Fotografía y Arquitectura: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

“Aunque parezca raro, este es el único concurso de ciudad y patrimonio que hay en el país. Es un concurso ciudadano votado por ciudadanos. Lo que premiamos son esas muchas miradas a Lima, porque es una manera de conocer, entender y querer a esta gran y difícil ciudad”. Nos cuenta Javier Lizarzaburu, gestor de la página “Recuperemos la memoria de Lima como ciudad milenaria” y de la campaña Lima Milenaria, quien heroico e incansable cada día nos recuerda y rescata bellas capas históricas limeñas. Un develar que se aprecia en la iniciativa de este V Concurso de Fotografía de Lima Milenaria realizado a fines de Mayo, abierto con libertad a cualquier peatón con cámara que valore, critique o cuestione la ciudad.

Cabe destacar que este año ha habido una participación récord: “de un promedio de 50 imágenes en eventos anteriores saltamos a unas sorprendentes 228 fotos”, de 78 personas. Además, por primera vez, se salió de las fronteras locales con participantes de otros seis países: Colombia, Chile, México, Estados Unidos, Francia y España. Finalmente, no menos trascendente, los premios fueron libros donados generosamente por distintas personas, empresas e instituciones que apoyan este relato. Con esto se cierra una cadena cultural: desde que con un clic se detiene el tiempo y la causa, hasta compartir una fotografía reflexiva, así como premiar con saber al conocimiento; nos deja un gran mensaje de integración de nuestra memoria a la ciudad -o viceversa-, y de vuelta al círculo.

Es así que este concurso, “caleta” -es decir, sutil, perfil bajo, modesto- y maravilloso, es más que un despliegue visual, un abrumar de los sentidos y del pensamiento. Pues te quedas pensando en estas Limas que estamos dejando pasar. Muchos sentimientos encontrados, desde orgullo hasta decepción y más.¿Un mea culpa quizás? Imágenes cotidianas, al paso, o con enmarque, algunas estaban ahí pero no las habíamos visto desde ese ángulo, hay las que nos dan el encuentro o aquellas que vamos en búsqueda porque no son tan accesibles, las desconocidas o las olvidadas…todas válidas visiones de amantes de Lima. Miren y lean bien, pues esto no es un concurso pro, es sinceridad pura sin mayor maestría que la conciencia.

La heterogeneidad de las diferentes prácticas arquitectónicas, de cada característica esquina de Buenos Aires, son evidenciadas por Leandro Grovas, que acude a plasmar sus diferencias y particularidades a través de su cámara.

La singular mirada reflexiona acerca de las relaciones que existen entre las manzanas y el patrimonio material-arquitectónico. Los invitamos a revisar una serie de fotografías a continuación.

Diseñar un museo siempre es un reto arquitectónico emocionante. Frecuentemente, los museos vienen con necesidades y restricciones únicas: desde el museo de arte que necesita espacios para especialistas en preservación, hasta la enorme colección que requiere espacio extensivo de archivo, e incluso la gran institución cuyo edificio patrimonial representa un reto para cualquier nueva extensión.

En honor al Día Internacional del Museo, hemos seleccionado 23 museos sobresalientes de nuestra base de datos, y cada editor de ArchDaily nos explica qué es lo que hace de estos edificios los mejores ejemplos de arquitectura de museos que hay. 

De nuevo fotografía de Arquitectura, de nuevo Joel Filipe. Una de las arquitecturas más criticadas de España vista con los ojos de un fotógrafo con un punto de vista único. Tras dos series fotográficas brillantes centradas en Madrid y su entorno, Joel Filipe cambia de lugar para traernos su particular visión de Valencia.

No está de más que fotógrafos como Joel Filipe nos recuerden, de vez en cuando, que podemos encontrar belleza en prácticamente cualquier arquitectura. En este caso, Joel nos trae una de las arquitecturas más denostadas de España, conocida en todo el país, pero no precisamente por su calidad arquitectónica: la Ciudad de las Artes y las Ciencia de Valencia.

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A través de una serie de entrevistas realizadas a reconocidos fotógrafos colombianos en la escena de la arquitectura, ArchDaily en Español invita a sus lectores a reconocer la importancia, el protagonismo, y valor del trabajo realizado por un grupo de profesionales que a través de su trabajo, nos transmiten las cualidades, los detalles y el impacto social de cada obra presentada.

