John Pawson, OMA, West 8 and Arup serán los encargados de transformar el antiguo Commonwealth Institute (1962) en el nuevo edificio del Museo de Diseño, el cual ha tomado la decisión de expandirse para dar cabida a un número de visitantes de 500.000 por año, luego de 5 años en la búsqueda por un nuevo lugar. Más imágenes e información después del salto.
La colección de hombre Otoño / Invierno de la casa de modas italiana PRADA fue presentada sobre una instalación compuesta de una gran alfombra roja con patrones geométricos, diseñada por la famosa firma de arquitectos OMA.
La colaboración entre grandes de la moda y de la arquitectura está convirtiéndose en un especie de relación recurrente, hace poco les mostramos un impresionante proyecto de Zaha Hadid para un desfile de la prestigiosa casa Chanel y cabe mencionar las tiendas que la arquitecta ha desarrollado para esta casa de modas. Por otro lado, OMA se ha destacado haciendo una variedad de tiendas y espacios destinados para PRADA, como por ejémplo ‘El Tranformer de PRADA’, ‘El Epicentro de PRADA’ en Beverly Hills y la tienda ‘PRADA Flag’ en Nueva York que terminó incendiada.
A continuación imágenes de la propuesta de PRADA diseñada por OMA.
Una serie de prestigiosas oficinas se encuentra en competencia para el rediseño de este monumento histórico que rodea el lago Michigan en la ciudad de Chicago, Estados Unidos. Entre ellos Zaha Hadid, OMA y BIG junto con Aecom, han estado trabajando para llevarse el diseño final de este proyecto con un presupuesto de 80 millones de dólares.
En un inicio, se encontraban 52 oficinas en competencia, entre ellas Foster & Partners, Kengo Kuma, Morphosis, Rafael Viñoly y SOM. Todas eliminadas.
Ya en esta segunda etapa, con 11 equipos, se encuentran HOK, Aedas, Grimshaw, Diller Scofidio & Renfro, Alejandro Zaera-Polo, además de Zaha, OMA y BIG. Quienes además de la información ya entregada, deberán entregar material adicional acerca del concepto de diseño y la idea del proyecto, además de las personas clave que participarán en el proyecto.
En el año 2006, OMA, a cargo del reconocido arquitecto Rem Koolhaas, ganó el primer lugar en el concurso para realizar la Bolsa de Comercio en el centro de la ciudad de Shenzhen, China. La Shenzhen Stock Exchange, SZSE, es una de las bolsas de valores de mayor relevancia a nivel mundial y en efecto, su edificio se transforma en una representación tangible del poder económico de China.
En un comienzo, el diseño fue objeto de fuertes críticas, tanto por su distribución programática como su forma, un tanto dura y distante de los cánones de la arquitectura actual. Respecto a esto Koolhaas argumentó que la forma obedecía a un simbolismo más que a resolver necesidades de programa, que “la Bolsa de Comercio no sólo basta con realizarla, sino también representarla”.
A principios de este año, les mostramos algunas imágenes del avance de obras, donde ya la estructura denotaba claramente la forma del proyecto. Hoy sumamos algunas imágenes más recientes de este edificio pronto a inaugurarse. A continuación, después del salto.
April 8, 201118:30 to 21:00 April 12, 201119:30 to 22:00
Tal como escuchan, durante ésta y la próxima semana una de las oficinas más influyentes de los últimos años arribará a latinoamérica para presentar en 2 conferencias parte de su más reciente trabajo.
Quién estará a cargo de la presentación es nada menos que el arquitecto japonés Shoei Shigematsu, socio de OMA desde el 2008 y actual director de OMA / AMO Nueva York. Shigematsu tiene un impresionante currículum para sus 38 años, entre los que destaca haber sido líder de proyectos para los concursos de la CCTV de Beijing y la Bolsa de Comercio de Shenzen. Desde la oficina de NY ha estado a cargo de proyectos como la Expansión del Museo de Bellas Artes de Quebec, el Milstein Hall de la Escuela de Arquitectura de Cornell y proyectos residenciales en Manhattan.
Las conferencias se realizarán en Buenos Aires y Sao Paulo respectivamente. Todos los detalles a continuación.
