En varias ciudades del mundo, los cruces peatonales están siendo intervenidos como una manera de llamar la atención de quienes pasan por el lugar y de darle más arte a la ciudad. A partir de las imágenes más compartidas en distintos sitios, hicimos una selección con los mejores cruces peatonales intervenidos, entre los que se encuentra uno hecho en Chile.
A continuación revisa los mejores cruces peatonales intervenidos con arte urbano.
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El artista-arquitecto Alfredo Jaar vuelve a exponer en Chile luego de siete años de ausencia en el plano nacional. The Sound of Silence es una de sus muestras más elogiadas mundialmente y esta es su primera aparición en Latinoamérica. La exposición se inauguró el pasado 12 de Noviembre en la Galería Patricia Ready y se podrá visitar hasta el 23 de enero del 2015.
Luego de su primera puesta en escena en Huston, Texas el 2006 para el FotoFest la obra ha recorrido 18 países de Europa, Oriente y Norte America, siendo considerada una de las obras mas influyentes en el arte contemporáneo de las últimas décadas. La instalación consta de un bloque uniforme de metal de 256 m3 con una cara completamente iluminada por una luz fluorescente y una puerta en la cara contraria.
Conoce más sobre la obra de Alfredo Jaar después del salto.
El arquitecto portugués Andre Chiote ha compartido con nosotros su última serie de ilustraciones, esta vez explorando el potencial gráfico de los patrones de superficies y texturas de algunas de las estructuras más emblemáticas de la arquitectura.
"Cada edificio tiene una escencia estetica por la que es reconocido. Algunos se destacan por su expresión volumétrica, mientras que otros permanecen en nuestra memoria a causa de su piel, la textura que construye su superficie", describe Chiote. "El universo de estas texturas es extremadamente rico y juega con los diferentes elementos que sólos o combinados crean composiciones expresivas. Colores, materiales de diversa naturaleza, luces y sombras se establecen de forma aleatoria u origanizada de acuerdo a las reglas geométricas, formas de patrones con un impacto tan visual que les pemrite presentarse como íconos de sí mismos".
La colección completa, después del salto.
En el marco de la Trienal de Investigación de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo 2014 de la Universidad Central de Venezuela, celebrada entre el 30 de Junio y el 4 de Julio de 2014, la plataforma de arte contemporáneo BACKROOMCaracas presentó SUPERBLOQUE, de la cineasta y artista Mariana Rondón, tratándose de una instalación interactiva que pretende ser una reflexión lúdica sobre el espacio social y el espacio íntimo.
El colectivo de arquitectos adjkm, junto a BACKROOMCaracas, la FAU-UCV, el equipo de Mariana Rondón y un grupo de estudiantes trabajó en el diseño y la construcción del espacio expositivo para la instalación interactiva.
Conoce más detalles de esta instalación interactiva a continuación.
ESTACIÓN UTOPÍA es el nombre del trabajo que Leonardo Portus está desarrollando en torno al arte y arquitectura integrada que se llevó a cabo en Chile desde los años 60’s hasta el gobierno de la Unidad Popular. La exposición del artista visual consta en una instalación de tres estaciones ficticias del Metro de Santiago, que hacen un recorrido dentro del Museo de Artes Visuales (MAVI) a través de instalaciones y fotografías, con el objetivo de mostrar el constraste ideológico entre modernismo de raigambre colectivo propuesto por la Via Chilena al Socialismo, versus el sello modernizador individualista y privatizador del Mercado.
Conoce más detalles de esta interesante muestra a continuación.
Al reflexionar sobre las condiciones contemporáneas emergentes entre lo digital y lo físico, la colaboración de Marc Fornes & THEVERYMANY colapsa el sonido, la luz y la forma en un objeto con comportamientos sensoriales intrínsecos, invitando a los visitantes a preguntarse sobre las propiedades de la materia y el entorno construido que nos rodea.
La instalación “Situation NY” es un experimento de sonido vibrante que tiene como objetivo transformar la arquitectura de forma sensiblemente animada. Concebida como un objeto de sonido que absorbe y contrasta la especificidad del sitio de la galería Storefront for Art and Architecture con variaciones y composiciones abstractas, espaciales, formales y acústicas, la instalacion plantea preguntas sobre el contexto, las lecturas sensoriales, el extrañamiento y la tangencialmente extraña resonancia con debates contemporáneos en torno la ontología de los objetos.
