El día de hoy, el alcalde de Chicago Rahm Emanuel anunciará los planes para la nueva exposición internacional de arquitectura en su ciudad, que espera competir con el alcance y la influencia de la Bienal de Arquitectura de Venecia. La primera Bienal de Arquitectura de Chicago está prevista para celebrarse a finales de 2015, y será co-curada por la directora de la Fundación Graham Sarah Herda, y Joseph Grima, ex editor en jefe de la revista Domus y co-curador de la Bienal de Diseño de Estambul 2012.
Y sin duda que en cada Bienal el evento más esperado es la serie de conferencias del Encuentro Internacional. La sección es dirigida por Pablo Saric, socio de la oficina 01ARQ y Director de Pregrado de la nueva Escuela de Diseño de la UAI, quien además organizó las conferencias internacionales en la XVI Bienal del 2008 en el MAC. Junto a Pablo está Gregorio Brugnoli (profesor en la U Central, U de Talca y UNAB) como coordinador de la sección.
Entre los invitados de este año tenemos al estadounidense Thom Mayne, fundador de la influyente oficina Morphosis y ganador del premio Pritzker. Mayne es además consejero de las artes del Presidente de EEUU. Por otro lado tenemos al joven arquitecto japonés Junya Ishigami, ganador del León de Oro de la Bienal de Venecia el 2008, quien se encuentra trabajando en un proyecto con Ochoalcubo en la costa de Chile, Ocho Quebradas.
Durante la próxima semana los mantendremos completamente actualizados sobre las charlas y horarios a través de nuestros diversos canales: Twitter, Facebook e Instagram.
A continuación, más detalles sobre la convocatoria y la agenda completa de los invitados:
Desde este lunes 19 hasta el viernes 23 de Noviembre, se realizó la XVIII versión de la Bienal Panamericana de Quito, que con sus 38 años de vida ha demostrado que la experiencia es clave en esta clase de eventos.
Fue una semana llena de actividades, por una parte una serie de conferencias diarias en el marco del Seminario Arquitectura Necesaria, que se realizó desde el lunes en adelante con una gran gama de invitados de todo el mundo. Asimismo, el Seminario Ciudad Necesaria, trajo expertos de múltiples latitudes a conversar acerca de la ciudad que queremos y cómo la haremos posible.
Así también el miércoles en la noche fue la lectura del veredicto con los ganadores en las 7 categorías existentes entre las más de 700 obras, proyectos y publicaciones presentadas. Más detalles de la semana, a continuación después del salto.
https://www.archdaily.mx/mx/02-210484/resumen-de-la-xviii-version-de-la-bienal-panamericana-de-quitoKaterina Gordon
Panavision, la exposición de Uruguay para la 13ª Bienal de Venecia, cuenta con las obras de la nueva generación de arquitectos uruguayos, con sus pabellones como un terreno común, un lugar más que una exposición, donde los enfoques, métodos, herramientas, preocupaciones, prioridades y estrategias de éstos convergen. Más detalles por parte de los curadores, después del salto.
https://www.archdaily.mx/mx/02-205879/bienal-del-venecia-2012-panavision-pabellon-de-uruguayKaterina Gordon
Para la Bienal de Venecia, un grupo de 20 arquitectos peruanos (sin apoyo estatal) presentó una reflexión sobre uno de los proyectos territoriales más interesantes de América del Sur. Después de 80 años en construcción, un túnel de 20 kilometros que conecta el Amazonas a la árida región de los Andes del Pacífico se ha completado, un enorme proyecto de infraestructura que convertirá a esta región en una nueva tierra fértil.
El proyecto “Olmos Transandino” estará listo a principios de 2013 y atraerá a más de 250.000 personas con empleos agrícolas. Sin embargo, a pesar de esta masiva migración, no hay un proyecto de planificación urbana en la agenda del país, dejando una gran pregunta sin respuesta: con su nueva calidad urbana, ¿cómo debe este este territorio? Eso es lo que un grupo de 20 arquitectos de diferentes orígenes y edades presentaron en el “Yucún o habitart el desierto“, en la Bienal de Venecia.
https://www.archdaily.mx/mx/02-203512/bienal-de-venecia-2012-yucun-o-habitar-el-desierto-peruKaterina Gordon
El año pasado, gracias a un reportaje fotográfico que apareció en el New York Magazine realizado por el fotógrafo de arquitectura Iwan Baan, el mundo se dio cuenta de un dramático contexto urbano en Caracas, Venezuela, como resultado de la falta de viviendas disponibles: La Torre de David. Construida como sede del Grupo Confinanzas durante el auge económico de los años 90, quedó inconclusa cuando la empresa se declaró en quiebra en 1994, el edificio se sitúa en un turbio vacío legal en el que se pone en tela de juicio su propiedad. Desde el año 2000, la torre ha sufrido el saqueo y la decadencia, culminando con la ocupación de la torre por más de 2.500 personas en 2007.
Durante más de un año, Urban-Think Tank estudió cómo funcionaba la ocupación de esta torre de uso mixto, con apartamentos improvisados, tiendas e incluso un gimnasio en la terraza. La comunidad opera bajo las estrictas reglas impuestas por los inquilinos informales, quienes han sido acusados por muchos venezolanos de no ser más que delincuentes.
