Arquitectura efímera: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Colectivo Microurbanismo [MU] fue fundado hace poco menos de un año con el objetivo de recuperar, reorganizar y revitalizar el espacio público en Bogotá a través de acciones temporales y participativas que, según sus creadores Sharon Figueroa y Camilo Amezquita, plantean otras maneras de acercarse temas relevantes en la ciudad como la movilidad, la proximidad, la accesibilidad, la equidad, la apropiación, la cultura, la convivencia, la habitabilidad, la seguridad, el paisaje y la dotación de equipamientos públicos.

Las intervenciones realizadas por MU se describen como pequeñas apropiaciones o acupunturas urbanas que tratan distintas temáticas frente a condicionantes específicas de la ciudad, devolviendo el espacio a los ciudadanos en un acto de celebración de lo público o  propiciando la crítica demostrativa sobre una problemática relacionada al espectro de lo cívico,   “con este propósito se desarrollan intervenciones de pequeña escala elementales desde su planeamiento, atrayentes en lo estético y social, realizables desde su factibilidad, ágiles en su ejecución, amables con los habitantes y generadoras de alto impacto en la población” enfatizan sus creadores.

Además, el colectivo se centra en varias estrategias de implementación como el urbanismo táctico, el conocimiento de proyectos concretos formulados a través de políticas públicas y la experiencia de otros actores del espacio público reforzando el carácter participativo a diferentes escalas en sus intervenciones.

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El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) es un evento que une cultura y ecología a través del medio audiovisual en Garachico, un pequeño municipio al norte de la isla de Tenerife, destacando por sus paisajes volcánicos que combinan con su riqueza arquitectónica patrimonial.

El proyecto se orienta a ofrecer didacticamente un espacio para el debate y la concientización sobre temas como la ecología, los equilibrios entre desarrollo y la conservación, o la explotación y protección de nuestro entorno.

Para la edición 2017, un grupo de estudiantes de segundo año de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Canarias desarrollaron un proyecto de arquitectura efímera con un marcado sentido urbano y escenográfico cuyo objetivo principal consiste en dotar a todo el conjunto del festival de una identidad visual acorde con la propia personalidad del proyecto.

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Por cuarto año consecutivo Andrés Jaque / Oficina de Innovación Política presenta su diseño para la Feria de Arte Contemporáneo, ARCO 2017. La feria, desarrollada entre los días 22 y 26 de Febrero, ha vuelto a convertir Madrid en el eje de rotación del Arte Contemporáneo mundial. Más de 100.000 visitantes y 230 galerías constatan el éxito de una feria que año tras año reivindica la necesidad de espacios de intercambio y colaboración entre los agentes artísticos y el público general.

Andrés Jaque y su Oficina de Innovación Política han desarrollado un proyecto sencillo y sobrio, que buscaba dar protagonismo a la feria en sí, y no a la arquitectura que la contuvo.

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Pese a su carácter temporal, la arquitectura efímera ha sido una constante en la historia de la disciplina. Desde las escenografías clásicas y barrocas hasta las instalaciones contemporáneas la arquitectura efímera ha funcionado  como un recurso  relevante  a la hora de presentar un discurso formal circunstancial y responder rápidamente a múltiples objetivos en instancias que exigen practicidad, innovación, alteridad y practicabilidad.

En la actualidad, lo efímero se desarrolla en múltiples escenarios de la práctica arquitectónica, siendo los más recurrentes, los escenarios lúdicos, las instalaciones museísticas y la actuación paralela con el arte y otras disciplinas afines. La arquitectura del momento también aspira a abordar nuevas ideas sobre el espacio público y su percepción como agente social, favoreciendo su posición como un punto medio entre la ciudad (espacio construido para perdurar) y la naturaleza, (vacío aglomerador y espacio de la experiencia) permitiendo a los creadores de estas estructuras experimentar libremente con la infinitud de la formalidad.

A continuación te presentamos 15 propuestas de arquitectura efímera, representada por proyectos desmontables e instalaciones que a través de su capacidad como agentes circunstanciales de cambio, han transformado espacios públicos y cubiertos en una nueva experiencia sensorial en latinoamérica y España

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Yemail Arquitectura y Estudio Altiplano nos presentan la versión 2016 para el pabellón ARTBO. El proyecto general de ambientación articula los espacios de exposición, galerías, áreas sociales y espacios para proyectos especiales dentro de 13.500 metros cuadrados situados en el gran salón de Corferias, lugar donde el evento se desarrolla durante 3 días.

