Musica: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

La firma colombiana Taller Síntesis nos presenta la nueva playlist de ArchDaily en Español en Spotify. La oficina fundada en 2008 por Farhid Maya, David Cuartas y Lucas Serna en la hermosa ciudad de Medellín va directo al grano con esta playlist. "La presencia de aquel momento en que todos pedimos canciones distintas para crear una lista que complazca a todos los gustos, no ha sido fuerte", explican los autores.

Taller Síntesis se ha destacado tanto en Colombia como en el resto de Latinoamérica por sus obras de amplio impacto social y por sus buenos resultados en concursos arquitectónicos. En 2016 ganaron el primer lugar del concurso para diseñar la nueva sede del Colegio Bartolomé de las Casas (Buenaventura, Colombia) y fueron finalistas (junto a Connatural) del concurso del centro cívico de la Universidad Los Andes en Bogotá. Mientras en 2015 obtuvieron el segundo lugar en el concurso del Museo Nacional de la Memoria de Colombia, y la obra 'Parque Educativo Saberes Ancestrales' fue ganadora del Premio Lápiz de Acero 2015 en la categoría de diseño arquitectónico.

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FAAB Architektura ha diseñado una academia de música sobre una antigua base militar que lucha contra el smog en Cracovia, Polonia. En una ciudad con altos niveles de contaminación atmosférica, FAAB ha incorporado un "purificador de aire" de 1300 metros cuadrados en su propuesta, el equivalente a 33.000 árboles. Este sistema, sin embargo, es sólo un elemento en una academia de música totalmente integrada con su entorno natural.

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El arquitecto y artista venezolano Miguel Braceli ha seleccionado 23 piezas musicales de bandas sonoras en el nuevo de playlist de ArchDaily en Español en Spotify, incluyendo a maestros como Yann Tiersen (Goodbye Lenin!), Philip Glass (The Hours) y Hans Zimmer (Interstellar).

"No hay mucha diferencia entre una partitura de música moderna, una pintura neoplásica y una planta de arquitectura absolutamente miesiana. Todos coinciden en la apertura tanto como en la síntesis, esa gran búsqueda por la abstracción", explica Braceli sobre su playlist.

La producción del trabajo creativo a menudo requiere un tipo muy particular de espacio. Arquitectos y artistas están abiertos a cómo los lugares donde viven y trabajan afectan su práctica, y los músicos, por supuesto, no son diferentes. Tal vez por eso, lugares y espacios suelen aparecer en las portadas de álbumes. El arte en la portada de un álbum es parcialmente la publicidad de la música, pero también es a menudo un símbolo visual de todo un período en la vida de un músico.

Las ilustraciones de la portada de un álbum pueden representar la vista que una banda vio todos los días al entrar al estudio, el edificio en el que se grabó el álbum, la ciudad en la que el músico creció o una miríada de otras conexiones más abstractas. Los invitamos a sacar sus propias conclusiones de la conexión entre estas 7 portadas y la música que las acompañan. Las historias detrás de los edificios en sí pueden ayudar a dar una estimación más precisa a su elección. 

Patricia Llosa y Rodolfo Cortegana son los fundadores de la oficina peruana Llosa Cortegana Arquitectos. Los diseñadores del Museo de Sitio Pachacamac y la Biblioteca de Ciencias, Ingenieria y Arquitectura de la PUCP en Perú son los seleccionados para nuestra nueva entrega de Spotify.

En una lista que definen como temas que "sugieren un espacio y se inserta en algunas disonancias en clave territorial", los arquitectos nos invitan a escuchar a grandes de la música como los compositores Ryuichi Sakamoto y Billi Evans, además de jazzistas inspiradores como la cantante Billie Holiday y el trompetista Chet Baker y Billi Evans. "Su composición heterogénea sólo es comprensible desde la amplitud que nos interesa tener para el pensar", explican los arquitectos. "Desde lo clásico hasta lo electrónico, se tratan de espacios para distraernos en nuestros pensamientos", agregan.

