La Bienal de Arquitectura de Chicago ha presentado el listado de participantes que contribuirán a la segunda edición del evento, a realizarse entre el 16 de septiembre de 2017 y el 07 de enero de 2018 en Chicago, Estados Unidos. Más de 100 oficinas de arquitectura y artistas han sido seleccionados por los directores artísticos de esta edición, Sharon Johnston y Mark Lee (fundadores de la oficina Johnston Marklee) para diseñar las exhibiciones de la Bienal.
"Nuestro objetivo para la Bienal es continuar construyendo sobre los temas e ideas presentes en la primera edición", explican los directores artísticos. "A través del trabajo de los participantes, esperamos examinar nuestro continuo compromiso a través de preguntas sobre historia y arquitectura como una práctica evolutiva".
"Escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura"
Esta conocida cita, generalmente atribuida al comediante Martin Mull, compara explicar las complejas particularidades auditivas de la música con el uso de palabras a tratar de interpretar las formas arquitectónicas a través de los movimientos del cuerpo humano; la implicación subyacente, por supuesto, que es imposible.
Pero haz una inspección más detallada de la analogía. La música y la escritura pueden ser medios para sentidos dispares, pero, en su apogeo, la danza y la arquitectura comparten un reino de espacio y luz; ambos realizados como ejercicios formales que se refieren a las proporciones humanas del cuerpo. ¿Es bailar sobre arquitectura verdaderamente un ejercicio inútil?
Un año después de su estreno en el 2015 en la Bienal de Arquitectura de Chicago, la semana pasada, "Teseractos de tiempo" de Steven Holl y la coreógrafa Jessica Lange hizo su debut en el escenario principal del New York City Center. La actuación de 21 minutos, diseñada como parte del proyecto 'Exploraciones de IN' de Holl, explora la relación entre la performance y el entorno a través de cuatro fases, que los diseñadores asemejan al paso de las cuatro estaciones.
El estudio de arquitectura colombiano Plan:b nos presenta Hollow Trunk, una instalación temporal diseñada para la Bienal de Arquitectura de Chicago el año 2015, para luego exponerse en la Medellín Design Week 2016. Se trata de una combinación de madera y metal que aseguran una estructura flexible y resistente. El concepto principal del octágono es representar la permeabilidad en la arquitectura, posicionando en su interior 7 proyectos arquitectónicos que refuerzan este concepto.
Como una imagen de sí mismos, bajo el argumento de “somos lo que hacemos”, la firma de arquitectura Al Borde convirtió una casa en construcción en un manifiesto vivo para la edición inaugural de la Bienal de Arquitectura de Chicago.
Liderado por David Barragán, Pascual Gangotena, Malu Borja y Esteban Benavides, el colectivo basado en Quito desde el 2007 fue uno de 104 participantes seleccionados por los curadores Joseph Grima y Sarah Herda para la muestra titulada "The State of The Art of Architecture" y sólo uno de 6 participantes sudamericanos.
A primera vista, la presencia de Al Borde en un pasillo del cuarto piso del Chicago Cultural Center – centro de operaciones de la bienal – es mínima e introvertida. Ocho impresiones tamaño A3, repletas de infografías en blanco y negro, sostenidas por atriles convencionales, esperan en silencio que un transeúnte se detenga a observar más de cerca.
"¿Cuál es el estado del arte de la arquitectura actual?" fue la pregunta planteada por Joseph Grima y Sarah Herda, directores artísticos de la Primera Bienal de Arquitectura de Chicago, instancia donde 40 arquitectos de todo el mundo fueron invitados a reflexionar, buscando "demostrar cómo la creatividad y la innovación puede transformar radicalmente nuestras experiencias vividas", según los organizadores.
Entre las oficinas invitadas al evento, El Equipo de Mazzanti (Giancarlo Mazzanti) defiende que "la arquitectura es un proceso viviente más que un objeto terminado y estático". Justificando esa postura, la oficina colombiana presentó La Arquitectura Parlante ("Speaking Architecture"), una exhibición "pensada como un lugar para jugar, una cubierta de acciones y reacciones; una arquitectura de eventos".
Con la intención que el espectador aprenda a tener control, la instalación quiebra con la concepción clásica de la exhibición, como instancia controlada, estática, limitada y unidireccional. En cambio, crean "nuevas posibilidades y distintas configuraciones para habitar el espacio".
En un esfuerzo por generar nuevas ideas para "paisajes sin valor," Amanda Williams ha estado pintando casas abandonadas en el sur de Chicago con una "paleta culturalmente codificada de colores monocromáticos" para "explorar cómo los académicos y teóricos definen los mapas de color a través del lenguaje en cubierto utilizado por los medios de comunicación / cultura popular estadounidense para describir espacios de la ciudad racialmente cargados ... Piensa en una mujer Gordon Matta-Clark desfilando como Josef Albers Negro", dice el artista.