Siguiendo la línea de investigación de las versiones 2014 y 2015, las intervenciones incluyen las zonas de descanso, el foro, los cafés, los libros de artista, punto de información y una instalación especial para el artista José Alejando Restrepo.

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La oficina GTM Cenografia desarrolló un proyecto de arquitectura efímera para la compañía Nike en las recientes Olimpiadas de Río 2016. El espacio ocupa un área total de 600 metros cuadrados, inspirado en los containers y galpones industriales, y se construyó en una estructura metálica y envuelto en tejas trapezoidales galvanizadas. El cubo insertado en el proyecto es una instalación del artista y diseñador brasileño Muti Randolph, uno de los pioneros en ilustración digital en Brasil.

Nuestros amigos de ArchDaily Brasil conversaron con el arquitecto Daltro Mendonça (GTM Cenografia) para conocer los detalles de la elección de materiales y la ejecución de la obra.

Originalmente publicado en ArquitecturaAhora, la arquitecta Giovanna Muzzi entrevista a Ignacio Grávalos y Patrizia Di Monte, fundadores de Estudio Gravalos DiMonte, sobre sus experiencias en la arquitectura temporal. Una de sus iniciativas más destacadas ha sido Estonoesunsolar, un proyecto iniciado en 2009 en el cual transformaron vacíos urbanos de Zaragoza en verdaderos espacios públicos.

"Algo muy importante con respecto a lo temporal es que te permite asumir más riesgos; la gente tiene mucho miedo a equivocarse, pero si es temporal demuestran mucha flexibilidad para experimentar", explica Grávalos.

A un poco más de un mes desde que MVRDV anunciara que estaba diseñando una escalera de escala monumental -180 peldaños, 29 metros de alto y 57 metros de largo- en el corazón de Rotterdam, el proyecto ya sido oficialmente inaugurado.

Aquellos que asciendan la escalera encontrarán un mirador temporal por sobre la Estación central de Rotterdam, además de un bar y el Kriterion cinema, un pequeño cine que cerró sus puertas en la década de los 60.

Siete intervenciones efímeras, realizadas por diseñadores y arquitectos transformaron el corazón de Logroño, permitiendo a sus ciudadanos y visitantes experimentar y redescubrir ciertos espacios públicos del centro histórico de la ciudad que diariamente pasan desapercibidos en Concéntrico 02, la segunda edición del festival de arquitectura efímera en Logroño que concluyó este 01 de mayo, recibiendo durante cuatro días a más de 20.000 visitantes.

El festival fue organizado por la Fundación Cultural de los Arquitectos de La Rioja (FCAR) junto con Javier Peña Ibáñez, director de la iniciativa, y en colaboración con el Ayuntamiento de Logroño, Garnica y Cedir. A esta edición se han sumado además Goethe Institut, el Instituto Cervantes, el Museo Würth La Rioja y Acción Cultura Española.

Una experiencia que reunió a siete estudios de arquitectura de España y Francia, 120 alumnos de Escuela de Diseño de la Rioja y 24 voluntarios para reflexionar sobre el espacio público a través de instalaciones arquitectónicas pensadas para revalorizar de forma específica cada uno de los sitios de intervención.

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El Salone del Mobile 2016 ha quedado atrás y el fotógrafo rumano Laurian Ghinitoiu nos ha compartido sus fotos de la Milan Design Week. Junto a ello, nos presenta un ranking de las cinco mejores instalaciones arquitectónicas. Sigue leyendo para ver la excepcional colección de imágenes acompañadas de una breve descripción de cada proyecto.

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El fotógrafo Laurian Ghinitoiu ha documentado la colaboración entre la compañía de moda COS y el arquitecto japonés Sou Fujimoto para el Salone del Mobile 2016 en Milán.

"En esta instalación para COS, concebí un bosque de luz", dijo Fujimoto. "Un bosque que consta en incontables conos de luz, a partir de una serie de focos en altura. Estas luces laten y constantemente se someten a la fugacidad de su estado y fluidez. La gente serpentea a través de este bosque, como si se sintiera atraída por el encanto de la luz. La luz y la gente interactúan entre sí, (pues) sus respectivas existencias definen la transición del otro".

