El dominio del hogar es tal vez el ámbito más íntimo que atiende la arquitectura. Los espacios domésticos figuran como una extensión multidimensional de lo cultural en relación a lo privado, en el sentido que facilitan la expresión individual de los usuarios y se acercan en mayor grado a la experiencia cotidiana que cualquier otra tipología.

La arquitectura doméstica en Colombia ha conseguido un amplio territorio de experimentación en las áreas rurales, liberándose de las limitaciones del espacio urbano consolidado e incorporando variables naturales y geográficas en múltiples resultados formales y diferentes grados de relacionamiento con la dimensión escultórica del paisaje.

La siguiente selección de arquitectura doméstica se centra en la apreciación del paisaje como recurso utilitario en la práctica proyectual, logrando una fusión controlada del medio natural y el espacio habitado. Los cuerpos resultantes se ven permeados por el entorno a través de patios, aberturas de fachada o grandes superficies exteriores sin desconocer la atención al dominio doméstico.

El fotógrafo colombiano Juan Serrano nos conduce por el Centro Cultural Gabriel García Márquez en Bogotá a través de una serie de fotografías en blanco y negro, que capturan el encuentro de los volúmenes bajo la luz en esta obra póstuma de Rogelio Salmona.

Serrano nos invita a centrar la atención en “aquellos ángulos y puntos de vista que transmiten sensaciones, y sobretodo, permiten entender (o imaginar) un recorrido por las obras”. Sus fotografías resaltan las curvas y la cuidadosa selección de texturas y aparejos en la mampostería y el concreto de este proyecto encargado por el Fondo de Cultura Económica en 2004.

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El pasado 9 de marzo fue presentado en el Museo de Arte Moderno de Bogotá el seminario 'Diálogos Tropi Nórdicos arquitectura, arte y paisaje', un evento realizado bajo la iniciativa de la Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo, el MAMBO y la plataforma de conferencias y publicaciones Jardín Parlante. El seminario contó con el apoyo y dirección de los arquitectos colombianos Luis Callejas y Giancarlo Mazzanti, quienes en rol de moderadores, presentaron a los arquitectos noruegos Jeppe Aagaard Andersen, Janike Kampevold Larsen, Beate Hølmebakk y Per Tamsende.

Luis Callejas (LCLA Office) fue el encargado de introducir al público en la fuerte presencia que el ideario natural de los paisajes escandinavos ejerce sobre la arquitectura, en un encuentro donde se desvanecen las fronteras entre el arte y el paisaje a través de operaciones sutiles y precisas sobre geografías remotas haciendo visible la relación de la historia con la disciplina en un intento por transmitir el valor del paisaje.

El rol que ejercen en la actualidad los  equipamientos educativos en colombia,  ha pasado de la especificidad  a un modelo polifuncional con mayor capacidad de comprensión de las dinámicas y las tensiones sociales que se suscitan a su alrededor, los colegios se han transformado en condensadores sociales  afirmando la capacidad que tiene la arquitectura de transformar el comportamiento social rompiendo la la singularidad programática a favor de un espacio incluyente y equitativo.

A continuación te presentamos 10 colegios que han conseguido integrar las dinámicas de los contextos inmediatos y las prácticas pedagógicas, generando modelos educativos activos en la construcción de ciudad, como equipamientos flexibles y programables para atender escenarios cívicos y educacionales.

Los espacios educativos para la primera infancia se han transformado en infraestructuras pedagógicas innovadoras y racionales. La importancia de los ambientes destinados a fortalecer la estimulación temprana da cuenta de la responsabilidad estética y proyectual que abarca la composición de estos espacios, siendo la escala el factor determinante en la formulación arquitectónica.

Los siguientes proyectos nos presentan una reflexión sobre el valor de la escala y el encuentro sutil de los espacios privados con el vacío aglutinante, resultando en un conjunto pedagógico que realza la importancia de la formación educativa y el recreo, como parte esencial del crecimiento.

Los procesos proyectuales tomados como modelo de trabajo, generan, en distintas maneras, múltiples dinámicas educativas integradas a lo formal como actores fundamentales para la formación académica y el desarrollo de capacidades ciudadanas en la primera infancia.

La especialista en urbanismo y movilidad Janett Sadik-Khan es la protagonista detrás de una de las revitalizaciones urbanas más radicales en ciudades altamente densificadas. Sadik-Khan fue comisionada de transporte durante la alcaldía de Michael Bloomberg entre 2007 y 2013. Durante su estancia en el departamento de transporte la ciudad de Nueva York agregó cerca de 650 kilómetros de carriles de bicicleta y se crearon las primeras vías protegidas para vehículos no motorizados en el país.