OMA ha presentado las últimas fotografías de la Bolsa de Comercio de Shenzen, que se encuentra en plena etapa de construcción. El edificio, ubicado en el centro de Shenzen, cuenta con 132,000 metros cuadrados repartidos en oficinas, áreas de asesoría, lugares de registro y cámara de compensaciones entre otros.
El edificio es característico por su espigada forma vertical de 250 metros de altura (el segundo más alto de OMA en China después del CCTV en Beijing) y por sostener una gran plataforma flotante que se suspende 36 metros sobre el nivel de la calle. En su llegada al suelo, genera una gran plaza pública.
Famoso por su acto inaugural de la primera piedra el año 2007, el Shenzhen Stock Exchange estará terminado para Abril de este año.
Las imágenes a continuación.
OMA ha desarrollado varias innovaciones en el ámbito de edificios culturales y educativos. El Teatro Wyly (en colaboración conREX), la Biblioteca Pública de Seattle y en proyectos como en la Extensión de MNBAQ o el Masterplan theWest Distrito Cultural de Kowloon.
Nos enteramos de que OMA ha ganado el concurso para una nueva biblioteca regional (Biblioteca multimedia) en Caen, Francia. El proyecto de 12.000 m2 es el primer edificio cultural de OMA en Francia, y fue dirigido por Clément Blanchet.
La semana pasada, la Autoridad del Distrito Cultural de Kowloon Oeste de Hong Kong dio a conocer el plan maestro conceptual de OMA para un nuevo distrito de las artes (Esta es una de las tres propuestas en competencia). Dividido en tres aldeas, el sitio de 40 hectáreas frente al mar, hace especial hincapié en la calidad de la vida en la calle y lo cultural ”El plan maestro lleva años en la fabricación, como Koolhaas instaló una oficina en Hong Kong pues dice que es la única manera de comprender mejor la cultura y el contexto, es por esto que se trabaja en conjunto con expertos en finanzas y de cultura para diseñar un plan viable que influya positivamente en las comunidades involucradas. Rem Koolhaas, comentó: “Usando el pueblo – una tipología donde todos los ciudadanos de Hong Kong se familiaricen con el modelo para nuestro plan, nos permite absorber la enorme escala de la ambiciosa WKCD, y así lograr establecer conexiones profundas con Kowloon, cuya energía urbana es un elemento vital de WKCD “.
Imágenes e información del Plan Maestro a continuación.
Hace un tiempo les mostramos las propuestas finalista para Stadskantoor, un nuevo edificio de uso mixto junto al Municipio de Rotterdam. Después de un proceso de opinión pública y presentaciones frente al jurado, se le otorgó el primer lugar a OMA.
Como les contamos antes, la estrategia de este proyecto es bien simple: una estructura modular flexible que vuela entre los edificios existentes, soportando el programa de uso mixto y a su vez liberando el suelo para uso público. La axonométrica que incluimos más abajo nos muestra la riqueza propuesta para este nuevo ámbito público.
Con esta estructura modular, se pueden agregar e incluso desmontar unidades desde la estructura en la medida que se requiera, y se pueden adaptar para uso residencial o de oficinas. Terrazas en los niveles superiores permiten tener departamentos con jardín en medio el entorno urbano de Rotterdam.
Hace un año y medio aproximadamente les mostramos este proyecto en su etapa de diseño esquemático. Hoy, OMA nos ha enviado nuevos detalles de este gigante proyecto de vivienda en el anillo verde en las afueras de la capital de Singapur.
El proyecto consta de 31 bloques de 6 pisos de alto, apilados en un orden hexagonal. El resultado son 170.000m2 para 1.040 departamentos.
Lo interesante de la estrategia usada por OMA es la densidad lograda, mientras es capaz de mantener la privacidad de los departamentos por el distanciamiento, así como las vistas como se aprecia en los renders.
Otro resultado de esta estrategia de apilamiento, son todos los espacios comunes que aparecen tanto a nivel de suelo como en las cubiertas de estos bloques. Al ver el proyecto en planta, se distinguen una serie de patios con equipamiento para la comunidad. De esta manera la propuesta de OMA se vuelve una comunidad vertical, que se aparta de la típica torre como se puede apreciar en el render del contexto.
Según cuenta OMA, este diseño incorporó varias variables de asoleamiento, vientos y del micro clima local, además de contar con estrategias de energía pasivas de bajo impacto.
El proyecto es llevado adelante por Ole Scheeren (socio de OMA) y Eric Chang. Más imágenes después del salto.
