1. ArchDaily
  2. Galerías de Arte

Galerías de Arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Arte y Arquitectura: Città Minime, ciudades mínimas hechas de ladrillos por Matteo Mezzadri

"Città Minime" explora el espacio en el que vive la mayoría de la gente, un espacio urbano reconocible en sus estructuras esenciales: los edificios, las carreteras, los árboles, aunque esta vez es visto desde un punto de vista diferente que distorsiona y las recrea. Las diferentes tomas fotografiadas por Matteo Mezzadri, son el resultado de una puesta en escena meticulosa, casi obsesiva en la que el panorama sigue siento la única evidencia de las instalaciones a gran escala realizadas en el estudio del fotógrafo o al aire libre. El uso de Photoshop se reduce al mínimo, mientras que el ambiente se recrea con un uso inteligente de los dispositivos técnicos

Conoce más detalles de su trabajo y nuevas perspectivas fotografiadas después del Salto. 

Arte y Arquitectura: Città Minime, ciudades mínimas hechas de ladrillos por Matteo Mezzadri  - Arte Y ArquitecturaArte y Arquitectura: Città Minime, ciudades mínimas hechas de ladrillos por Matteo Mezzadri  - Arte Y ArquitecturaArte y Arquitectura: Città Minime, ciudades mínimas hechas de ladrillos por Matteo Mezzadri  - Arte Y ArquitecturaArte y Arquitectura: Città Minime, ciudades mínimas hechas de ladrillos por Matteo Mezzadri  - Arte Y ArquitecturaArte y Arquitectura: Città Minime, ciudades mínimas hechas de ladrillos por Matteo Mezzadri  - Más Imágenes+ 6

8 Ilusiones ópticas por Erik Johansson que no podrás creer

Estas imágenes realizadas por el artista y genio del Photoshop Erik Johansson son completamente fuera de lo común. Lo que al principio parece ser una habitación, casa, o calle, rápidamente se convierte en una ilusión óptica alucinante, a través de creativas manipulaciones de la perspectiva que logran mantener al espectador perplejo. Desde automóviles que son conducidos por debajo de la autopista, hasta personas que habitan los techos de sus casas, estas realizaciones, en torno a espacios imposibles, te parecerán sorprendentemente convincentes.

Conoce más imágenes y un video "detrás de cámaras" después del salto.

8 Ilusiones ópticas por Erik Johansson que no podrás creer - Image 1 of 48 Ilusiones ópticas por Erik Johansson que no podrás creer - Image 2 of 48 Ilusiones ópticas por Erik Johansson que no podrás creer - Image 3 of 48 Ilusiones ópticas por Erik Johansson que no podrás creer - Image 4 of 48 Ilusiones ópticas por Erik Johansson que no podrás creer - Más Imágenes+ 3

“El cielo es el límite”, un documental sobre el trabajo de INTI

El documentalista Jérôme Thomas, acompañó al porteño INTI mientras pintaba un nuevo mural en Mulhouse (Francia) para dar vida al documental “El cielo es el límite”.

En este registro, se observan los 10 días en que INTI hizo “El Sembrador”, un mural de 160 metros cuadrados que tiene un personaje de rasgos andinos que sostiene un tazón con algodón.

El diseño de este mural conserva el estilo de las demás creaciones del porteño que se encuentran alrededor del mundo y que se caracterizan por representar variados íconos indígenas de Latinoamérica.

La realización del mural contó con el apoyo de la Asociación Epistrophe y de Mulhouse Habitat y se hizo en el sector del Boulevard Roosevelt, en donde la altura y el color uniforme de los edificios cercanos permite que el mural destaque desde las alturas, tal como se observa en el video.

Arte y Arquitectura: ocho pinturas urbanas que fortalecen la comunidad por Boa Mistura

Los madrileños de Boa Mistura son un equipo multidisciplinar con raíces en el graffiti, que intervienen el espacio público a través del arte como una herramienta de cambio. La participación, el trabajo en red, el sentimiento de comunidad y el empoderamiento son los conceptos claves cultivados durante cada uno de los proyectos que han realizado. El resultado es una comunidad más cohesionada y resistente y una mejor percepción del barrio como lugar habitable.