Bajo su liderazgo el departamento puso en marcha la recuperación y adecuación del espacio donde fueron construidas 60 plazas, incluyendo la peatonalización de Times Square. Sadik-Khan supervisó en 2013 el lanzamiento de Citi Bike, el sistema de préstamos de bicicletas más grande del país, que hasta la fecha ha sido utilizada por más de 22 millones de usuarios y mantiene en funcionamiento más de 12.000 bicicletas.

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A través de una serie de entrevistas realizadas a reconocidos fotógrafos colombianos en la escena de la arquitectura, ArchDaily en Español invita a sus lectores a reconocer la importancia, el protagonismo, y valor del trabajo realizado por un grupo de profesionales que a través de su trabajo, nos transmiten las cualidades, los detalles y el impacto social de cada obra presentada.

Este especial de "fotógrafos fotografiados” refuerza nuestra cercana relación con la fotografía como medio de difusión de la arquitectura, entendiendo la complejidad de los procesos técnicos y las implicaciones perceptivas narradas desde los protagonistas del oficio. En esta oportunidad el lente de la cámara da un giro de 180º para encuadrar a las figuras que logran esto posible.

A través de una serie de entrevistas realizadas a reconocidos fotógrafos colombianos en la escena de la arquitectura, ArchDaily en español invita a sus lectores a reconocer la importancia, el protagonismo, y valor del trabajo realizado por un grupo de profesionales que a través de su trabajo, nos transmiten las cualidades, los detalles y el impacto social de cada obra presentada.

Este especial de "fotógrafos fotografiados” refuerza nuestra cercana relación con la fotografía como medio de difusión de la arquitectura, entendiendo la complejidad de los procesos técnicos y las implicaciones perceptivas narradas desde los protagonistas del oficio. En esta oportunidad el lente de la cámara da un giro de 180º para encuadrar a las figuras que logran esto posible.

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El fotógrafo de arquitectura Federico Cairoli nos presenta 'Expansión MAMM', un cortometraje que recoge el resultado del proceso de ampliación del Museo de Arte Moderno de Medellín, obra de la desaparecida oficina Ctrl G (Viviana Peña y Catalina Patiño) y 51-1 arquitectos. A través de esta composición fílmica, Cairoli nos invita a profundizar en la relación de la volumetría con la cotidianidad, haciendo énfasis en la observación de la actividad humana a través del matiz de los materiales.

La cinta propone visualizar el volumen inmerso en el paisaje sonoro de la ciudad evitando adhesiones al guión que puedan sugerir una aproximación distinta a la experimentación de la realidad. Cairoli atiende al detalle de la actividad sin abandonar el carácter icónico de la obra, invitados a apreciar las alteraciones del paisaje como una extensión misma de la cotidianidad.

Este jueves 2 de febrero Bogotá vivirá la décimoséptima versión del Día sin carro, una oportunidad invaluable en la ciudad para considerar el uso del transporte público y la bicicleta en una metrópolis con alta densidad de vehículos impulsados por medios de combustión fósil.

Desde el año 2000, Bogotá se sumó a la lista mundial de ciudades que promueven la movilidad sostenible a través de esta iniciativa, haciendo visible la importancia y la preocupación por las consideraciones socio-ambientales ocasionadas por el modelo de transporte urbano basado en el vehículo particular como la demanda de suelo urbano destinado a vías de escala metropolitana, el consumo excesivo de energía y la contaminación del aire.

Pese a su carácter temporal, la arquitectura efímera ha sido una constante en la historia de la disciplina. Desde las escenografías clásicas y barrocas hasta las instalaciones contemporáneas la arquitectura efímera ha funcionado  como un recurso  relevante  a la hora de presentar un discurso formal circunstancial y responder rápidamente a múltiples objetivos en instancias que exigen practicidad, innovación, alteridad y practicabilidad.

En la actualidad, lo efímero se desarrolla en múltiples escenarios de la práctica arquitectónica, siendo los más recurrentes, los escenarios lúdicos, las instalaciones museísticas y la actuación paralela con el arte y otras disciplinas afines. La arquitectura del momento también aspira a abordar nuevas ideas sobre el espacio público y su percepción como agente social, favoreciendo su posición como un punto medio entre la ciudad (espacio construido para perdurar) y la naturaleza, (vacío aglomerador y espacio de la experiencia) permitiendo a los creadores de estas estructuras experimentar libremente con la infinitud de la formalidad.