Hoy escucharemos los sonidos que inspiran a la oficina ecuatoriana ENSUSITIO, liderada por Cynthia Ayarza, Enrique Villacís y Lorena Rodríguez. Forman parte de una generación reciente que ha sido reconocida por "hacer mucho con poco", optimizando los recursos locales; rescatando las tradiciones sociales y constructivas populares, y con un especial interés por el trabajo colaborativo con las comunidades y estudiantes para levantar proyectos que han sido reconocidos dentro y fuera del país.

Desde Nancy Sinatra hasta Cyndi Lauper; desde 4 non Blondes hasta Janis Joplin; desde Phil Collins hasta Nine Inch Nails, los arquitectos han compilado casi treinta canciones en un único playlist que definen como "un barco a la deriva", sin pretensiones academicistas, pero que refleja fielmente su "camino incierto" como trayectoria.

Como debes saber, ArchDaily en Español está en Spotify. Y semanalmente compartimos un nuevo playlist, buscando abarcar cada vez más todos los gustos musicales de nuestros lectores. Hoy nos toca conocer los sonidos que inspiran a la arquitecta chilena Verónica Arcos, quien fundó su propia oficina en Santiago en 2006. En 2008 se destacó por el diseño de Casadetodos, una vivienda unifamiliar de complejas estructuras en el faldón cordillerano de la capital chilena y en el último tiempo hemos conocido los resultados de sus talleres experimentales en madera y ladrillo con estudiantes universitarios de Rosario (Argentina), Talca y Valparaíso (ambos en Chile).

En esta nueva entrega, la arquitecta chilena comparte su playlist de su último cumpleaños, caracterizado por los tintes sicodélicos de Tame Impala y la mezcla electro-rock de Metronomy, además de rescatar a Depeche Mode, The Beach Boys y al fallecido David Bowie con Blackstar, sin dejar de lado los sonidos en español de la chilena Javiera Mena y Los Prisioneros.

Como debes saber, ArchDaily en Español está en Spotify. Si no, te contamos que además cada viernes subimos un nuevo playlist, para alcanzar a cubrir todos los gustos musicales, acompañándote en cada momento de tu día. Además de listas temáticas como "Música para maquetear", "Atmósfera de fiesta" y "Arquitectos & Músicos", también conoceremos la música que inspira a las oficinas de arquitectura en español, desde el Río Grande hasta Tierra del Fuego; y desde los Pirineos en España hasta la costa del Pacífico en Sudamérica.

En esta primera edición, la oficina colombiana OPUS -flamantes ganadores de la XXV Bienal Colombiana de Arquitectura y de la segunda fase del Corredor Verde de Cali junto a Espacio Colectivo Arquitectos- comparten tres horas de la música que les inspira en la mesa de trabajo y la pista de baile. Desde la salsa de la Orquesta Naváez hasta el dancehall electrónico de Major Lazer, previo paso por los sonidos afrocolombianos de ChocQuibTown y Petrona Martínez.

La arquitectura y la música son dos manifestaciones artísticas entrelazadas. Si para Beethoven la música era "una arquitectura de sonidos", para Goethe la arquitectura era "música congelada", quizás porque ambas están abiertas a infinitas interpretaciones personales, además que cada experiencia es única y está condicionada por nuestra propia historia personal, nuestra memoria y nuestra personalidad.

Y los múltiples intentos por encausar ambas disciplinas y homogeneizar sus apreciaciones siempre caen en saco roto, tal como retrató el comediante Martin Mull en una sentencia: “escribir de música es como bailar sobre arquitectura". Sin embargo, hay algo en lo que sí estamos de acuerdo: la música está presente en cada momento de nuestra vida. Desde el comienzo de los tiempos, la música nos inspira, nos concentra, nos enamora, nos hace saltar de alegría y nos ayuda a canalizar nuestra tristeza.

Dicho esto, estamos orgullosos de presentar la más reciente asociación entre ArchDaily en Español y Spotify, la plataforma de música en streaming más grande del mundo. Y lo celebramos con nuestro propio perfil, más una primera entrega con tres playlists pensados en los arquitectos, arquitectas y estudiantes de toda Latinoamérica y España.