Traspasando fronteras e interviniendo diferentes ciudades del mundo - como Madrid, Ciudad de panamá, Mallorca, Barcelona, París, Santiago de Querétaro, entre otras - este colectivo urbano pretende mejorar los espacios y a la vez inspirar a las personas que los habitan.

Conoce una selección de 8 de sus recientes proyectos a continuación. 

Arte y Arquitectura: ocho pinturas urbanas que fortalecen la comunidad por Boa Mistura - Arte Y ArquitecturaArte y Arquitectura: ocho pinturas urbanas que fortalecen la comunidad por Boa Mistura - Arte Y ArquitecturaArte y Arquitectura: ocho pinturas urbanas que fortalecen la comunidad por Boa Mistura - Arte Y ArquitecturaArte y Arquitectura: ocho pinturas urbanas que fortalecen la comunidad por Boa Mistura - Arte Y ArquitecturaArte y Arquitectura: ocho pinturas urbanas que fortalecen la comunidad por Boa Mistura - Más Imágenes+ 50

Satélite registra el GIF urbano más grande del mundo en Río de Janeiro

El terreno del Aterro do Flamengo en Río de Janeiro, fue el espacio elegido para ubicar el GIF urbano más grande del mundo. Creado por el artista anónimo INSA, el trabajo consistió en una enorme pintura dibujada en planta, a la cual se le realizaron cambios sucesivos para que un satélite -a 700 millas sobre la tierra- logre registrar las fotografías.

La pintura de cincuenta y siete mil metros cuadrados fue producida por un equipo de veinte personas y tardó cuatro días en completarse. Los cambios realizados a la pintura permitieron componer, luego, el GIF animado que les mostramos en la imagen superior.

Marina Abramović habla sobre el Sesc Pompeia

Con una exposición agendada para marzo del presente año en el Sesc Pompeia, la mayor exponente de arte performativo del mundo, Marina Abramović, le contó al Portal do Sesc sus primeras impresiones sobre los espacios del icónico proyecto de Lina Bo Bardi.

Con una visión bastante sensible y abierta a las "energías del lugar", la artista serbia se impresionó con la cantidad de personas utilizando los espacios de la antigua fábrica de tambores, un público heterogéneo llevando a cabo las más variadas actividades.

"Me gustó inmediatamente. Habia algo así como una sensación de democracia. Un río atravesaba el espacio. Y había una chimenea . Algunos cristales y piedras fueron colocados en diferentes esquinas, marcando puntos de energía. Este no es un espacio normal de exposición donde se exhibe Arte como museos y centros culturales de arte contemporáneo que tú encuentras en Europa o Estados Unidos. Todo en este espacio es diferente. Y lo diferente que hay en él es que existe una especie de remolino energético, lleno de curiosidad, inocencia y simplicidad"

Arte y Arquitectura: PIXELA, cubos que representan iconos de arquitectura por Yannick Martin

¿Y si algunas casas famosas de arquitectura fueran pixeladas usando cubos? La idea de PIXELA, el trabajo más reciente del francés Yannick Martin, nos sorprende en esta oportunidad con pixelear algunos de los iconos más reconocibles de la arquitectura. Incluso pixeleadas, estas construcciones aún pueden ser reconocidas, ya que mantienen una fuerte singularidad aparente y características que la hacen únicas.

Adalberto Libera, Alberto Campo Baeza, Alvar Aalto, Glenn Murcutt, MVRDV, Robert Venturi y SANAA, son algunos de los emblemáticos arquitectos que aparecen en su juego de ilustraciones.

Revisa las ilustraciones y entérate de otros proyectos que ha realizado, después del salto. 

Cine y Arquitectura: 'Destino', una colaboración entre Walt Disney y Salvador Dalí

¿Cuál es el resultado del encuentro entre el extraordinario pintor español Salvador Dalí y el mítico Walt Disney?

