El diseño de iluminación lineal de David Svensson, propuesto en el espacio público de la Estación de Odenplan en Estocolmo, es una obra de arte que aborda el pulso de vida de la ciudad.
El proyecto, una pieza de iluminación suspendida, se construye por perfiles metálicos y un cielorraso donde se proyecta la cálida y blanca luz de una serie de tiras LED, en la búsqueda de representar el lenguaje visual básico de la línea.
"Este lugar es realmente Instagramable, ya verás lo que quiero decir."
Caminando en una entrada de azulejos y captando un vistazo de los columpios en forma de capullo. Planta, situado en una calle muy concurrida en el centro de Toronto es un imán de Instagram. Y ellos lo saben. Abierto el otoño pasado, los posts geográficos de Planta crecen diariamente, con varios de los espacios clave del restaurante fotografiados una y otra vez. Con papel tapiz inspirado en la selva, mosaico gráfico y un sólido 14k de seguidores en su cuenta, el restaurante basado en plantas es cosa seria.
La compañía matriz de Instagram, Facebook, anunció que ganó $ 9.1 billones en ganancias este trimestre en publicidad, manteniendo su antiguo dominio sobre la publicidad digital junto con el Alphabet de Google ($26 billones). Con Instagram absorbiendo las características de la historia de Snapchat y aumentando el número de publicaciones patrocinadas que muestra este año (sí, lo notamos), no es un exagerado decir que el gigante de los medios de comunicación social se encuentra en el centro de las tendencias de alimentos y bebidas. Pero ¿qué sucede con los espacios interiores cuando los restaurantes se establecen para ser "Instagramables"?
Con la obra "Perfect Sunsets", realizada junto a la artista Macarena Ruiz-Tagle, DIAV, el Estudio de Iluminación y Diseño liderado por la arquitecta chilena Paulina Villalobos, se encuentra entre los finalistas de Darc Awards Londres 2017 convirtiéndose así en los únicos representantes de Latinoamérica dentro del certamen. Las propuestas ganadoras se elegirán a través de profesionales involucrados en el diseño de iluminación, quienes podrán votar por sus favoritos hasta el miércoles 9 de agosto, para posteriormente anunciar a los premiados el próximo 14 de septiembre.
La diseñadora japonesa Michiru Tanaka ha lanzado un nuevo producto en asociación con el fabricante de iluminación Kaneka, creando una baldosa de acero inoxidable que funciona como OLED y como espejo. Graduada de la Universidad de Arte Musashino de Tokio, Tanaka desarrolló una carrera en iluminación arquitectónica y sus proyectos abarcan desde instalaciones comerciales, iluminación en museos y diseño de productos. Llamados "Kumiko", los azulejos provienen de una fusión de inspiraciones, que van desde la arquitectura tradicional japonesa y las técnicas de carpintería hasta el paisaje urbano de Manhattan.
Junto a la ribera del rápido río Mapocho se desarrolló el nuevo Parque Fluvial Renato Poblete, dónde se construye la laguna artificial pública y urbana mas grande en Chile y el primer parque fluvial de Santiago. Tiene casi 1 km de largo en medio de un contexto urbano industrial semi-contaminado y cuyo objetivo fue revitalizar una zona de la ciudad con déficit de áreas verdes y espacios públicos.
Este nuevo entorno natural reemplaza las zonas baldías y basurales que existían en el sector por paisaje y naturaleza, agua y áreas recreativas, las que inyectan vida y valor al entorno residencial existente. El diseño de iluminación para los 75.000 habitantes quienes viven en los barrios circundantes tiene un reto importante: crear una experiencia nueva y segura para la noche, potenciar el concepto de parque fluvial y reinsertar la naturaleza nativa cerca del río y la laguna.
Galería Solar es una iniciativa impulsada por la diseñadora Josefina Andreu y el arquitecto Sebastián Cuevas en el marco del concurso Espacios de Luz, donde con la propuesta ganó el primer lugar en la categoría profesionales.
El proyecto consiste en iluminar murales mediante la energía solar a través de lámparas LED conectadas a paneles fotovoltaicos, con el objetivo transformar la experiencia nocturna de apreciar y disfrutar el arte urbano en las ciudades de Latinoamérica, revitalizando y transformando la seguridad de los espacios públicos asociados a las obras.
Emplazado en la pre-cordillera de los Andes a una altura de 1000 metros sobre el nivel del mar, el templo Bahá’í de Sudamérica domina gran parte de la ciudad de Santiago (Chile).
Diseñado por los arquitectos canadienses Hariri Pontarini architects, el templo se construye en un terreno con 11 hectáreas de superficie, de las cuales 6, fueron diseñados por el arquitecto paisajista Juan Grimm.
Debido a su favorecida ubicación, el templo cumple con las expectativas de ofrecer a la comunidad visitante una experiencia peculiar que se complementa con la iluminación, con el objetivo de transformar al templo en un cuerpo de luz. Limarí Lighting Design nos cuenta detalles de este proyecto, considerado además, el ganador del Lighting Design Awards 2017 de Londres.
En el marco del Festival de Arte de Hainan, en China, Imagen Subliminal ha capturado la instalación de luz realizada por el estudio madrileño Brut Deluxe liderado por Ben Busche.
