Diseño digital: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Entre el 16 y el 21 de abril se está realizando el ‘Salone Internazionale del Mobile‘ en la Fiera de Milano. Como les mostramos el año pasado, el recinto fue diseñado por el arquitecto italiano Massimiliano Fuksas (para conocer en detalle los pabellones, pincha aquí) y tiene la no despreciable superficie de 400.000m2, donde durante el salón el protagonista indiscutido es el diseño (en todas sus variantes). Este año volvemos a constatar por qué el Salón Internacional del Mueble es uno de los eventos del rubro más importantes del mundo.

Laguna Cejar, Segundo Ejercicio del Workshop Atacama Lab/ 07. Trabajo de Nicolás Sanchez. Foto J. Brantmayer

El año pasado, se desarrolló ATACAMA/ LAB 07, un proyecto de reflexión e intervención sobre el paisaje desde diversas perspectivas en donde participaron artistas, arquitectos, diseñadores, arqueólogos, escritores, científicos e investigadores chilenos y extranjeros.

El proyecto se llevó a cabo en Chile, y fue organizado por INCUBO en colaboración con EARTH WORK LAB, y otras instituciones. Se focalizó principalmente en impulsar un valioso intercambio cultural de todos los agentes antes señalados, mediante conferencias públicas y mesas redondas, terminando con un workshop de diez días en el norte de nuestro país.

INCUBO cree que es de suma importancia revindicar los imaginarios de identidad local y, por lo mismo, problematizar la noción de paisaje chileno desde la intervención artística contemporánea.

Desde hace un tiempo que me vengo preguntando esto… y ahora último, que he escuchado que los arquitectos no debieran de relacionarse a la contingencia, si no dedicarse a diseñar y construir proyectos, tal como lo vienen haciendo desde la época de las pirámides, me vuelve a asaltar la duda: ¿A qué se dedican los arquitectos que año a año salen de las universidades y escuelas de arquitectura? ¿Y a qué debieran de dedicarse?

Hace más de 10 años que se publicó por primera vez el libro S,M,L,XL de la Office for Metropolitan Architecture. El libro de las grandes letras amarillas (y después azules) de REM KOOLHAAS fue por años una suerte de biblia de muchos estudiantes de arquitectura, profesando un perfil neo renacentista del arquitecto capaz de abordar la diversidad de escalas del un proyecto, desde la planificación de una ciudad hasta el diseño de un guardarropa.

La idea detrás de YOO es bastante simple. Vender proyectos inmobiliarios sobrevalorados de la manera mas rápida posible, utilizando la imagen y el magnetismo de la superestrella del diseño Philippe Starck…

…o al menos esa es una manera de verlo.

Otra manera bastante menos despectiva de entender su trabajo tiene que ver con una de las máximas que los mueve y que es la convicción de que el diseño creativo puede agregar valor al desarrollo inmobiliario. Y diseño entendido no sólo como la elección de muebles y del color de las cortinas, sino que en un sentido mas amplio, comenzando con el desarrollo de un concepto, pasando por el diseño arquitectónico, el diseño de interiores y el marketing comunicacional, cubriendo así el proyecto en su totalidad.

Detrás de lo que parece complejo en la naturaleza, suele haber un mecanismo muy simple Shohei Matsukawa

La recopilación de trabajos en Verb Natures, muestra como la naturaleza influye en los proyectos. Pero no es naturaleza entendida como lo verde, si no que como algoritmos, entropía, crecimiento o estructura, que informan a los proyectos y el cómo estos nuevos procesos y formas se llevan a lo real gracias a las herramientas digitales.

A continuación, los índices y tres proyectos representativos del libro: una forma compleja no construida, una forma enfrentada a la construcción y una forma con diversos inputs que adopta herramientas paramétricas.

Desde Milán, para PlataformaArquitectura.

Al entrar al showroom de Artemide uno es recibido por dos monolitos plateados de 2 metros de alto que al detectar la presencia de uno se encienden y tiñen de color todo el espacio del hall de entrada. Luego uno avanza por un pasillo entre medio de las lamparas de Herzog & de Meuron que cuelgan retorcidas como si fueran animales de ciencia ficción y pasas por una serie de espacios iluminados por las Yang de Carlotta de Bevilaqua que por medio de sus tres filtros (RGB) van proyectando distintos tonos de luces programados en un pequeño computador. Para rematar, en el hall principal se exhiben todos los demás modelos que van desde el clásico Tizio, pasando por la reedición de Dalù hasta los mas nuevos y premiados Itis, Talak y One Line.

Esto es Artemide, una empresa fundada por el ingeniero aeronáutico Ernesto Gismondi y el arquitecto Sergio Mazza, empresa que se destaca simplemente por ir un paso mas adelante. Sus diseños son siempre los mas creativos, los mas innovadores y los de mejor calidad.

A continuación algunos de sus últimos diseños:

La historia del diseño de mobiliario tiene un importante capitulo compuesto por el trabajo realizado por algunos de los mas grandes arquitectos de los ultimos tiempos; sin duda, el diseño de estos objetos ha estado siempre en una muy directa relacion con la profesion del arquitecto.

Movimientos como el Arts and Crafts y la Bauhaus, son imagen del interes creativo de donde nacieron algunas de las mas brillantes piezas de diseño, de la mano de personajes como Willian Morris, Charles Mackintosh, Frank Lloyd Wright, Marcel Breuer, Le Corbusier, Arne Jacobsen y muchos otros; piezas iconos y referentes todavia presentes en la evolucion y diseño del mobiliario actual