Cine y Arquitectura: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Los cineastas Ila Bêka y Louise Lemoine, creadores de la colección de películas arquitectónicas Living Architectures, proyectarán The Infinite Happiness (filmada totalmente en la "8 House", diseño de BIG en Copenhague) exclusivamente en ArchDaily del viernes 02 de diciembre al domingo 04 de diciembre.

Marcando el próximo lanzamiento de dos DVDs con toda su obra (la cual fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) en 2016) Bêka y Lemoine han desarrollado, durante el proyecto Living Architectures, películas en colaboración con instituciones y personajes como el Barbican en Londres, la Fundación Prada, la Bienal de Venecia, Frank Gehry, Bjarke Ingels, la ciudad de Burdeos, el centro de arquitectura Arc en Rêve y más. Su objetivo en esto siempre ha sido "democratizar el lenguaje intelectual de la crítica arquitectónica. [...] La libertad de expresión sobre el tema de la arquitectura", comentó Bêka, "no es propiedad exclusiva de los expertos". Su primera película, Koolhaas Houselife (2008), ha llegado a encarnar este enfoque único.

Los planos de los programas favoritos de la televisión cuentan una historia interesante, ofreciendo al espectador una dimensión extra de un mundo con el que ya está familiarizado. Una nueva serie de posters con planos de Homes.com continúa ésto con algunos de las series de televisión más seguidos por la audiencia, tanto antiguos como nuevos. Presentando Gilmore Girls, Buffy la Cazavampiros, Arrested Development, Breaking Bad, Mr Robot, It's Always Sunny in Philadelphia, Sherlock y Stranger Things, en esta serie hay algo para todos los gustos.

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En el canon de los grandes arquitectos holandeses se posa un número de profesionales de renombre, de Berlage hasta Van Berkel. Sólo basándose en su influencia, Rem Koolhaas (nieto del arquitecto Dirk Roosenburg e hijo del autor y pensador Anton Koolhaas) está por encima de todos los demás y tiene, a lo largo de una carrera que abarca cuatro décadas, una búsqueda para redefinir el papel del arquitecto que pasa de tener un oficio regional a convertirse en un actor global, capaz de modelar mundos, ya sean estos reales o imaginarios. Una nueva película, concebida y producida por el propio hijo del protagonista Tomas Koolhaas, quien intentará representar biográficamente el trabajo de OMA mediante "exponer la experiencia humana de [su] arquitectura a través del cine dinámico". Ninguna tarea fácil.

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Cuando se trata de formas de arte caros, la arquitectura, sin duda, encabeza la lista (incluso si los méritos artísticos de algunos de los edificios más caros son a veces dudosos). Pero lo que puede no ser tan obvio es que muchas de las obras icónicas de la arquitectura se han completado en presupuestos que no difieren tanto de los trabajos de otra industria artística: el cine. Cada uno con su propio conjunto de méritos, obras de ambas categorías han trascendido en el tiempo, lo que confirma que (en la mayoría de los casos) tienen más retribución que su inversión inicial.

Para ilustrar este punto, hemos recopilado una lista de edificios de épocas pasadas, a la par con películas de presupuestos similares realizadas en el mismo año de calendario. ¿Qué edificios o películas han contribuido de mejor manera en base a sus costos iniciales?

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En la madurez de su carrera, el director francés Jacques Tati presentó en 1967 al mundo una obra magistral donde la arquitectura moderna fue la protagonista. De la mano del humor fino que lo caracterizaba, “Play Time” desata una crítica absoluta sobre el progresismo mecanicista que se estaba consolidando a nivel mundial. La modernidad había llegado a la ciudad de París con la promesa de unas mejores condiciones para el hombre y el desarrollo de su entorno; pero, ahora era él quien no encajaba en aquella utopía. El director francés logró recrear el modelo que cautivó al mundo, y la innegable ineficiencia que lo condujo a un creciente desmembramiento de las ciudades y su historia.

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Filmada en el Vertou Cultural Center, diseñado por Atelier Fernández & Serres, el corto realizado por el cineasta Lucas Bacle desafía las convenciones tradicionales de la cinematografía, empleando dibujos de arquitectura para proporcionar un contexto para las escenas del protagonista. El centro cultural en sí mismo se convierte en un personaje central, destacando la relación del personaje con el espacio.