La ciudad de Rotterdam ha llamado a concurso para la extensión y re acondicionamiento de su edificio Municipal. Entre los requerimientos del concurso está el llamado a que este edificio sea “el más sustentable de Holanda”.
Cinco proyectos fueron presentados al público estos días, los que estarán expuestos al público hasta el 13 de Septiembre para recibir los comentarios de los ciudadanos, los que también se pueden hacer a través de la web (en holandés). Las oficinas presentarán frente al jurado el 23 de Septiembre, y los resultados serán anunciados durante Octubre. Las oficinas elegidas son: Claus en Kaan Architecten, Mecanoo Architecten, Meyer en van Schooten Architecten, OMA y SeARCH.
OMA nos ha enviado su proyecto, desarrollado junto a la firma de ingenieria ABT y con Werner Sobek como asesor sustentable. Además de incorporar los más altos estándares de eficiencia energética, la propuesta aborda el tema de la sustenabilidad desde su estructura repetitiva y modular. Esta permite un proceso de construcción rápido, con todo lo que esto implica, y además permite una flexibilidad de uso a futuro.
A continuación, las palabras de Rem Koolhaas sobre el proyecto, y más imágenes de este.
Se acaba de dar el ganador del concurso internacional para Crystal Island, sector ubicado frente al municipio de Shenzhen, una de las ciudades más activas de China. La ciudad fue nombrada “Ciudad de Diseño” por la UNESCO (2008), y este nuevo proyecto se hace cargo de materializar esto en una serie de micro proyectos dispuestos sobre un área de 20 hectáreas.
De entre 32 participantes, se ecogió la propuesta de OMA junto a la oficina local Urbanus.
El proyecto se compone de 3 partes. Primero, un conjunto de parques, pabellones y edificios que forman los Design Villages, pequeños clusters dedicados a la administración del conjunto, centro de turismo y transporte, edificios para exposiciones y comercio asociados al diseño, y un campus de diseño. Se la suma un gran espacio abierto, la Plaza Ceremonial. Todo esto en un área de 20 hectáreas frente al municipio de la ciudad.
La segunda parte corresponde a un anillo conector, que conecta a este conjunto de edificios entre sí y con estaciones existentes y futuras de metro y trenes.
Al centro del proyecto se ubica un vacio esférico llamado el Ojo de Shenzhen, que pretende convertirse en un nuevo hito para la ciudad.
Crystal Island es un sector de mucha intensidad en el centro de la ciudad, y creo que el desagregar este programa potencia la permeabilidad entre los creativos asociados a este programa específico con el resto de la ciudad, contrario a un campus encerrado en sí mismo. Si bien en esta etapa se ve un proyecto esquemático, me hacen bastante sentido las dos primeras piezas como estrategia urbana en este activo centro. Habrá que ver como se materializa.
El proyecto es llevado en conjunto entre OMA y Urbanus, con Ole Scheeren (el jóven arquitecto del CCTV) y Rem Koolhass, junto a Meng Yan de Urbanus, con un equipo liderado por los también OMA Dongmei Yao y Anu Leinonen.
El esquema de la propuesta después del salto.
Para mí, Rem Koolhaas se anotó otra más con su último projecto para Prada, el Prada Transformer. Buscando diseñar un espacio con la mayor flexibilidad posible para un pabellón que estará instalado durante el verano en Seúl, Corea, dió con el “anti-blob”: simples formas geométricas (circulo, cruz, rectángulo, hexágono) encierran un espacio que acoge distintos usos (exhibición moda, cine, exhibición de arte, eventos especiales) dependiendo de como está rotado.
¿Rotado? Así es, el “transformer” cambia de posición al ser girado por unas grúas, rotación que ocurrirá 3 veces durante sus 6 meses de vida. La forma que actua de plataforma sirve específicamente al uso que se le dará, apoyado por los elementos de las otras caras. Así, mientras el hexágono actúa de suelo para una exhibición, modelos de cartón “caminan” por la pared, que es a su vez las graderías del modo cine. En este modo, el proyector se ubica en la cara redonda que cubre el lado, la cual a su vez es el escenario central del evento con se cierra el Transformer el próximo 8 de septiembre.
Suena complicado, pero en este video Koolhaas lo explica muy bien.