A continuación te presentamos 15 propuestas de arquitectura efímera, representada por proyectos desmontables e instalaciones que a través de su capacidad como agentes circunstanciales de cambio, han transformado espacios públicos y cubiertos en una nueva experiencia sensorial en latinoamérica y España

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La biblioteca comunitaria Casa del Viento, desarrollada por el colectivo Arquitectura Expandida y levantada en un trabajo colaborativo con los habitantes de la localidad de San Cristóbal en Bogotá, se ha quemado a cinco años después de su apertura, según informó la oficina en su Fan Page.

El proyecto, que naciera como un laboratorio urbano enfocado a activar la programación cultural del sector a través del entendimiento de “las pedagogías del territorio, la formación de formadores y las metodologías de lecturas texto-contexto” ha pasado de ser un espacio de reivindicación con la cultura a un símbolo de resistencia en un contexto violento y conflictivo, según reseñó en su momento el colectivo.

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La oficina colombiana Ruta 4, junto a voluntarios de la administración local, integrantes de la comunidad, estudiantes y colaboradores de diferentes partes del país, completaron las labores de Colorín Colorado, un proyecto de reivindicación de los campesinos con el territorio en tiempos del posconflicto en la vereda El Abejero (Colombia), sector que padeció por décadas el flagelo de la violencia a causa de la guerra interna.

A través de un proyecto de integración con la comunidad, Ruta 4 ha conseguido iniciar un nuevo periodo de resignificación para el sector con la construcción del parque Colorín Colorado, el cual a través de intervenciones puntuales y usando materiales locales, dio forma a un nuevo paisaje de interacción y recreación para la juventud, al mismo tiempo que avivó en la comunidad, la importancia de la cooperación y el emprendimiento colectivo en la postguerra.

Ruta 4 nos invita a reflexionar sobre los cimientos de esta intervención, en lo que fue según sus creadores, “una historia de reconciliación, del día en [...] que algunos amigos que pasaron de visita le apostaron a construir país con la excusa de construir un parque”.

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Miguel Mesa y Juan David Díez, fundadores de la editorial Mesæstándar, han lanzado Archipiélago de arquitectura / Teoría de conjunto, segunda publicación de la serie del mismo nombre, la cual fue lanzada en 2012 con el propósito de articular y sintonizar el trabajo de un grupo de oficinas. Después de 5 años esta versión cuenta con sus proyectos más recientes. Teoría de conjunto recopila 35 obras colombianas a través de un recorrido visual donde el detalle y las particularidades son el verdadero protagonista en el trabajo de 7 oficinas de Bogotá y Medellín.

Archipiélago de arquitectura / Teoría de conjunto se separa en dos grandes cuerpos: el primero de carácter textual y el segundo de carácter visual, incluyendo un listado de entrevistas realizadas a las oficinas participantes y un recorrido gráfico de sus espacios de trabajo.

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En el año 2014, la Alcaldía Mayor de Bogotá junto con la Empresa de Renovación y Desarrollo urbano de Bogotá, seleccionaron la propuesta que se convertiría en el nuevo centro de artes fílmicas de la ciudad. Filmoteca Museo, denominada así por sus creadores, la firma Colectivo 720, se adjudicó el primer puesto para transformar el centro de Bogotá, a través de un equipamiento cultural que pretende consolidarse como el epicentro de las artes y la industria audiovisual en uno de los puntos con mayor énfasis cultural de la ciudad.

Con un 10% de avance en su construcción, ERU (Empresa de Renovación y Desarrollo Urbano) instaló la primera piedra en agosto pasado y según reseñó recientemente el diario El Espectador, se espera que el proyecto se inaugure a finales de 2018.

El arquitecto colombiano Juan Pablo Ortiz ha sido reconocido con el premio ArpaFil 2016, siendo el segundo colombiano en recibirlo después de Rogelio Salmona en 2007. Según los organizadores, la obra de Ortiz ha sido galardonada por su alto compromiso social, su belleza estética, su rigurosidad técnica y el carácter colaborativo y multidisciplinar de su oficina.

En su discurso de aceptación, Ortiz explicó: “nuestro trabajo se destaca por la búsqueda continua de conceptos e ideas operativas frescas, propositivas e innovadoras, que nos permiten proyectar espacios habitables, eficientes, útiles, durables, responsables en el uso de la energía, bellos y significativos; todo esto dentro de un marco de respeto hacia las tradiciones locales, y el paisaje natural en que el que se implanta”.