[Artículo en constante actualización]

Chino Moya, reconocido productor y director español, fue el encargado de dirigir el último video musical de la cantante estadounidense Annie Clark, más conocida como St. Vincent. Filmado en Madrid, el video utiliza la arquitectura como una escenografía surrealista, mínima, con una estética sutil y muy bien cuidada. Los edificios originales fueron retocados digitalmente para reforzar este concepto.

"El video se filmó a las afueras de Madrid, de donde soy originario, en torno a algunas viviendas de protección oficial, recientemente construidas, y a una planta de tratamiento de agua. Después de la filmación, pasamos cuatro semanas eliminando ventanas, árboles, automóviles, peatones, y sumando de algunos elementos adicionales para lograr el aspecto que queríamos", comenta el director en Promo News. De esta manera, se logró borrar cualquier tipo de referencia, creando un paisaje urbano tan misterioso como atractivo.

7 mujeres y 2 caños de Pole Dance se unen en una coreografía perfectamente sincronizada por Michel Gondry, desplegada en un recorrido lineal a través del barrio de Front-de-Seine, en París. El área se ubica en el Distrito XV, junto al río Sena, y se caracteriza por reunir una interesante muestra de arquitectura brutalista, resultado de un proyecto urbano de 1970 que permitió rehabilitar una antigua zona industrial en base a la construcción de alrededor de 20 torres de hasta 100 metros de altura.

Los edificios fueron diseñados por los arquitectos Henri Pottier y Raymond Jules Lopez y se levantan alrededor de una plataforma elevada, animada por una serie de composiciones geométricas extendidas sobre el pavimento, a modo de mosaicos, que solo pueden entenderse completamente desde las alturas. El video no sólo nos permite identificar claramente varios de estos edificios, sino que utiliza su configuración urbana notable para fabricar la coreografía.

Tómate un momento para disfrutar de la obra del germano-coreano Isang Enders tocando la pieza musical Cello Suite No.1 de Bach en el espacio interior carbonizado de Capilla de Campo Bruder Klaus de Peter Zumthor.

Videos

Increíbles composiciones visuales, impresionantes efectos especiales o una obra de arquitectura como telón de fondo. Hemos recopilado una serie de videos musicales que nos inspiran.

¿Alguna otra sugerencia?

Tres jóvenes arquitectos del colectivo ruestungsschmie.de -con sede en Dresden-, han compartido con nosotros su último proyecto de mapeo de proyección sobre la fachada del Teatro Nacional de Weimar, en Alemania.

Trabajando en conjunto con Sound Selektor, los sonidos fueron grabados dentro y fuera del edificio, utilizando la arquitectura y sus elementos como instrumentos [puertas, ventanas, escaleras, otros]. La visualización simple y abstracta de los elementos arquitectónicos y su correspondencia con los sonidos, es la base sobre la cual se desarrolló la propuesta.

* Más detalles sobre el trabajo de ruestungsschmie.de en el siguiente link.

Como les contamos hace algunos meses, el Pabellón de Paraguay para la Bienal de Venecia 2014 ha interpretado la modernidad como la capacidad de obtener el mayor resultado con lo mínimo posible. Es así como sus arquitectos -Javier Corvalán + Colectivo Aqua Alta- diseñaron y construyeron una serie de conchas de madera curvada, que toman su forma usando sólo la tensión aplicada al material a través del peso del agua. Esta forma les entrega una cierta cualidad acústica para ser utlizadas como escenarios de espectáculos musicales.

Revisa fotografías del pabellón construido y la descripción de la propuesta por sus arquitectos, a continuación.

Videos

Michel Gondry es un director de cine, guionista y productor francés, reconocido en gran parte por la dirección de videos musicales. A pesar de no declarar una relación directa con la arquitectura, sus videos naturalmente han tomado una dirección cercana al cine y al teatro, alcanzando una riqueza visual en la que la puesta en escena y las escenografías construidas son parte esencial del mensaje que se busca entregar, convirtiendo al músico en el protagonista de una historia de tres minutos.

En muchos de sus videos, el espacio arquitectónico y urbano es distorsionado y llevado al extremo, logrando crear imágenes emocionales, sugerentes y expresivas abiertas para provocar y evocar al espectador.

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