PILOTO Galería Itinerante de Arquitectura exhibe el trabajo de jóvenes arquitectos que destacan por explorar nuevos formatos de producción vinculada con el arte. Las obras se presentan a través de intervenciones en lugares de uso común, como bares, cafés y centros comunitarios, ubicados en diferentes ciudades de Chile, con el fin de acercar la disciplina a una audiencia mayor. A partir del 29 de marzo hasta el 8 de abril, se presentara la obra Ecotono, en la ciudad de Concepción (Chile)
Camarín.- dícese del aposento individual o colectivo, donde los artistas se visten, maquillan o preparan para actuar. Frente al concepto convencional, tres cosas son reveladoras aquí. /Este “aposento individual o colectivo”, siendo un espacio tan íntimo, se descontextualiza para estar en una exposición de arte y así traslada su intimidad privada a la exhibición pública, en una doble connotación tan sobrecogedora como liberadora, una introspección extrovertida. /“…donde los artistas…” somos todos, con lo cual invita a ser artistas protagonistas por una noche o es que siempre lo somos. /“…se visten, maquillan o preparan para actuar.”, aquí se perenniza ese momento previo antes de actuar -esa soledad, sinceridad y concentración- como un importante evento final de exposición/. Y por fuera este camarín aparece, enaltece y luce como icono de esta nueva concepción.
Entremos al camarín. Sin personajes, por favor.
Este proyecto fue diseñado por los arquitectos de la oficina Limtaehee Studio, para una exhibición de artesanía tradicional coreana. Se trata de tres intervenciones sutiles y escenográficas, que pueden ser percibidas de diferentes maneras, según el espectador. Las propuestas son casi inmateriales y se construyen con telas de diferentes texturas y transparencias.
Que sea la luz; y hubo luz. Génesis. I, 3
El James Turrell Museum de la Hess Art Collection en Colomé es inquietante. No hay colgado nada sobre las paredes, ninguna escultura se alza del piso, no hay móviles que caen del cielorraso. ¡Sólo luz! Jamás se ha hecho tanto con lo que aparentemente es tan poco. Los visitantes van y vienen en lo que el artista llama ‘un estado del ojo sobresaturado’. La luz es una sustancia tramposa, si es realmente una sustancia. Ondas y partículas de la efímera radiación electromagnética infiltran nuestras vidas diarias. James Turrell (1943) nos ofrece la visión del artista de esta ecuación: luz más tecnología equivalen a iluminación o, por lo menos, a una conciencia más profunda de nuestra condición humana.
El edificio que hospeda esta colección tan esquiva es una representación sólida de la arquitectura contemporánea museística. Está ubicado en el centro de una serie de círculos concéntricos en continua expansión, conformados por un núcleo, el Turrell Museum en sí, las viñas que rodean el imponente edificio de 1.700 metros cuadrados con suntuosos verdes, los beiges que cubren la adyacente corteza de la tierra, seguido por una diversidad de grises que conducen a la falda de los Andes, desplegándose al oeste delante de los majestuosos picos de la misma Cordillera.
El estudio de arquitectura de Steven Holl, desarrolló en el 2012 el proyecto Vivienda y Galería Daeyang, influenciado por la música bajo el concepto de "Sinfonía de los módulos" (partitura del compositor Istvan Anhalt). Compuesto por tres pabellones - uno para la entrada, otro para la residencia y el último como espacio de eventos, que continúan desde la planta inferior y rompen con la superficie, son intervenidos de tal forma que la luz natural penetra y activa sus espacios interiores, como si se tratara de una composición en movimiento secuencial.
Un proyecto de iluminación realizado por L’ Observatoire International, quienes integran los conceptos de luz natural, reflexiones del agua, paisaje y materialidad, en una declaración coherente entre los espacios interiores y exteriores, expositivos y al aire libre.
Conoce más detalles de arquitectura e iluminación a continuación.
El Museo de Arte Moderno y MoMA PS1 seleccionaron CODA (Caroline O’Donnell, Ithaca, NY) con su propuesta Party Wall, - auto soportante y de gran escala, hecha con el material sobrante de las tablas de skate - como ganador 2013 del Young Architects Program (YAP) . Elegido a partir de cinco finalistas, la piel porosa del paisaje urbano temporal de CODA servirá como sombra para los visitantes del Warm Up Summer Music gracias a la pantalla de tejido reciclado, al mismo tiempo que circula agua para refrescar el ambiente en las estaciones más calurosas y asientos desmontables de madera en la línea inferior de la estructura.
“La propuesta de CODA fue elegida por su inteligente identificación y uso de los recursos locales disponibles – los desechos de la factura de tablas de skate- para hacer una declaración arquitectónica impactante y poética en el patio del MoMA PS1’s”, dice Pedro Gadanho, Curador del Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA. “ Party Wall se arquea sobre varios de los espacios disponibles, activándolos para diferentes propósitos, mientras hace evidente que incluso los materiales más inesperados pueden siempre ser reinventados para originar una forma arquitectónica con la capacidad para comunicarse con el público”
Después del salto la descripción completa del proyecto
Arquitectos: OAB Ubicación: C/ Joan Güell 211, Barcelona, España Equipo De Diseño: Borja Ferrater, Lucia Ferrater, Carlos Ferrater Año Proyecto: 2009 Fotografías: Alejo Bagué
Arquitectos: Alberto Kalach Ubicación: Ciudad de Mexico, Mexico Arquitecto: Alberto Kalach Equipo De Proyecto: Héctor Módica Año Proyecto: 2008 Área Proyecto: 1300.0 m2 Fotografías: Pedro Rosenbleuth
Arquitectos: architecture + Ubicación: Queens Drive at Central Library, Wellington 5010, Nueva Zelanda Arquitectura: Stuart Gardyne, Michael Bennett, Arnie Makan, Damon Peachey, Belinda Tuohy, Nick Whiting, Chloe Phelps, Rachel Logie Año Proyecto: 2009 Fotografías: Patrick Reynolds
