La influencia de la civilización occidental y el nacimiento de la modernización después de la Segunda Guerra Mundial condujo a Japón a convertirse en la segunda economía más grande del mundo en 1968. Esto trajo una serie de problemas, específicamente la contaminación ambiental y la crisis del petróleo, que desencadenaron la reexaminación del modernismo en la arquitectura japonesa, y una serie de experimentos radicales de arquitectos jóvenes que inevitablemente condujeron a una nueva visión de la ciudad.
Destacando la labor de estos jóvenes arquitectos, así como de los historiadores, observadores urbanos, artistas y revistas de la década de 1970, la participación de Japón en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014 pondrá de relieve las "respuestas fundamentalmente innovadoras e independientes" que "desplegó un nuevo campo fértil de arquitectura" y reveló la "fuerza esencial" que tiene nuestra profesión en el mundo real.
Este año para la Bienal de Arquitectura de Venecia, la exhibición Open: A Celebration Bakema reflexionará sobre la idea de una sociedad abierta a través del trabajo y la investigación de Jaap Bakema (1914-1981).
El arquitecto holandés, identificado como un "exponente convincente del estado del bienestar holandés," fue una voz líder en el movimiento de vanguardia internacional CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna) y del Team 10. Inspirado a partir de la creencia de que "la arquitectura debe adaptarse a la emancipación de las masas al tiempo que permita la auto-realización del ciudadano individual ", su cartera incluye algunos de los más importantes proyectos de la posguerra de los Países Bajos, como la calle comercial Lijnbaan en Rotterdam.
Parlamento, "el lugar donde el poder de la gente ha encontrado su hogar", será el tema central de la contribución de Austria a la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014. Con más de 200 edificios de los parlamentos nacionales de todo el mundo modelados en escala 1:500, la exposición "Plenum. Lugares de Poder ", explorará cómo la arquitectura de los parlamentos se conecta con el público, influencia la identidad nacional, y más.
"La idea de la legitimación democrática del poder está tan extendida hoy que ninguna nación puede seguir adelante sin construir un lugar para esta, al menos en nombre, para una asamblea popular representativa", describió el comisionado Dr. Christian Kühn. "¿Cómo lucen estos lugares? ¿Y cómo se conectan a un público con una confianza decreciente en la formación de la democracia a nivel mundial? "
The curators of the U.S. Pavilion for the 2014 Venice Architecture Biennale has unveiled OfficeUS, a “radical experiment” that explores the ways in which “space, structures, and protocols of the U.S. architectural office” have influenced the construction of Modernity.
Los curadores del pabellón de Estados Unidos para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014 han presentado OfficeUS, un "experimento radical" que explora las formas en que "espacios, estructuras y protocolos de la oficina de arquitectura norteamericana" han influido en la construcción de la Modernidad.
En Europa del Este la asimilación del modernismo resultó ser un proceso bastante divergente, en correlación con los acontecimientos socio-políticos tumultuosos y contradictorios. El espacio urbano sufrió desestructuración sucesiva, causada por las inserciones industriales masivas con impacto directo a nivel urbano y demográfico.
Así, la exhibición del Pabellón de Rumania para la Bienal de Venecia de 2014, "Sitio en construcción", traerá a la arquitectura industrial como generadora de la modernidad a la discusión. Sugiere la creación de un viaje iniciático desde la industrialización socialista y de entreguerras, hasta los vacíos urbanos post-industriales. Gloria y vacío, el pasado y el presente se reflejan y se presentan para ser contemplados, para crear conciencia y ser re-enfocados. Una vez que los polígonos industriales se cerraron, los lugares restantes se convirtieron en ruinas urbanas modernas, carentes de contenido, desnudas de utilidad, dejando tras de sí un paisaje exterior, roto y desolado.
Con Le Corbusier proyectando una larga sombra sobre el último siglo de la historia de la arquitectura de Francia, no es de extrañar que ante el tema de Rem Koolhaas para la Bienal de Venecia de 2014, "absorber modernidad", el país pueda tener una reacción única.
