Pabellón: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

El concurso anual Sukkahville Design Competition en Toronto, reta a los participantes a re-imaginar y reinventar el sukkah, una estructura que los organizadores del concurso describen como "refugio salvaje simbólico, simboliza la fragilidad y la fugacidad de la vida", tradicionalmente construidos durante el festival judío de Sukkot para conmemorar los 40 años que los judíos vagaron en el desierto. Para la competición de 2014, los graduados de la universidad de New Jersey: Michael Signorile y Edward Perez, crearon "Reflect.Reveal.Rebirth", una estructura que genera un espacio para la contemplación transitoria mediante la utilización de una piel biodegradable.

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La Beijing Contemporary Art Foundation ha escogido a OMA para diseñar el pabellón chino en la 56° edición de la Bienal de Arte de Venecia, solo un año después que Rem Koolhaas fuera el director de la 14° Bienal de Arquitectura de Venecia. La exhibición, "Other Future" ('Otro futuro') presentará el trabajo del compositor Tan Dun, el arquitecto liu Jiakun, el artista Lu Yang, el cineasta Wu Wenguang / Caochangdi Work Station y el coréografo Wen Hui / Living Dance Studion en un campo de proyecciones y escenarios conectando los trabajos interiores y exteriores.

En Valparaiso (Chile), cuatro escuelas de arquitectura se reunieron para exponer más de 60 propuestas de estudiantes, dando cuenta de las soluciones, salidas y vías de crecimiento que proyectan sus alumnos en la ciudad puerto chilena. Esta muestra se expuso a pocas cuadras de la XIX Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile en el que fue también el Pabellón de los 120 años de la Pontificia Universidad Católica de Chile, en medio de un sitio en ruinas.

En conversación con nuestro sitio en el contexto de la Bienal, el arquitecto del pabellón, Sebastián Irarrázaval, afirma que la arquitectura por más modular y constructiva que sea, no está completa sin que pueda considerarse una obra de arte en sí misma. Un objeto que "en lugar de dar respuestas haga preguntas," y quede abierto a las posibilidades. Siendo este pabellón, inmaculado en comparación son su entorno, el encargado de hacer la pregunta: ¿cuál es el Valparaíso que queremos?

A continuación, imágenes de la inauguración del pabellón y su posterior apertura al público de la bienal. 

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El cineasta y arquitecto francés residente en Japón, Vincent Hecht, ha retratado la inauguración del Pabellón Naoshima diseñado por Sou Fujimoto en la costa de Kagawa, Japón. La estructura de siete metros construida de acero blanco inoxidable es parte de la Trienal de Setouchi de 2016.

Revisa el video para conocer más detalles del proyecto.

El pabellón recientemente diseñado por Smiljan Radić para Serpentine Gallery ha sido trasladado a los jardines de Hauser & Wirth Somerset en la ciudad inglesa de Bruton, a tres horas de Londres, próximo a una galería diseñada por el arquitecto argentino Luis Laplace y dentro de un exuberante jardín diseñado por el arquitecto holandés Piet Oudolf.

Con motivo de la próxima Expo Milán 2015, la oficina EMBT diseñará un domo para la exposición de la Confederación de Productores Agrícolas de Italia, COPAGRI, en el sector sureste del Lake Arena, una piscina circular al final del Cardo, uno de los ejes principales del plan maestro de la exposición internacional.

Construido en madera y pensado para su fácil desmantelamiento, el domo permitirá a COPAGRI mostrar sus estrategias en la utilización de productores alimenticios naturales, todos asociados a las tradiciones locales, a través de un mercado, una sala para demostraciones de cocina y dos espacios para degustación de pizza y helados, elaborados con productos 100% orgánicos. "Los domos no sólo están representando la magnificencia del pasado italiano, sino también nos muestran el potencial futuro de la construcción de domos", informa EMBT.

Conoce la propuesta después del salto.

En la antigua ciudad de Gotemburgo, en la costa oeste de Suecia, los estudiantes Daniel Ellis Karlsson y Pauine Algeröd han levantado el proyecto experimental "Bärande Möte", un refugio contra el viento construido de vidrio y hormigón.

Una serie de vigas de hormigón se encuentran suspendidas en el aire sobre ventanales de vidrio, invirtiendo la jerarquía estructural tradicional entre estos dos materiales y liberando las vistas hacia el río.

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El pabellón "Caterpillar" fue construido como un ejercicio académico colaborativo entre estudiantes de Arquitectura e Ingeniería de Edificación de la Universidad de Sevilla, España. Se trata de una galería de 10 metros de largo y 3.5 de alto, construida a través de "cáscaras" de madera de 5 mm de espesor.

La geometría de las diferentes piezas fue desarrollada bajo la influencia de las técnicas digitales y el ensamblaje de los elementos fue realizada por los propios estudiantes.

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El taller de arquitectura Arroyo Solís Agraz ha sido invitado cada seis meses, desde el 2010, a diseñar un pabellón de exhibición y venta en el marco de la Feria Internacional SAPICA. Al abordar cada uno de los proyectos, el desafío ha sido empatar diversos elementos que el taller ha considerado imprescindibles en el diseño y la construcción de arquitectura efímera: el destino final del material utilizado, el limitado tiempo de montaje y desmontaje, el presupuesto y la estética arquitectónica.