Este especial de "fotógrafos fotografiados” refuerza nuestra cercana relación con la fotografía como medio de difusión de la arquitectura, entendiendo la complejidad de los procesos técnicos y las implicaciones perceptivas narradas desde los protagonistas del oficio. En esta oportunidad el lente de la cámara da un giro de 180º para encuadrar a las figuras que logran esto posible.

138 imágenes, 14 álbumes, 20 revistas, 13 maquetas originales y una proyección forman parte de 'Cámara y modelo. Fotografía de maquetas de arquitectura en España, 1925-1970', la actual exposición del Museo ICO en Madrid, comisariada por Iñaki Bergera, Doctor Arquitecto por la Universidad de Navarra.

La muestra es el complemento del libro homónimo publicado en 2016, editado por La Fábrica y el Ministerio de Fomento (España). En tiempos en que los softwares de visualización 3D han masificado, acelerado y perfeccionado la industria del render, ambos materiales optan por valorizar el legado de la fotografía de maquetas de arquitectura en el siglo XX.

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A través de una serie de entrevistas realizadas a reconocidos fotógrafos colombianos en la escena de la arquitectura, ArchDaily en español invita a sus lectores a reconocer la importancia, el protagonismo, y valor del trabajo realizado por un grupo de profesionales que a través de su trabajo, nos transmiten las cualidades, los detalles y el impacto social de cada obra presentada.

Este especial de "fotógrafos fotografiados” refuerza nuestra cercana relación con la fotografía como medio de difusión de la arquitectura, entendiendo la complejidad de los procesos técnicos y las implicaciones perceptivas narradas desde los protagonistas del oficio. En esta oportunidad el lente de la cámara da un giro de 180º para encuadrar a las figuras que logran esto posible.

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Las prácticas sociales y las pequeñas historias que existieron en los espacios públicos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires fueron rescatadas por Horacio Coppola, quién acudió a plasmar sus atmósferas y personajes través de su cámara. La propuesta fotográfica no solo evidencia un reflejo antiguo de Buenos Aires, sino cómo ha cambiado la ocupación del espacio público en la ciudad.

La variedad de atenciones que abordan el espacio público y su arquitectura invitan a reflexionar acerca de la antigua concepción de las áreas comunes a todos los habitantes de la ciudad, y a establecer una correspondencia con el espacio urbano que actualmente habitamos. La vereda, la calle, las cafeterías, los carteles y los medios de transporte, son algunos elementos que no dejan de demostrar la existencia de una relación entre ellos y la arquitectura del espacio público.

En su último viaje a Suiza, el fotógrafo Laurian Ghinitoiu nos lleva dentro de la recientemente inaugurada extensión del Kunstmuseum Basel de Christ & Gantenbein. El diseño, ganador de un concurso internacional en 2009, buscó crear un 'hermano contemporáneo' al museo original, abriéndose a la calle a través de su forma angular. La fachada de ladrillo monocromática también responde a su contexto histórico, escondiendo detrás del envolvente una pantalla LED que le da un giro tecnológico y cambiante.

Echa un vistazo a la serie completa, después del salto. 

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Konstantin Melnikov (3 agosto 1890 - 28 noviembre 1974) jugó un papel clave en la configuración de la arquitectura soviética desde mediados de los años veinte hasta los treinta, a pesar de ser independiente de los constructivistas que dominaron la arquitectura de la época. Además de su conocido pabellón para la Unión Soviética en la Exposición des Arts Décoratifs de París de 1925, Melnikov era famoso en Moscú por su construcción de Clubes Obreros, su propia casa, y sus garajes de autobuses.

Con este reciente set de fotos, el fotógrafo Denis Esakov (quien ahora está buscando un editor para producir un libro que ofrezca el conjunto completo de casi 600 imágenes) ha creado una oportunidad única para explorar, tanto dentro como fuera, los 12 proyectos de Melnikov que dieron forma a la arquitectura de Moscú durante la era soviética.