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Entre el 28 de abril y el 01 de mayo se realizará la segunda edición de Concéntrico, el Festival público y gratuito de Arquitectura y Diseño de Logroño (España), abierto a todos los ciudadanos y visitantes, que propone descubrir y redescubrir los espacios de interés del Centro Histórico de la ciudad. El Festival invita a recorrer estos lugares mediante instalaciones que crean una conexión entre patios interiores, espacios ocultos y pequeñas plazas que habitualmente pasan desapercibidas en el día a día de la ciudad.

Cada instalación está creada por equipos de arquitectos y diseñadores que proponen, reflexionan, experimentan y exploran nuevos campos del diseño del entorno. De esta forma, el festival les ofrece la oportunidad de realizar una intervención en el corazón de la ciudad, estableciendo un diálogo entre el patrimonio y la arquitectura contemporánea que active la reflexión de los ciudadanos sobre los espacios de la ciudad.

En esta ocasión conoceremos el pabellón, las intervenciones y exposiciones que formarán parte de Concéntrico 02.

En el marco de la Clase magistral que realizó el arquitecto español Javier Peña Ibáñez en el Instituto de Educación Superior de Paraíba, en Brasil, desde el programa de Máster en Diseño y Arquitectura de Espacios Efímeros (DAEE), nos han compartido una interesante entrevista, en la cual se reflexiona en torno al diseño de espacios efímeros y la ciudad como soporte de experimentación para las intervenciones temporales.

Nacido en Logroño, España, Javier es arquitecto por la Universidad Politécnica, Escuela Técnica Superior de Madrid, ETSAM. Actualmente es profesor de la asignatura “Espacios Efímeros” en el Instituto Europeo de Diseño, IED, y, en paralelo, es el director del Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño. Es vencedor de premios internacionales y participó de diversas ferias, donde tuvo la oportunidad de presentar la versatilidad de su trabajo. Entre los más destacados están Fluxuciudad/Cásate, Ciudad Doméstica, Basics, Escena y Concéntrico.

Reconocida por ser la mayor plataforma anual de las artes plásticas en Colombia se realizó, entre el 1 y 4 de Octubre, la Feria de Arte ARTBO 2015, en Bogotá. El proyecto espacial estuvo a cargo de Oficina Informal y Estudio Altiplano, ambas oficinas independientes que apostaron por diseñar mobiliarios dispuestos en un contexto de 867 m2, dando lugar a espacios con diferentes actividades, entre ellos el Foro, Libro de Artista, Punto de Información, Zonas de Descanso, Café y Zona Institucional.

En el contexto del Festival de música, cultura y arte SOS 4.8. de España, C+arquitectos junto con Miguel Mesa del Castillo y la Universidad de Alicante realizaron un pabellón para instalar la singular temática de "El Lado Oscuro de la Fiesta." Esto tiene que ver con lo efímero de los efectos, con lo que se queda fuera, con las jerarquías y rechazos que se construyen o con la sordidez del reconocimiento de los espacios cuando se encienden las luces.

Para construir ese espacio Sticky Airs escoge un material que responde a estas características y que a su vez es parte de las fiestas, el humo: es efímero, cambiante, sólo es efecto. Y sin embargo no es usado sólo como efecto, sino como único material para definir y cualificar el espacio de El Lado Oscuro de la Fiesta; explorando y explotando sus capacidades.

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En su décima versión, la Feria de Arte Bogotá incluyó nuevos contenidos expositivos, formatos curatoriales y espacios de encuentro para el público visitante. Reconociendo que las principales ferias de Arte en el mundo también son escenarios naturales para la ejecución de proyectos singulares de arquitectura y diseño, ARTBO 2014 apostó por un formato espacial que activara modos de relación, sociabilización y e intercambio en el contexto de la feria.

El proyecto realizado por los estudios independientes de Arquitectura Estudio Altiplano y Oficina Informal incluye el diseño del mobiliario, la estructura espacial, la señalización y la iluminación de los espacios de Foro, Libro de Artista, Punto de Información, Zonas de Descanso y el VIP utilizando criterios de funcionalidad, reutilización, experiencia estética o flexibilidad en los formatos de uso.

Más detalles de la ambientación general del ARTBO 2014 y su mobiliario, después del salto.

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