Concrete Love es una película sobre la familia Böhm. Filmada en su residencia en Colonia, Alemania, y en varios de sus proyectos, tanto completados como en construcción. El director suizo, Maurizius Staerkle-Drux, pasó dos años en lugares cerrados grabando escenas y conversaciones que ofrecen una profunda penetración en el mundo del arquitecto ganador del Premio Pritzker Gottfried Böhm, la difunta Elisabeth Böhm y sus tres hijos.

Sigue leyendo para conocer esta única película. 

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Interiors es una publicación en línea de films y arquitectura, publicado por Mehruss Jon Ahi y Armen Karaoghlanian. Interiors ejecuta una columna exclusiva para ArchDaily que analiza y diagrama films en términos de espacio. Su tienda oficial portará impresiones exclusivas de estas publicaciones.

El medio visual del film ha hecho que el estilo siempre juegue un papel importante en el cine. Es una de las razones por las que el cine y la arquitectura han ido de la mano durante los últimos cien años. En cierto sentido, ambos medios muestran cualidades complementarias; la película al igual que la fotografía capta los aspectos estructurales de la arquitectura, mientras que el diseño arquitectónico dicta el espacio cinematográfico.

Lo mismo no puede decirse de la televisión, porque a pesar de que ha experimentado una transformación estética en los últimos años, con series como The Sopranos, Mad Men, Breaking Bad, True Detective, y The Knick, sigue siendo en gran medida un medio basado en los personajes. El formato en sí mismo permite el examen detallado de personajes a lo largo de muchas horas.

El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York ha adquirido las 16 películas producidas por los directores Ila Bêka y Louise Lemoine. Sus películas, tituladas colectivamente "Living Architectures", se centran en los habitantes invisibles de algunos edificios famosos, como limpiadores de ventanas, conserjes y otros.

Tal vez el recurso más apreciado por los fanáticos de Star Wars, no sea simplemente su atractiva historia o sus dramáticas batallas espaciales, sino más bien que este universo, sea realmente eso, un universo, con toda la complejidad que esto conlleva. Una de las mejores maneras de revelar esta profundidad es a través de la arquitectura, que ofrece combinaciones visualmente impactantes de historia, cultura y tecnología. Como resultado, el universo de Star Wars está lleno de una gran variedad de arquitectura fascinante, que va desde antiguos templos hasta ciudades flotantes futuristas.

Hoy, 4 de mayo, miles de fanáticos celebran alrededor del mundo el Día de Star Wars. La fecha fue elegida por la similitud de la pronunciación en inglés “May the fourth" con la característica frase de la serie "May the Force be with you" ("Que la fuerza esté contigo"). Gracias a páginas como Star Wars Architecture en Facebook y Wookieepedia, en ArchDaily también celebramos este evento con una selección de siete de las estructuras arquitectónicas más interesantes, sorprendentes e icónicas de la franquicia. May the 4th be with you...

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La 'historia de amor' entre la arquitectura y el cine ha sido bien documentada en los últimos años. De enormes escenografías a pequeños espacios para escenas íntimas, la arquitectura en el cine permite traducir la visión del director a su audiencia. En la construcción de los entornos de sus relatos, los grandes realizadores podrían considerarse arquitectos en su propio estilo; reclamo que se presenta en este video del Instituto Británico de Cine, donde se muestra la obra de célebre director Jean-Luc Godard y cómo se transforma la arquitectura en sus películas para adaptarse a su 'tono'.

En cintas como À bout de souffle (1960), Le Mépris (1963) y Week End (1967), Godard elige paisajes urbanos que transmiten optimismo o pesimismo, utiliza muros para enfatizar la distancia emocional entre los amantes, e incluso incluye un cameo de la particularmente fotogénica Casa Malaparte.

Desde sus inicios embrionarios, la ciencia ficción se ha preguntado por el futuro del hombre y su entorno. Por cómo la construcción de ciudades y la promesa del mundo moderno lo llevaron a creer en un futuro inconmensurable y seguro. Pero pronto se daría cuenta que este fastuoso sueño se convertiría en una pesadilla para el planeta que habitaba y para el mismo. Las temáticas sobre una condición post apocalíptica se volvieron recurrentes en el género debido a los acontecimientos que brindaba la realidad mundial en todos los órdenes: económicos, políticos, sociales y científicos, que presagiaban un mal futuro para el hombre y su planeta.