En la década de los años 40, Dalí viajó a Estados Unidos para encontrarse con un inesperado compañero creativo. Walt Disney buscaba ideas de cortos para llevarlas al cine, mientras Dalí se inspiraba con "Destino", una balada mexicana que hablaba de la atracción entre dos amantes. Fue así cómo nació el cortometraje que les presentamos hoy: la historia de Chronos, la personificación del tiempo y su imposibilidad de amar a un mortal.

Sus escenas nos llevan a un viaje onírico al interior de las pinturas de Dalí, acercándonos -de alguna manera- a la forma en que se ven espacialmente nuestros sueños.

Cine y Arquitectura: 'Destino', una colaboración entre Walt Disney y Salvador Dalí - Cine Y ArquitecturaCine y Arquitectura: 'Destino', una colaboración entre Walt Disney y Salvador Dalí - Cine Y ArquitecturaCine y Arquitectura: 'Destino', una colaboración entre Walt Disney y Salvador Dalí - Cine Y ArquitecturaCine y Arquitectura: 'Destino', una colaboración entre Walt Disney y Salvador Dalí - Cine Y ArquitecturaCine y Arquitectura: 'Destino', una colaboración entre Walt Disney y Salvador Dalí - Más Imágenes+ 6

Escenografías notables: ¿puede un director de cine ser un buen arquitecto?

¿Puede un director de cine ser un buen arquitecto? Esta pregunta nos hicimos al analizar la estrecha relación entre Alfred Hitchcock y la arquitectura, y hoy la recordamos en este recuento de películas donde la escenografía juega un papel fundamental dentro de la trama.

El espacio escenográfico es donde se desarrolla la acción y su morfología puede determinar totalmente la forma en que el espectador recibe el mensaje: una habitación con dimensiones asfixiantes para transmitir la locura del protagonista, la exageración de los colores para definir la calidad ambiental de una escena, o la fabricación de grandes maquetas para simular estructuras y ciudades imposibles. 

Instalación de carpas tejidas en las afueras del Instituto del Mundo Árabe de Jean Nouvel

En conjunto con la exhibición Contemporary Morocco" (Le Maroc Contemporain) en el Instituto del Mundo Árabe en París - proyectada por Jean Nouvel, una carpa gigante se ha construido en la plaza en frente al edificio. Diseñada por Tarik Oualalou y Linna Choi de KILO, la tienda armoniza el diseño contemporáneo y la innovación técnica con métodos de fabricación tradicionales. Construido con más de 650 metros cuadrados de tejidos de lana de camellos y cabras, por cooperativas femeninas en el desierto de Sahara, la carpa sirve como un hito urbano y símbolo para la exhibición del Contemporary Morocco. El ritmo y la escala de la silueta de la carpa hace que una dimensión topográfica a la estructura rinda homenaje a las tradiciones nómadas del sur de Marruecos.

Arte y Arquitectura: Laberinto de Residuos Plásticos por luzinterruptus

Más de 6.000 botellas de plástico usó el colectivo español luzinterruptus para construir un gran laberinto que buscaba visibilizar la gran cantidad de plástico que se consume día a día y que se podría reutilizar.

La instalación se hizo con motivo de la celebración del Festival de Arte Urbano de Katowice, en Polonia, país en donde la legislación establece el reciclaje como obligatorio.

Más información e imágenes después del salto.

Arte y Arquitectura: Laberinto de Residuos Plásticos por luzinterruptus - Image 1 of 4Arte y Arquitectura: Laberinto de Residuos Plásticos por luzinterruptus - Image 2 of 4Arte y Arquitectura: Laberinto de Residuos Plásticos por luzinterruptus - Image 3 of 4Arte y Arquitectura: Laberinto de Residuos Plásticos por luzinterruptus - Image 4 of 4Arte y Arquitectura: Laberinto de Residuos Plásticos por luzinterruptus - Más Imágenes+ 22

Arte y Arquitectura: coloridas esculturas e instalaciones al estilo Tetris por Michael Johansson

Cuántas veces hemos tratado de ser organizados de forma sistemática y hemos distribuido diferentes elementos en nuestro vida cotidiana según tamaño, color o función en diferentes espacios, colgando fotos, apilando libros, o simplemente ordenando la bodega o nuestro clóset. Un verdadero juego de Tetris es lo que el artista sueco Michael Johansson intenta plasmar en el arte contemporáneo.