Más imágenes e información acerca de la instalación , después del salto.
Desafiar al espectador, ofrecer nuevas posibilidades para navegar y experimentar el espacio de la obra habitada - es lo que intenta demostrar la llamativa instalación desarrollada por el artista holandés Krijn de Koning, quien se destaca por la construcción de estructuras arquitectónicas laberínticas que están en diálogo con su entorno circundante.
Su obra más reciente, Dwelling, presentada tanto en una cueva del paseo marítimo como en la galería Turner Contemporany en Margate (UK), es una estructura lúdica compuesta de paredes de diversas alturas, colores y tamaños, que hace referencia a la abstracción geométrica y el minimalismo para conectarse con el espacio e interactuar con la audiencia.
Conoce más detalles, videos y fotografías de esta colorida instalación a continuación.
En el proceso de especificación, los arquitectos podemos querer intervenir dos ejes importantes del buen diseño arquitectónico, la estética y la buena práctica de la sustentabilidad; nos preguntamos ¿es posible obtener ambas aplicaciones dentro del diseño de fachadas?
Buscando la respuesta a nuestro cuestionamiento, exploramos nuestro cátalogo de productos, nuestra herramienta de inspiración materializada, y hemos encontrado una gran variedad de soluciones que integran la estética y la sustentabilidad. Sistemas de fachadas pasivos que ayudan en el control lúminico, otorgando un mayor confort, ahorro energético y una estética única a los proyectos arquitectónicos y de interiores.
Involucrar sistemas sustentables para el control solar en la arquitectura no es sinónimo de grandes y feos mecanismos, cónoce algunos ejemplos inspiracionales, a continuación.
Comenzando esta nueva semana, Archivo les presenta la segunda parte de nuestra selección de proyectos donde el arte se entrelaza con la arquitectura. Un gran universo de posibilidades se refleja en esta selección, la cual incluye desde intervenciones en las fachadas y muros de edificios abandonados, reciclaje de elementos arquitectónicos, ilustraciones inspiradas en la arquitectura, instalaciones, hasta fotografías que proponen interesantes y diversos temas.
A continuación 10 ejemplos inolvidables de exploraciones entre el arte y la arquitectura.
En esta oportunidad la sección de iluminación nos presenta una composición lumínica visualmente interesante, la fachada del gran Roca Barcelona Gallery, realizado por el estudio de Maurici Ginés artec3 Studio, bajo la arquitectura de OAB.
Bajo los conceptos de iluminación: fluidez, densidad, transparencia, vibración y reflexión, la fachada de este showroom se transforma en una iluminada cortina de vidrio continua que genera diferentes brillos, reflejos y transparencias, lo que transmite y nos genera una sensación de agua en movimiento, tanto desde el interior como exterior, con un sistema de iluminación que está plenamente integrado en la arquitectura, tanto de día como de noche.
Conoce más detalles de iluminación a continuación.
En esta oportunidad, Arte y Arquitectura nos presenta un interesante proyecto que consiste en rescatar y poner en valor el patrimonio cultural de las ciudades y el entorno natural, a través del diseño y la producción de soportes creativos, lúdicos e interactivos de papel desplegables en 3 dimensiones tipo pop-up y fold out.
Se trata de Mi Ciudad de Papel, una organización fundada por el joven arquitecto porteño Daniel Masot y dedicada a representar bellamente los atractivos patrimoniales naturales y culturales, permitiendo su disfrute y atesoramiento. A partir de libros, postales y tarjetas desplegables en 3D e interactivas, es posible apreciar los encantos arquitectónicos y urbanos de diferentes ciudades del mundo, principalmente de Chile, desde Valparaiso, la Ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad, hasta tesoros como Sewell, Humberstone, las Iglesias de Chiloé e incluso el Barrio Lastarria y la Plaza de Armas.
A continuación imágenes de este atractivo proyecto.
¿Y por qué no descomponer en triángulos las caras de arquitectos famosos y acomodarlos en un cubo? - es el desafío propuesto esta vez por el artista Yannick Martin, quien ha estado jugando en sus últimos proyectos con las formas y los cubos, tal como lo demostró en sus trabajos anteriores The Box y Casa.