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En 2014, la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile cumple 120 años desde su fundación y en el contexto de las celebraciones por el aniversario, se estrenará el documental "120 Años de Arquitectura UC", dirigido por el documentalista León Vergara, quien registró para la película las principales construcciones diseñadas por arquitectos de la Universidad Católica en estos 120 años de historia, abarcando un amplio abanico de tipologías posibles, desde edificios gubernamentales hasta revistas impresas, pasando por parques, oficinas y proyectos de diseño urbano.

En esta ocasión, les presentamos un extracto de "120 Años de Arquitectura UC", centrado en los conjuntos de viviendas sociales desarrollados por arquitectos de esta casa de estudios, incluyendo la Población Juan Antonio Ríos III (1959), la Unidad Vecinal Portales (1964), la Villa Frei (1968) y la Quinta Monroy (2004).

Conoce algunas de las obras que aparecen en el extracto después del salto.

Con motivo de la celebración de los primeros 120 años desde su fundación, la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile encargó al arquitecto chileno Sebastián Irarrázaval el diseño de un pabellón temporal instalado en la casa de estudios en Santiago.

El diseño del pabellón se caracteriza por su facilidad de montaje y desmontaje, a partir de la repetición de un módulo de 5 metros, construido en madera y que "al igual que una silla de playa puede ser desplegado para su uso y luego plegado para su traslado".

Conoce el proyecto después del salto.

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“Glass Pavillion” alojará la instalación de la obra homónima de la artista Mónica Fuster. La pieza en cuestión consiste en un conjunto de esferas metálicas invisiblemente conectadas entre si y fabricadas en neodimio y stiloleno, que forman una figura de 14 metros de diámetro “flotando” a 1 metro de altura, gracias al campo electro-magnético creado por un equipo oculto bajo el pavimento, desde donde se genera la atracción constante que las mantiene en levitación. Por su constitución técnica y también por su propio carácter mágico, la pieza debe permanecer confinada en un espacio no accesible pero ofreciendo la máxima visibilidad y liviandad, gracias a una arquitectura a la que se impone la desaparición en el momento de la visión de la obra de arte.

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Inspirándose en las diferentes opacidades y densidades visuales provocadas por la tradicional neblina que cubre las ciudades del sur de Chile, los arquitectos de República Portátil diseñaron el año 2013 el "Pabellón Difuso", en el marco de la Feria Deco Diseño del mismo año. Al entrar al espacio laberíntico, los visitantes se ven gradualmente envueltos por las diferentes capas de velo italiano blanco, desdibujando sus siluetas y jugando con las percepciones de profundidad.

Revisa cómo se construye el pabellón, después del salto.

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El Gobierno regional de Yaroslavl (Rusia), el Comité de Patrimonio Mundial UNESCO, ICOMOS y la Universidad Estatal Técnica local invitaron a participar en el concurso arquitectónico internacional de reformulación del demolido estadio Spartak en Yaroslavl. Otrora capital del Imperio Ruso en el siglo XVII, su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad UNESCO en 2005 y la competición busca crear en el sitio del demolido recinto un nuevo pabellón enfocado en la historia y las tradiciones locales de la ciudad.

A continuación, revisa la propuesta de la oficina española JAPA, ganadora del presente concurso internacional.

"Ticollage City" es el nombre de la primera exhibición individual de Costa Rica en la Bienal de Venecia, cuyo curador principal será el arquitecto alemán Oliver Schütte y la comisionada adjunta Marije van Lidth de Jeude -antropóloga y economista holandesa-, ambos de la oficina A-01.

Subtitulado "el círculo vicioso de la segregación social y fragmentación espacial en la Gran Área Metropolitana de Costa Rica (GAM) 1914-2014", el equipo curador lee en la expansión urbana de esta conurbación costarricense, un "híbrido rurbano espacialmente fragmentado y socialmente segregado", cuyo desarrollo hacia los suburbios contrasta con el estancamiento de los respectivos centros históricos. No obstante, esta situación ha intentada ser sopesada con el reciente anuncio del proyecto ganador de la nueva Asamblea Legislativa costarricense, impidiendo "un atractor arquitectónico y programa urbano migre hacia los suburbios".

Los curadores advierten en este proyecto "la superposición y el salto de escala" de una ciudad anclada en el siglo XX al presente, apostando a discutirlo en la primera propuesta individual de Costa Rica en la presente edición de la Bienal de Venecia, y que presentamos después del salto.

Hace un par de meses dimos a conocer el proyecto elegido para representar a Uruguay en la XIV Bienal de Venecia. La propuesta denominada "La Aldea Feliz" invita al visitante a hurgar libremente al interior de un laberinto construido a partir de historias y documentos. Mediante la exploración de fotografías, maquetas, láminas y revistas, y la revisión de cortos cinematográficos y otras plataformas digitales, se podrán conocer algunos episodios de la Historia de la Arquitectura en el Uruguay de la Modernización.