La propuesta inicial de Jean-Louis Cohen para el Pabellón de Francia, titulado "La modernidad: ¿Promesa o amenaza?" refleja esta historia: "desde 1914 Francia no ha 'absorbido' la modernidad, ya que la ha formado con contribuciones significativas hechas por arquitectos e ingenieros franceses con el fin de satisfacer las necesidades de distintos segmentos de la sociedad. Como es el caso en muchos países, la modernidad ha tenido que enfrentarse cara a cara con la reforma social y al hacerlo, ha hecho grandes sueños como la vivienda de calidad y servicios comunitarios para todos llegar a buen término parcialmente. Pero este encuentro se ha producido de una forma original, generando también una ansiedad considerable".
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Publicado originalmente en la revista Metrópolis como "Dentro de las casas y espacios de trabajo de 8 Grandes Arquitectos", este artículo muestra los espacios ocupados por algunos de los arquitectos más conocidos del mundo. Documentado para una exposición que se presentará en el Milán Design Week 2014, las imágenes dan un vistazo dentro de los mundos privados de algunos de nuestros diseñadores favoritos.
La curadora Francesca Molteni entrevistó a cada uno de los diseñadores en sus viviendas particulares y se quedó con una constatación: los arquitectos son en realidad muy ordenados. Los estudios están todos impecablemente ordenados, los libros están perfectamente estibados a distancia, figuras y objetos aparecen astutamente, y tableros de mesa barridos. Las fotografías a continuación son parte de los materiales de exposición, producida con la ayuda del escenógrafo Davide Pizzigoni, que fielmente documentó los entornos físicos en imágenes, vídeo y audio. Estos serán utilizados para recrear "habitaciones" de los arquitectos en el Salone del Mobile en abril.
Dónde Viven los Arquitectos no se limita a satisfacer nuestra curiosidad acerca de lo que los hogares en que estos arquitectos parecen. Richard Rogers afirma que "una habitación es el comienzo de una ciudad" resuena con el objetivo del proyecto para tratar de articular sus sujetos gustos y obsesiones personales, y cómo los que se reflejan en su obra arquitectónica.
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La flexibilidad de trabajo de Mangado y su capacidad para tratar con los actores sociales, los materiales y la historia es fundamental. Como él dice: "El tiempo es el material más importante en la arquitectura, la búsqueda de la belleza es una dimensión ética. La forma en arquitectura sólo puede ser entendida sujeta al contenido.La arquitectura es una disciplina que tiene una dimensión cívica y social".
A partir de hoy el Banco Nacional de México, a través de Fomento Cultural Banamex; el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes; y la Fundación Aeroméxico presentan al público la exposición Arquitectura en México 1900-2010. La construcción de la modernidad. Obras, diseño, arte y pensamiento en la cual se recorren 110 años de arquitectura en el país y se enfatiza la relación de ésta con el diseño, el arte y la ciudad. Curada por la doctora en arquitectura Fernanda Canales la exhibición se conforma por fotografías, dibujos, maquetas, mobiliario, esculturas, pinturas y planos urbanos, y ofrece el panorama más amplio jamás reunido sobre la arquitectura moderna de México.
La oficina de Zaha Hadid Architects trabajó en conjunto con las oficinas de diseño Kollision, CAVI y Wahlberg para crear la instalación interactiva "Espacios Paramétricos" bajo el marco de la exhibición 'Zaha Hadid - World Architecture', que se encuentra en el Centro de Arquitectura Danesa hasta el 29 de Septiembre, 2013. La instalación es una espacio totalmente paramétrico que reacciona a los movimientos de los visitantes cambiando de forma y de expresión. Más información después del salto.
A través de la modelación e impresión tridimensional de 20 sistemas constructivos basados en la prefabricación y ensamblaje de grandes paneles de hormigón armado, Cold War Cool Digital expone la reconstrucción tipológica, histórica y conceptual de sistemas cuyo desarrollo durante la llamada Guerra Fría fue central a los debates sobre modernización e industrialización de la construcción, excediendo un debate meramente técnico para transformarse en arena de especulación política, estética e ideológica tanto en arte como en arquitectura. La exposición será seguida de un simposio internacional con la participación de Adrian Forty, Tom Wiscombe, James Garrison, Hugo Palmarola y Pedro Alonso, ofreciendo una reflexión crítica sobre las relaciones cambiantes entre arquitectura, tecnología y política durante la segunda mitad del XX.