La ciudad de Chicago es una intersección de múltiples sistemas - las órdenes de organización de sus edificios modernistas; la presencia del gobierno federal; las negociaciones y el órden de vida de sus comunidades marginadas. “We Know How to Order”, concebido por Bryony Roberts, con coreografía de Asher Waldron y realizado por el equipo South Shore Drill Team, cobra vida a estas intersecciones en un vibrante espectáculo callejero para la primera Bienal de Arquitectura de Chicago. Una serie de rutinas con influencias de coreografías de la calle, el proyecto de forma explícita "súper-impone" su sistema de movimiento en la organización del Federal Center de Mies van der Rohe, llamando a "la atención la accesibilidad del espacio público en los EE.UU" y "cómo sistemas arquitectónicos junto a las expectativas sociales influyen en la ocupación del espacio común ", según la guía de Bienal de Arquitectura de Chicago.
Inaugurando su primera edición durante el mes pasado, la Bienal de Arquitectura de Chicago abrió el diálogo para responder a la premisa de la exposición sobre el estado del arte de la arquitectura actual, y teniendo como propósito inicial reunir a importantes personajes de la arquitectura contemporánea para explorar las diversas ideologías y prácticas de la profesión internacional.
En el ámbito mexicano, seis fueron los seleccionados para participar en esta gran vitrina que se presenta por primera vez en América y que busca ser la más grande exhibición en esta parte del mundo. Descubre la distintiva participación de Pedro&Juana, Santiago Borja, PRODUCTORA, Frida Escobedo y Tatiana Bilbao en Chicago 2015, a continuación.
‘Architecture is Everywhere’ de Sou Fujimoto Architects estuvo entre los favoritos de los editores de ArchDaily en las exposiciones de la Bienal de Arquitectura de Chicago. La entretenida y reflexiva colección de objetos mundanos verdaderamente acogió la idea de que el público—no sólo los arquitectos—deben ser incluidos en la celebración de la Bienal de arquitectura.
Antes de que los frutos del trabajo arquitectónico se observan, rara vez revelamos las semillas cultivadas en la mente de los arquitectos. Es difícil captar estas ideas formativas, y mucho menos presentarlos de una manera que aprovecha el momento satisfactorio en el que la arquitectura se "encontró".
La simplicidad engañosa de mostrar "la arquitectura encontrada” en realidad se imparte una lección reflexiva más profunda, que Fujimoto ha inscrito en un cartel que acompaña la muestra “la arquitectura podría llegar a existir a partir de cualquier lugar. Creo que fomentar elementos potenciales de arquitectura en arquitectura de verdad en si misma es también arquitectura”.
Hace unas semanas, durante la inauguración de la Bienal de Arquitectura de Chicago, tuvimos la oportunidad de hablar con Joseph Grima, el co-director artístico de la primera Bienal de Arquitectura de Chicago. En una exposición con un tema tan abierto, (o más bien, a falta de), queríamos comprender las fuerzas impulsoras detrás del conjunto de participantes, y como la propia ciudad de Chicago influyó en las decisiones de la planificación de la reunión más grande de arquitectura en América del Norte. Ve el video de arriba y echa un vistazo a la transcripción completa a continuación.
La Bienal de Arquitectura de Chicago fue inaugurada el primero de Octubre 2015 y se desarrollará hasta el 3 de Enero de 2016, buscando convertirse en la exposición más grande de arquitectura contemporánea en América del Norte. Con la finalidad de divulgar proyectos arquitectónicos e ideas provenientes de todo el mundo, la Bienal comprende instalaciones, exposiciones y programas en ubicaciones como el Centro Cultural de Chicago, la Expo72, el Stony Island Arts Bank, la Water Tower Galleries y el Millennium Park.
La Bienal contará con casi 100 días de diversos programas públicos que van desde películas, performances y otras explora- ciones de la cultura arquitectónica en general. Como parte de esta interesante programación, los chilenos Grupo TOMA activaron un espacio de la Expo 72 a través de su proyecto ESPECULOPOLIS, que invita a visitantes, ciudadanos y participantes a tomar parte en el desarrollo y mejora de una especulación colectiva. Al final de este período, ESPECULOPOLIS se mantendrá como un espacio de exposición que muestra una parte del estado del arte de la especulación urbana en Santiago, y la producción cooperativa y global durante los días de activación.