A partir de la técnica de la triangulación de la ilustración, realiza una serie de retratos de arquitectos. El color fue su forma para explorar y mostrar simplemente que en una misma área del retrato, con una misma cantidad de triángulos, existe una infinidad de combinaciones posibles.
Conoce las ilustraciones a continuación.
Hace algunos meses, publicamos en Arte y Arquitectura fotos áreas de la sobrepoblación de concreto en el paisaje urbano de la Ciudad de México, hoy sin ir más lejos, les presentamos la expansión urbana en diferentes ciudades estadounidense, tales como Arizona, Texas, Nevada, California y Florida, en comparación con la ciudad de Berlín. Fotografías capturadas por el fotógrafo alemán Christoph Gielen, quien se ha dedicado a los estudios aéreos fotográficos de desarrollo urbano y su relación con el uso de suelo.
Conoce más a continuación.
La Secretaría de Cultura de Guadalajara a través del Museo de Arte Raúl Anguiano, el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente [ITESO], en los festejos de los 50 años de la creación de la Carrera de Arquitectura, y el Festín del Arte Contemporáneo [FART] presentan Leviatán, una exposición de arte contemporáneo y arquitectura, bajo la curaduría del arquitecto Jorge Tejeda en Guadalajara, Jalisco.
Esta exposición está basada en Leviatán, animal marino que simboliza el orden caótico que habita en el mundo inferior y rige el mundo visible. Desde esta perspectiva se detonan las obras producidas especialmente para la exposición, que responden a lineamientos específicos de reflexión de un orden superior e inferior y el equilibrio del mundo desde la creación de espacios. La exposición es una revisión de la fina línea entre el arte actual y la arquitectura contemporánea de Guadalajara y estará abierta al público hasta el 28 de junio de 2014.
A continuación les presentamos las maquetas y modelos experimentales arquitectónicos realizadas por arquitectos mexicanos para esta exposición.
Los fotógrafos estadounidenses Andrea y Rob Stone recientemente desarrollaron una serie llamada "City Reflections", inspirada en los abstractos reflejos de diferentes superficies reflectantes de la ciudad, desde fachadas de edificios hasta materiales encontrados en el entorno circundante como metales, vidrio o incluso agua. Una mezcla de materiales, formas y colores que hace vibrar la imaginación a través de ondas y patrones abstractos, y representar cuadriculas geométricas formadas por estructuras arquitectónicas.
Conoce más de su trabajo a continuación.
“Fachadas” es el nombre de las tres series aún en curso de Zacharie Gaudrillot Roy, quien se imaginó lo que sería una ciudad compuesta exclusivamente de fachadas eliminando el resto del edificio. El fotógrafo francés revela un mundo nuevo surrealista a través de intervenciones arquitectónicas digitales que ilustran lo urbano sin espacio privado. “Esta serie ofrece una visión de un mundo desconocido que sólo sería una imagen, sin espacio íntimo, con la fachada como el único refugio”, comenta el autor.
Conoce su trabajo a continuación.
La ciudad de Vitoria-Gasteiz es reconocida internacionalmente por la biodiversidad y la integración de espacios verdes en el tejido urbano. Dentro del proyecto de anillo verde interior los estudios Urbanarbolismo y Unusualgreen junto a Urbaser y Zikotz han realizado esta fachada vegetal cuyo propósito es traer los ecosistemas de Álava al centro de la ciudad.
Más detalles a continuación.
El arquitecto mexicano Pablo Pérez Palacios, del despacho DCPP arquitectos, ha colaborado con la artista peruana Rita Ponce en la exposición Endless openness produces circles en la galería Kunsthalle, en Basilea, Suiza, la cual fue inaugurada el 01 de febrero y que continuará hasta el 30 de marzo. En palabras del arquitecto, la exposición gira en torno al desarrollo de un concepto que se extiende a las transformaciones arquitectónicas del espacio así como a los dibujos (abstractos y figurativos) de la artista y en donde se buscó promover nuevas formas de percepción mediante la combinación de interior y exterior como un espacio abierto, modificando la percepción y el juego sensorial del cuerpo. El objetivo de esta colaboración fue promover una mayor apertura del espacio, y de la vinculación de tres habitaciones para hacerlas perceptibles con la experiencia de ser un único espacio abierto. Conoce más sobre ésta intervención arquitectónica después del salto.
