el destacado arquitecto alemán Frei Otto, reconocido por su trabajo e investigación en el diseño de estructuras ligeras, tales como el Estadio Olímpico de Munich o su mas reciente colaboración, la nueva Estación Central de Stuttgart realizada con Ingenhoven Architects
Ademas el libro presenta un elocuente texto de Otto “Fundamentos de una arquitectura del mañana” publicado el año 1997, en el cual da cuenta de su posiciona teórica respecto a la arquitectura y al labor de los arquitectos.
Un interesante texto que aborda temas de indudable interes y actualidad, que cobran plena vigencia en la arquitectura del siglo XXI.
Ahora, vamos a los contenido de esta edición.
Un nuevo numero de la Revista Innotec nos llego a Plataforma. Su tercer numero, “Energía & Iluminación”, pone especial énfasis en la importancia y el estado actual de los proyectos de iluminación, tanto privados como públicos y en la necesidad urgente de una optimizacion de recursos que nos lleve a un “uso inteligente de la energía”, que logre el confort del usuario al mismo tiempo de una mejor eficiencia energética; de la que por lo menos en Chile estamos en deuda.
Ediciones ARQ ha lanzado recientemente el segundo volumen de su serie Arquitectura y Técnica. Acondicionamientos nos introduce a los diferentes aspectos que en arquitectura deben considerarse para hacer del edificio un lugar adecuado para el desarrollo de la vida.
Cerca de 30 años de tiraje tiene AA Files, el newspaper magazine de la Architectural Association. Esta vez presentamos el número 57, el cual tiene un sentido especial dado un ligero cambio de dirección en la línea editorial y diseño con la llegada del nuevo editor y la conformación de un nuevo Editorial Board. El número 57 viene con ensayos de colección como Reconstrucción Olfativa de la Casa de Vidrio de Philip Johnson (sí, olfativa. ver más después del salto) escrita por Jorge Otero-Pailos, Nowhere por Madelon Vriesendorp (co-fundadora de OMA) y Acronym por Pedro Ignacio Alonso entre otros.
Hemos recibido el Nº45 de la revista 2G, dedicado al arquitecto brasilero y ganador del premio Pritzker, Paulo Mendes da Rocha. Este volumen se concentra en los ultimos diez años de producción del arquitecto, una selección de proyectos quizás menos conocida, por reciente. Ese es el primer aporte: se muestran algunos proyectos que no habían sido difundidos, con la habitual cantidad y calidad de información que trae esta revista.
La experiencia de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso es probablemente uno de los intentos más radicales por establecer un lenguaje y una manera propias para la práctica de la arquitectura en el continente sudamericano. La expresión de esa búsqueda tiene a lo menos dos manifestaciones evidentes: la realización periódica de travesías por el territorio americano y la fundación de Ciudad Abierta, un campo de experimentación permanente que relaciona modos de vida, paisaje, materia y construcción.