Con la inauguración reciente de la 1a Bienal de Arquitectura de Chicago, el tema central "The State of the Art of Architecture" de esta gran ventana a la arquitectura contemporánea internacional se hizo presente en distintas aproximaciones arquitectónicas, a partir de las intervenciones de más de 100 arquitectos de 30 diferentes países para "demostrar que la arquitectura es importante a cualquier escala".
Luego de presentar las 15 instalaciones más interesantes de la Bienal para dar inicio a nuestra cobertura, queremos introducir la propuesta expuesta por la oficina mexicana, liderada por Tatiana Bilbao, quien hace frente al problema de la vivienda social en México por medio de un prototipo flexible que responde a las diferentes necesidades de cada familia.
Todos los detalles y más imágenes, a continuación.
¿Cuál es el estado de la arquitectura hoy? ¿Qué motiva a los diferentes arquitectos de todo el mundo a mejorar las condiciones de los habitantes del planeta? Si te encuentras en la ciudad de Chicago durante los próximos meses, estarás en el centro de la discusión de lo que realmente es la arquitectura, lo que puede y lo que debería ser en el futuro.
El equipo de ArchDaily estuvo el fin de semana pasado en la inauguración de la Bienal de Arquitectura de Chicago, una anticipada celebración de arquitectura a una escala nunca antes vista en Norteamérica. Apoyada en gran parte por la propia ciudad de Chicago, el alcalde Rahm Emanuel expresó que quería que su ciudad fuera "el centro" de la conversación de cómo la arquitectura puede repercutir positivamente en las ciudades de todo el mundo. En respuesta, los curadores José Grima y Sarah Herda revisaron el trabajo de más de 500 arquitectos de todo el mundo y seleccionaron a más de 100 arquitectos de 30 países para "demostrar que la arquitectura es importante a cualquier escala".
Bajo el título "The State of the Art of Architecture", Grima y Herda miraban a los mismos arquitectos, no para revelar un tema en particular, sino que para resaltar las formas construidas, las estrategias y las especulaciones que enfatizan el "rol del arquitecto". Repartidas en siete sedes (The Chicago Cultural Center, Millennium Park, Stony Island Arts Bank, Graham Foundation, 72 E. Randolph, Water Tower Gallery y IIT), importantes arquitectos de renombre mundial exhiben sus proyectos junto a prometedores instigadores. Algunas de las instalaciones son serias, otros son más provocadoras; sin embargo, en general ofrecen una clara imagen de los desafíos que de enfrenta la producción de arquitectura hoy.
https://www.archdaily.mx/mx/775016/15-instalaciones-que-debes-ver-en-la-bienal-de-arquitectura-de-chicagoAD Editorial Team
Una importante lista de estudios internacionales ha sido anunciada hoy como los participantes oficiales de la versión inaugural de la Bienal de Arquitectura de Chicago. El mayor evento de arquitectura de América del Norte, ocurrirá entre el 3 de octubre y el 3 de enero de 2016, bajo el título "The State of the Art of Architecture" ("El estado del arte de la Arquitectura").
Una importante lista de estudios internacionales representan a más de 30 países de los cinco continentes, y fueron seleccionados por los directores Joseph Grima y Sarah Herda y por el consejo formado por David Adjaye, Elizabeth Diller, Jeanne Gang, Frank Gehry, Sylvia Lavin, Hans Ulrich Obrist, Lord Peter Palumbo y Stanley Tigerman.
La primera edición de la Bienal de Arquitectura de Chicago ya cuenta con nombre oficial: "The State of the Art of Architecture", el cual fue anunciado por los co-directores Joseph Grima y Sarah Herda. Su nombre proviene de una conferencia de 1977 en Chicago organizada por el teórico Stanley Tigerman, la cual se enfocó en el estado de la arquitectura estadounidense de ese entonces. En esa línea, la Bienal de Chicago apuntará a extender esa conversación en la arena "internacional e intergeneracional"
Además del nuevo nombre, la Bienal anunció su primer gran proyecto, un ensayo fotográfico de Chicago, a cargo de Iwan Baan, el cual contextualizará los grandes hitos del skyline de la ciudad estadounidense dentro del paisaje urbano y su vida diaria.
Conoce las fotografías de Iwan Baan después del salto.
El día de hoy, el alcalde de Chicago Rahm Emanuel anunciará los planes para la nueva exposición internacional de arquitectura en su ciudad, que espera competir con el alcance y la influencia de la Bienal de Arquitectura de Venecia. La primera Bienal de Arquitectura de Chicago está prevista para celebrarse a finales de 2015, y será co-curada por la directora de la Fundación Graham Sarah Herda, y Joseph Grima, ex editor en jefe de la revista Domus y co-curador de la Bienal de Diseño de Estambul 2012.
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