La interesante propuesta continúa con la línea de producción asociada al trabajo efímero y lumínico, considerando esta vez iluminación LED que desplaza rayos de luz sobre paneles que reflejan la gama de colores del arco iris.
ELA Expo Lighting America celebrará su 7ª edición del 28 de febrero al 02 de marzo 2017 en el Centro CitiBanamex, Ciudad de México. ELA es el encuentro anual de los profesionales de iluminación en América Latina; cada año reúne a los principales fabricantes y distribuidores de iluminación y tecnologías relacionadas para mostrar las tendencias del mercado de la iluminación, como la conectividad, luz inteligente, internet de las cosas, para así crear una experiencia innovadora hacia sus visitantes.
Qstudio, estudio de diseño con base en Chile, utiliza el cobre como elemento diferenciador y de arraigo, con el objetivo de honrar las materias primas nacionales.
El estudio trabaja y desarrolla sus productos gracias a los reclusos del Centro Penitenciario Colina I, colaborando a la re-inserción social laboral y ayudando a internos a salir con herramientas claras para no volver a delinquir. En esta ocasión nos presentan 4 de sus obras lumínicas: Cloud, Coni, Lip y Moon.
Para los niños, especialmente, los hospitales pueden ser espacios muy angustiantes y abrumadores. Por ese motivo, el trabajo de ENESS pretende cambiar esa experiencia a través de su instalación LUMES, una pieza de madera emisora de luz que se encuentra en exhibición en el Hospital Cabrini en Malvern, Australia.
Sergio Sebastián Franco es un arquitecto español interesado en redefinir el espacio urbano y convertirlo en acontecimiento social. Este año, bajo el encargo del Ayuntamiento de Madrid ha creado una propuesta "vibrante" con luces que parpadean al son de las horas del mítico reloj de la Puerta del Sol que este año cumple 150 años. Desde la calle Callao hasta Sol se crea un pasaje envolvente con arcos iluminados que conforman disintas perspectivas urbanas.
Mitsue Kido es una arquitecta chilena de origen japonés, graduada de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Actualmente trabaja en Kyoto (Japón) en el programa de "Diseño moderno, cultura y artesanía tradicional" de la JICA y el Instituto de Tecnología de Kyoto, apoyado por la Agencia de Cooperación Internacional de Japón.
Los diseñadores participantes de este programa tienen la oportunidad de explorar la rica tradición artesanal local y colaboraciones con diferentes artesanos por un periodo 6 meses. Producto de esta colaboración Mitsue Kido finalizó 5 proyectos lumínicos que la llevaron a ser la única chilena expositora en Tokyo Design Week 2016 y que presentamos a continuación.
El estudio de diseño Masquespacio nos presenta una lámpara diseñada para la marca de iluminación RACO. Se trata de una pieza compuesta por diferentes materiales naturales que pretenden convivir perfectamente con la línea de producción artesanal que determina las colecciones de RACO.
De este modo genera un contraste de materiales inhabitual en el sector de la iluminación, combinando rafia, piel, mármol y latón, guiando el estilo al movimiento postmodernista y buscando su inspiración en las sombras que rodean la vida proyectada por la luz mediterránea.
El arquitecto y artista italiano David Scognamiglio nos comparte su más reciente presentación en Santiago de Chile: 'De Rivus', una instalación lumínica y exhibición fotográfica que definen la creación de un espacio simbólico y experiencial, al interior de la Galería NAC.
La exposición, abierta al público hasta el 30 de julio de 2016, nace a partir del concepto que se deriva del latín de rīvus: desviar el agua de un río hacia otras direcciones, es por esto que David busca llevar al espectador a una inoperatividad contemplativa, en donde los asistentes logran sumergirse y vagar con la mirada.
Partiendo de la hipótesis de un futuro 'centro de Santiago sin automóviles', el arquitecto Enzo Vergara Vaccia ha compartido con nosotros su proyecto No Estacionar!, en el que re imagina la eventual obsolescencia de un edificio de estacionamientos que actualmente funciona en la ciudad, re programándolo para que pueda ser utilizado en su máximo potencial por peatones y ciclistas.
El proyecto obtuvo el primer lugar regional en el International VELUX Award 2016, desarrollado por Velux, y se expuso en el Foro Mundial de la Bicicleta 2016.
El Encuentro Iberoamericano de Lighting Design es una invitación al participante para explorar la temática de los procesos creativos inherentes a todas profesiones. Por tratarse de un ENCUENTRO, el EILD busca introducir profesionales y estudiantes de variadas disciplinas y culturas para amplias discusiones sobre el tema, incentivando el cambio de experiencias y percepciones entre los participantes y la ciudad.
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Benedetta Tagliabue ha diseñado Dome, una lámpara de techo para la empresa española de iluminación Bover. Se estructura por más de 170 piezas de madera enchapada, entrelazadas y cocidas una a una de manera artesanal.
La Lámpara Dome nos hace reflexionar sobre el arte de iluminar, reinterpretar la luz y crear objetos que se acerquen mas la arte que al desarrollo industrial. Su fuente de luz se sitúa por sobre esta, haciendo que la escultura lumínica tome por completo el protagonismo, reflectando un juego de sombras en su entorno.