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La difusión en redes sociales de @pasionporbuenosaires y su particular enfoque centrado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, hizo que esta cuenta de Instagram fuera destacada recientemente en la publicación "Arquitectura en Argentina: 15 cuentas en redes sociales que deberías seguir ahora".

Con esta razón, efectuamos una entrevista al fundador del proyecto, permitiéndonos conocer un poco más acerca del rol de la fotografía de arquitectura en las redes sociales dentro del contexto argentino.

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Ward Roberts fue criado en Hong Kong, lugar en el que vivió una intensa vida deportiva y lugar que sin darse cuenta agudizó su sentido de la estética, llevándolo a fotografiar lugares -para él cotidianos- de manera extraordinaria y con exquisito gusto.

La serie 'Courts 02' retrata canchas deportivas de Hong Kong, Bermuda, Hawaii, Nueva York y Melbourne. La perspectiva del artista es nueva y comprometedora, la estética sofisticada es a menudo contradictoria. La paleta de colores suaves se repite en las fotografías, llevándonos a un mundo de fantasía que contrasta con los ambientes cotidianos y la densidad urbana que retratan las imágenes. Aunque no existen actores dentro de las imágenes, el cuidadoso encuadre, nos muestra pequeñas luces de la vida -agitada- que se vive en los entornos urbanos fotografiados. 

Con motivo del cumpleaños del arquitecto ruso Konstantin Melnikov, el Fotógrafo Denis Esakov nos ofrece una visión reciente de 12 proyectos de Melnikov, los cuales han estado de pie durante más de 70 años. Disfruten de esta selección de fotografías que muestran cómo han envejecido algunos proyectos, se han deteriorado o se han adaptado, y noten la fascinación persistente de Melnikov en la unión entre curvatura y ortogonalidad.

Desde la aparición del Guggenheim de Frank Lloyd Wright o incluso antes, ciertos museos y edificios afines dejaron de sopesar sus virtudes en torno a sus contenidos y comenzaron a valerse por si mismos, a ser una pieza válida a partir de sus propias cualidades, haciendo aparte o complementando las obras que pudiesen albergar.

“Displayed” es una serie documental compuesta por 2 cortometrajes, que toman lugar en 2 icónicos museos de la ciudad de Nueva York, el New Museum (SANAA 2007) y el MoMA (rediseñado por Yoshio Taniguchi en 2004), ambos proyectados por arquitectos japoneses.

El fotógrafo Chris Forsyth ha lanzado Metro, su más reciente colección fotográfica. Tras haber capturado la surreal belleza de la red de metro de Montreal (Canadá), Forsyth viajó por Europa tomando imágenes en Múnich, Berlín y Estocolmo. Su estilo fotográfico retrata a las estaciones en su mejor iluminación. Brillantes, limpias, coloridas y completamente ausentes de pasajeros.

"Al ver el resistido diseño de varios sistemas de metro -desde las estaciones pintadas a mano en Estocolmo a las modernas plataformas de Munich, empecé a sentir cómo el buen diseño puede cambiar tu día para mejor", dice Forsyth. "Ya sea inspiradora o simplemente brillante y colorida, puedo llegar a sentir cómo comienzas tu día en una de estas estaciones de metro".

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Les presentamos la nueva serie de Fotografía y Arquitectura, esta vez por el arquitecto y fotógrafo Angel Fernandez Orozco, quien estudió en arquitectura en la Universidad de Valparaíso, Chile y actualmente está incursionando en la fotografía de la disciplina.

La heterogeneidad cultural del paisaje argentino -y sus diferentes temáticas componentes en relación a su arquitectura- están presentes en cada uno de los participantes y colectivos que evidencian, a través de las redes sociales contemporáneas, una compleja variedad de atenciones.

Conoce a continuación 15 cuentas temáticas que presentan un recorte de la historia y diversidad de la arquitectura argentina.

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En esta serie, la fotógrafa y estudiante de arquitectura Josefina Ovalle nos muestra la ciudad de Venecia a través del viaje de un estudiante de arquitectura. Bajo el marco de la Bienal de Venecia 2016, un grupo de estudiantes de la Pontificia Universidad Católica viajó a la ciudad italiana llevando a cabo una serie de intervenciones y trazados urbanos.

Ve la serie completa después del salto.