Sus brillantes ensambles de objetos encontrados, tales como libros, maletas, electrodomésticos y otros materialidades cotidianos, a través de formas geométricas cerradas o cuadradas, son absolutamente brillantes. Llenando los espacios vacíos en los edificios, entre los contenedores y las entradas, Johansson los transforma en estructuras o esculturas de diversas formas y colores.

Revisa su trabajo y conoce más detalles acerca de sus increíbles bloques de Tetris, a continuación. 

Arte y Arquitectura: coloridas esculturas e instalaciones al estilo Tetris por Michael Johansson - Arte Y ArquitecturaArte y Arquitectura: coloridas esculturas e instalaciones al estilo Tetris por Michael Johansson - Arte Y ArquitecturaArte y Arquitectura: coloridas esculturas e instalaciones al estilo Tetris por Michael Johansson - Arte Y ArquitecturaArte y Arquitectura: coloridas esculturas e instalaciones al estilo Tetris por Michael Johansson - Arte Y ArquitecturaArte y Arquitectura: coloridas esculturas e instalaciones al estilo Tetris por Michael Johansson - Más Imágenes+ 10

Gentrificación: los peligros de la economía urbana hípster

En el siguiente artículo, publicado originalmente en Al Jazeera como "The peril of hipster economics", la escritora e investigadora estadounidense Sarah Kendzior postula que el deterioro urbano en algunos barrios de las principales ciudades del mundo se ha convertido lamentablemente en un conjunto de piezas urbanas para ser "remodeladas o idealizadas" por la gentrificación.

Según la autora, estos barrios -cargados de una atractiva estética nostálgica y de enriquecedora "vida urbana"-, estimulan el arribo de nuevos residentes de altos ingresos quienes buscan ese estilo de vida en vecindarios históricamente asociados a poblaciones marginales -carentes de servicios públicos y oportunidades de trabajo-, quienes terminan siendo desplazados a suburbios empobrecidos.

"Quieren mudarse a una memoria que otros ya han construido. Esto es la economía hípster", señala Sarah.

Lee esta colaboración después del salto.

Museo James Turrell en Colomé, Argentina: Buscando el peso específico de la luz

Museo James Turrell en Colomé, Argentina: Buscando el peso específico de la luz - Imagen Principal
Penumbra 1992, Instalación de Luz - Serie "Ventanas". Image © Florian Holzherr

Que sea la luz; y hubo luz. Génesis. I, 3

El James Turrell Museum de la Hess Art Collection en Colomé es inquietante. No hay colgado nada sobre las paredes, ninguna escultura se alza del piso, no hay móviles que caen del cielorraso. ¡Sólo luz! Jamás se ha hecho tanto con lo que aparentemente es tan poco. Los visitantes van y vienen en lo que el artista llama ‘un estado del ojo sobresaturado’. La luz es una sustancia tramposa, si es realmente una sustancia. Ondas y partículas de la efímera radiación electromagnética infiltran nuestras vidas diarias. James Turrell (1943) nos ofrece la visión del artista de esta ecuación: luz más tecnología equivalen a iluminación o, por lo menos, a una conciencia más profunda de nuestra condición humana.

El edificio que hospeda esta colección tan esquiva es una representación sólida de la arquitectura contemporánea museística. Está ubicado en el centro de una serie de círculos concéntricos en continua expansión, conformados por un núcleo, el Turrell Museum en sí, las viñas que rodean el imponente edificio de 1.700 metros cuadrados con suntuosos verdes, los beiges que cubren la adyacente corteza de la tierra, seguido por una diversidad de grises que conducen a la falda de los Andes, desplegándose al oeste delante de los majestuosos picos de la misma Cordillera.