Invitado por el curador Justin McGuirk, Urban-Think Tank recreó ‘Gran Horizonte’, un restaurante en la Torre de David, en el Arsenale de la Bienal de Venecia. El restaurante sirve la misma comida tradicional que el original, mientras que las fotos de Iwan Baan revela el día a día de los inquilinos, sumergiendo a los visitantes en la torre.
La instalación explora cómo funciona el asentamiento informal de maneras que el arquitecto del edificio jamás hubiera concebido y plantea que las dinámicas informales que se encuentran en los países emergentes podrían servir como una fuente esencial de innovación y experimentación para los problemas urbanos en nuestro hiper-urbanizado planeta.
El proyecto ha sido muy controversial entre la comunidad de arquitectura venezolana, como lo demuestran cartas y artículos en periódicos locales producidos en la instalación y en Internet. La mayoría de los autores de estas cartas afirman que el proyecto apoya la ocupación ilegal y muestra una imagen distorsionada de la realidad de Venezuela. Pero, por otro lado, el Pabellón de Venezuela en la Bienal sólo mostró mostró alegres imágenes y pinturas de propaganda, evitando su objetivo: observar de manera crítica y estimular el debate. La controversia entre las dos visiones sólo destaca aún más la polaridad de la corriente en la sociedad venezolana, en particular sobre el tema de la urbanización.
El Hong Kong & Shanghai Bank fue diseñado por Norman Foster en 1979. El núcleo del proyecto es el intento de crear un espacio cívico, un pedazo de tierra común para la ciudad. Aunque el diseño del edificio pasó por muchas variaciones – que culminó en el esquema final, terminado en 1985 – el denominador común era todo un deseo de crear un espacio público mediante el levantamiento del edificio para asegurar un flujo de circulación peatonal a través del sitio. Este espacio cubierto se ilumina de forma natural por una lucarna externa. Por medio de maquetas, bocetos, dibujos y fotografías, esta exposición muestra la evolución del diseño del espacio y la torre que lo define.
https://www.archdaily.mx/mx/02-195166/bienal-de-venecia-2012-hong-kong-shanghai-bank-hq-foster-partnersKaterina Gordon
Una de las razones de elegir a Cadiz como sede de esta BIAU estuvo en su condición de ser una ciudad caminable, propicia para los recorridos y el encuentro. Con esta idea, se montaron exposiciones en diferentes puntos dentro del casco histórico.
Una de las más llamativas fue la presentada por la décimo primera BEAU (Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo), que muestra a todas las obras concursantes en la pasada bienal dirigida por Félix Arranz Y Joquín Sabate. Los jurados de arquitectura fueron Llatzer Moix, Lluis Clotet Ballís, Manuel Gallego Jorreto y Belinda Tato.
Ayer les contábamos que el día inaugural de esta BIAU de Cadiz partió con los discursos inaugurales a cargo de las autoridades y se abrieron las puertas de las exposiciones.
Esta segunda jornada de BIAU partió con las conferencias, conversaciones y debates. La apertura a cargo del ex jurado Pritzker, Carlos Jimenez resumió de muy buena manera la labor que han venido cumpliendo las BIAUs desde el ’98, y como jurado de esta versión, dio los argumentos de fondo tras la elección de cada una de las obras seleccionadas, mostrando un pase de diapositivas que incluía algunos de los proyectos que no quedaron dentro de los finalistas pero que expresaban el alto nivel que tuvo la convocatoria.
Ya nos encontramos en Cadiz para contarles en persona todos los detalles de esta semana totalmente dedicada a la arquitectura iberoamericana en la BIAU 2012. En unas horas más será la inauguración oficial en el gran Baluarte la Candelaria y dentro de un instantes se realizará la rueda de prensa donde el equipo coordinador, compuesto por Ángel García de Paredes, Francisco Burgos, Ginés Garrido e Ignacio Pedrosa, contarán cuales son los ejes principales que marcarán la conversación y el debate en esta semana. Ya los estaremos poniendo al tanto.
Mientras tanto los dejamos con un breve panorama de esta ciudad anfitriona, que condensa un patrimonio de poco más de 3,000 años de historia. Más detalles a continuación.
Esta estructura es una exploración de sistemas y lenguajes de construcción y materiales. Las fachadas enmarcan vistas a estos antiguos edificios, reinterpretando el paisaje existente de acuerdo a la voluntad del espectador. Según Souto de Moura “la geografía se convierte en lo que nosotros queremos. Este es el gran salto del movimiento moderno y como resultado del postmodernismo”.
https://www.archdaily.mx/mx/02-187742/bienal-de-venecia-2012-eduardo-souto-de-mouraKaterina Gordon
Esta versión tendrá importantes invitados especialmente españoles y portugueses. El Piitzker Álvaro Siza, Emilio Tuñon, Nieto Sobejano, Joao Carrillo de Graca y Aires Mateus son algunos de los que componen lalista. El programa incluye conferencias magistrales, mesas redondas, conversaciones, coloquios y por supuesto una muestra con trabajos seleccionados de casa país.