Estas visiones futuristas llenaron al cine de historias de aventuras y viajes a otros mundos, donde nuevas posibilidades aseguraban su permanencia en el universo. De aquí se desprenden grandes clásicos del cine de ciencia ficción como Metrópolis, de Fritz Lang (1927), en donde la ciudad moderna destilaba injusticia; 2001: Odisea en el espacio, de Stanley Kubrick (1968), un viaje al infinito y a la evolución humana; Blade Runner, de Ridley Scott (1982), donde las exploraciones genéticas buscan hacer más humanos a los androides que los mismo humanos; y por último se encuentra Moon, de Duncan Jones (2009), una nítida abstracción del género, donde la arquitectura sutura el tiempo y el espacio para develar los más crudos interrogantes del hombre:

La conformación de las ciudades latinoamericanas, desde la aparición de los cinturones de miseria, ha despertado interés sobre su formulación espacial y la particularidad en los patrones de habitabilidad que se da en estos contextos. En consecuencia de estas temáticas urbanas y como resultado del cine militante de los setenta, se despliega una línea cinematográfica y documental que encuentra en las principales ciudades de América Latina una específica relación entre la urbe y el realismo social que matiza sus historias.

A partir de tres películas, analizaremos la marginalidad urbana en torno a teorías de urbanización informal en Latinoamérica: Ciudad de Dios (Brasil), Machuca (Chile) y Elefante Blanco (Argentina).

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Interiors es una revista online dedicada al cine y a la arquitectura publicada por Mehruss Jon Ahi y Armen Karaoghlanian. Interiors desarrolla una columna exclusiva para ArchDaily en la que analiza y diagrama películas en relación al espacio. En su Tienda Oficial podrás encontrar impresiones exclusivas de este post.

Star Wars (1977) es más que una película. Es un fenómeno mundial. La saga de Star Wars es su propio universo, con personajes y mitologías únicas, que incluso hablar de Star Wars: Episode IV - A New Hope como una película independiente es un ejercicio fascinante. Es muy notable como una película que tiene lugar en el espacio, en mundos fuera del nuestro, se mantiene factible arquitectónicamente.

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Después de ganar a finales del 2014 el primer lugar en el VIII Festival Internacional de Cine y Arquitectura de Estambul (Turquía), el cortometraje Euritmia ha recibido dos nuevas nominaciones a festivales internacionales de cine relacionados con temas de arquitectura y ciudad.

Escrita y dirigida por Juan Pablo Aschner y Enrico Mandirola, la cinta realiza un recorrido audiovisual por los espacios de vocación colectiva, social y política en la obra del arquitecto colombiano Rogelio Salmona en Bogotá.

Conoce más sobre Euritmia y una entrevista a Juan Pablo Aschner y Enrico Mandirola, después del salto.

Con la dirección de Bernardo Pinheiro Mota, “A luta é longa” ("La lucha continúa") retrata los dos últimos años de vida del arquitecto Oscar Niemeyer, quién falleció el año 2012 a los 104 años de edad. La cinta no sólo aborda su trayectoria, sino que se centra en los hábitos y la rutina cotidiana de uno de los arquitectos más importantes del siglo XX.

El largometraje cuenta con la intervención de arquitectos como Paulo Mendes da Rocha, Frank Gehry y Richard Rogers, quienes enlazan con el papel clave de Niemeyer dentro de la arquitectura moderna. Además, en la película participan como personajes Jair Valera, arquitecto jefe de la oficina, y Luiz Alberto Oliveira, físico y maestro del arquitecto.

La cinta fue exhibida por primera vez en el Festival Arte Leblon (FAL), el día 24 de julio de 2015, en conmemoración de los 450 años de Río de Janeiro.

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Uno de los principales iconos de la arquitectura de São Paulo, Vilanova Artigas, celebró su centenario esta semana. Para conmemorarlo, su familia planeó un homenaje a través de una exposición, dos libros, colecciones digitales y el documental: "Vilanova Artigas: el arquitecto y la luz."