Museo James Turrell en Colomé, Argentina: Buscando el peso específico de la luz - Image 1 of 4Museo James Turrell en Colomé, Argentina: Buscando el peso específico de la luz - Image 2 of 4Museo James Turrell en Colomé, Argentina: Buscando el peso específico de la luz - Image 3 of 4Museo James Turrell en Colomé, Argentina: Buscando el peso específico de la luz - Image 4 of 4Museo James Turrell en Colomé, Argentina: Buscando el peso específico de la luz - Más Imágenes+ 5

Arte y Arquitectura: "Scratching the Surface" por Vhils

El artista portugués Alexandre Farto, más conocido como Vhils, crea su arte de manera impactante. En su proyecto “Scratching the Surface”, el artista nos expone la dicotomía existente entre la construcción y la destrucción "clavando" su obra en muros que se enfrentan a espacios públicos.

Conoce una breve biografía enviada por el artista y más de su trabajo a continuación.

Arte y Arquitectura: "Scratching the Surface" por Vhils - Image 1 of 4Arte y Arquitectura: "Scratching the Surface" por Vhils - Image 2 of 4Arte y Arquitectura: "Scratching the Surface" por Vhils - Image 3 of 4Arte y Arquitectura: "Scratching the Surface" por Vhils - Image 4 of 4Arte y Arquitectura: Scratching the Surface por Vhils - Más Imágenes+ 2

Glass Pavilion: un proyecto de Juan Herreros para la artista Mónica Fuster

“Glass Pavillion” alojará la instalación de la obra homónima de la artista Mónica Fuster. La pieza en cuestión consiste en un conjunto de esferas metálicas invisiblemente conectadas entre si y fabricadas en neodimio y stiloleno, que forman una figura de 14 metros de diámetro “flotando” a 1 metro de altura, gracias al campo electro-magnético creado por un equipo oculto bajo el pavimento, desde donde se genera la atracción constante que las mantiene en levitación. Por su constitución técnica y también por su propio carácter mágico, la pieza debe permanecer confinada en un espacio no accesible pero ofreciendo la máxima visibilidad y liviandad, gracias a una arquitectura a la que se impone la desaparición en el momento de la visión de la obra de arte.

Arte y Arquitectura: ARSHIHARA, ejercicio visual para descubrir obras emblemáticas por Yannick Martin

Una vez más, Arte y Arquitectura nos presenta el trabajo de Yannick Martin, esta vez bajo el título de ARSHIHARA. Jugando con la arquitectura, la forma, el lenguaje y por supuesto, los cubos, la idea consiste en crear gráficas mínimos que puedan representar lo mejor de algunas de las construcciones más famosas.

Estas ilustraciones fueron realizados bajo la prueba formal y el colorido del Dr. Shinobu Ishihara, prueba que hizo para reconocer a las personas daltónicas. 

A continuación, te invitamos a un divertido ejercicio visual. Mantén distancia e intenta adivinar los 12 edificios antes de leer la pista. 

Arte y Arquitectura: ¿cafeteras futuristas o rascacielos ficticios?

El proceso de hacer café, comienza al dejar café molido reposar a una temperatura ambiente hasta por 24 horas. El líquido gotea entonces poco a poco en un recipiente en la parte inferior de la máquina, que no cuenta con ningún elemento de calefacción o eléctrico. Sin embargo, la interesante manera en que se genera este proceso, está dada por la forma de la máquina de café.

Gothicism y Steampunk, así como otros productos de Dutch Lab, se inspiraron en un diseño futurista de modelos y estructuras arquitectónicas, sosteniendo un concepto de ciencia ficción. Estos aparatos de un metro de altura, con características similares a la de los monumentos góticos visto a lo largo del tiempo, fusionan elementos de corte láser CNC con un mecanismo complejo.

Conoce más detalles de su estructura y ve un video a continuación. 

Arte y Arquitectura: ¿cafeteras futuristas o rascacielos ficticios? - Arte Y ArquitecturaArte y Arquitectura: ¿cafeteras futuristas o rascacielos ficticios? - Arte Y ArquitecturaArte y Arquitectura: ¿cafeteras futuristas o rascacielos ficticios? - Arte Y ArquitecturaArte y Arquitectura: ¿cafeteras futuristas o rascacielos ficticios? - Arte Y ArquitecturaArte y Arquitectura: ¿cafeteras futuristas o rascacielos ficticios? - Más Imágenes+ 4