Arum es el nombre que ha dado Zaha Hadid Architects a su instalación en la Bienal de Venecia y en la cual rinden homenaje a los grandes referentes históricos y su trabajo colectivo que ha derivado en el actual quehacer contemporáneo, reflejado en esta Bienal. Es así como la gran estructura central está basada en el trabajo de Frei Otto, el arquitecto alemán que abrió el camino en la exploración de nuevas formas y estructuras para el acero.
Esta instalación interpreta el tema de “Common Ground” (lugares comunes) como una reafirmación en la existencia de una cultura arquitectónica, hecha no solo a partir de talentos singulares, sino que a una diversidad de ideas que forman una historia común.
Una de las instalaciones más comentadas en la Bienal ha sido “The Magnet and the Bomb”, de ELEMENTAL, la oficina con sede en Chile liderada por Alejandro Aravena.
La exhibición presenta dos proyectos recientes emprendidos por Elemental en dos ciudades de Chile, Constitución y Calama. En ambas, el desafío era similar: cómo transparentar y afrontar, mediante el diálogo y la participación de los ciudadanos, los conflictos y miradas diversas que inevitablemente existen entre los habitantes de una ciudad, para establecer un “piso común” que permita trazar un futuro que haga sentido a todos los concernidos.
Ambos proyectos fueron desarrollados con una condicionante auto-impuesta por Elemental: ser concluidos en tan sólo 100 días. Es por eso que en el acceso a la exhibición los visitantes son recibidos por una bomba de tiempo, cuya cuenta regresiva llegará finalmente a cero cuando concluya la bienal.
Los proyectos son presentados sobre grandes paneles de madera en bruto, sobre los cuales se despliegan proyecciones. La línea de tiempo que describe la evolución de ambas intervenciones está inscrita en cada panel. Labrada sobre la madera, en el caso de Constitución (más info aquí), y mediante una serie de láminas insertadas en el de Calama (más info acá). Al comienzo de la exhibición, el contexto:
“Chile está enfrentando un gran desafío: mientras el ingreso del país se ha triplicado en una década, las inequidades permanecen prácticamente intactas. Esta dinámica está creando un descontento popular que acumula presión, como una bomba de tiempo social. Al mismo tiempo, y para sostener el crecimiento económico y permanecer competitivo en una escala global, el país necesita atraer personas talentosas capaces de crear conocimiento. Aquí presentamos dos proyectos en los cuales como arquitectos debimos responder a estos dos profundos dilemas”.
Desde el 16 al 19 de abril de 2013, se llevará a cabo la Bienal de Arquitectura Latinoamericana, la cual se llevará a cabo en Pamplona, España. Es una iniciativa del Grupo de Investigación AS20 de la Escuela de Arquitectura de Navarra, y se organiza con la colaboración de la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, del Ayuntamiento de Pamplona, el Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro y la Universidad de Navarra, quienes integran su Patronato.
La convocatoria de esta Bienal está abierta a todos los arquitectos latinoamericanos menores de 40 años. Eso si, los equipos seleccionados en la segunda Bienal BAL2011 no podrán presentar de nuevo su candidatura aunque sí podrán hacerlo aquellos de la BAL2009 que aún cumplan el requisito de edad.
Las candidaturas podrán ser personales o bien equipos de arquitectos legalmente constituidos que aseguren una trayectoria conjunta y donde cada uno cumpla con los requisitos de edad preestablecidos.
El cierre de la convocatoria es el día 15 de Julio. Toda la información después del salto.
Vogadors (Architectural Rowers) “Catalan & Balearic Threads: hard materiality for a permeable architecture”, destaca la importancia de una arquitectura austera basada en el respeto al entorno y a los usuarios. Para desarrollarlo, Jordi Badia y Félix Arranz cogen como punto de partida una frase de Jorge Oteiza:
«Quien avanza creando algo nuevo, lo hace como un remero, avanzando hacia adelante, pero remando de espaldas, mirando atrás, hacia el pasado, hacia lo existente para poder reinventar sus claves»
La Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana (FCARM) perteneciente a la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), convoca a la XII versión de la Bienal de Arquitectura Mexicana 2012 que es un certamen Nacional de Arquitectura, dónde participan los despachos de construcción y diseño más prestigiados de México.
La Sociedad de Arquitectos Paisajistas de México, junto con la Universidad Autónoma Metropolitana, convocan a participar en la II Bienal Mexicana de Arquitectura del Paisaje para proyectos construidos tanto por arquitectos mexicanos como por extranjeros residentes en México, la cual se llevará a cabo entre el 31 de Octubre y 30 de Noviembre del 2011. La idea de esta Bienal es difundir las obras más relevantes para permitir, mediante el análisis y crítica, una reflexión acerca de la Arquitectura de Paisaje Mexicana Contemporánea, pudiendo participar tanto arquitectos como estudiantes de licenciatura o posgrado. La exposición se divide en tres categorías, dentro de las cuales cada participante podrá exhibir un máximo de tres obras realizadas entre el año 2005-2010: Obra Construída, Proyectos (no construidos) y Trabajos Teóricos o de Investigación.