Creo que el denominarlo anti-blob convierte a este edificio en algo más que un objeto, como una crítica al blob. Nada de superficies complejas, materiales brillantes ni complejos diagramas estructurales. Tan solo un círculo, una cruz, un rectángulo, un hexágono, algo de tela y un par de grúas. Y el resultado, mucho más que un simple pabellón estático.
A continuación, un increíble set de fotos que nos envío el fotografo de arquitectura Iwan Baan del Prada Transformer en su modo de exhibición de moda, en el cual está actualmente expuesta la muestra Waist Down – Skirts de Miuccia Prada (Abril 25, Mayo 31).
Si hace unas semanas les contamos que SANAA va a proyectar el próximo pabellón de la Serpentine Gallery, ahora viene Koolhaas y nos impesiona con este proyecto realizado para PRADA: un pabellón transformable.
El pabellón, que será armado en Seúl, Korea; permite distintas configuraciones según el programa específico (cine, sala de exposiciones, moda, arte), lo que se logra rotándo el edificio(?) y apoyándolo en sus distintas caras. Cuando no están abajo colaboran con el uso de la inferior (como por ejemplo, de proyector de cine).
El proyecto resulta muy icónico al usar formas simples, claras y muy reconocibles en cada una de sus caras: una cruz, un círculo, un rectángulo y un hexágono. Lo que Koolhaas llama el anti-blob.
Como se pregunta David Basulto en un blog amigo, ¿El Pabellón Channel de Zaha (un blob) v/s el Pabellón Transformer de Koolhaas (el anti-blob)? Con este proyecto y el de Taipei, formalmente parece que Koolhaas ha vuelto a lo que hacía hace 20 años atrás.
No te pierdas el video ni el slideshow en la página del PRADA Transformer.
Más información gráfica, después del salto.
El nuevo edificio para la AAP (Facultad de Arquitectura, Arte y Planificación) de la Universidad de Cornell, el Milstein Hall, ha sido todo un tema de discusión en algunos blogs de arquitectura durante la semana recién pasada.
El edificio, diseñado por OMA (encargo directo, luego de haber probado con Steven Holl y Barkow Leibinger), lleva desde el 2006 dando vuelta y se encontraba por estos días consiguiendo sus últimos permisos tanto municipales como a nivel de monumentos (ya que es una intervención junto a edificios históricos). Pero a medida que el edificio se acercaba más a iniciar su construcción, una férrea oposición por parte de académicos y administrativos no-arquitectos (ver en ArchDaily y Archinect)que ha llevado la discusión al senado de la universidad, oposición que pone en riesgo la acreditación de la carrera de Arquitectura.
El edificio del Mandarin Oriental Hotel, parte del complejo de la CCTV en Beijing diseñado por OMA, se incendió durante el día de hoy.
Como pueden ver en el primer video, el fuego se inició por los fuegos artificiales con que se celebraba el último día del año nuevo Chino. El edificio de 159 metros se usó temporalmente durante las Olimpíadas, pero al momento del incendio se encontraba desocupado ya que sería recién inagurado durante el 2009.
El edificio de la CCTV -que está casi listo- no se vió afectado. Según algunos reportes el hotel estaría cercano al colapso, y de no ceder durante el incendio debería ser demolido después.
Impresionante como el fuego pudo extenderse tan rápidamente. Menos mal que no estaba habitado. Más fotos y videos vía Wonitata y el blog de Pan Shiyi después del salto.
Después de una competencia internacional de dos fases (que incluyó a oficinas como Morphosis, Abalos+Sentkiewicz, MVRDV y Zaha Hadid), OMA se adjudicó el primer lugar y pasará a construir el nuevo Centro de las Artes Escénicas de Taipei.
La propuesta de OMA, dirigida por Ole Scheeren y Rem Koolhaas, incluye 3 teatros (1 de 1.500 asientos – el redondo, y 2 de 800 asientos – los cubos) que se “enchufan” sobre un cubo mayor, con una piel de vidrio corrugado. Este volumen central se lleva los espacios de soporte de los escenarios (que tradicionalmente en planta tienden a una cruz). Esta disposición permite además usar los teatros de manera independiente o combinada, expandiendo las posibilidades de montajes experimentales, un arte que está muy desarrollada en Taiwán. En este cubo hay también circulaciones públicas que muestran a los visitantes parte del backstage.
