Visitamos la muestra de México en la Biennale de Venecia, la cual tuvo lugar en el frontis de la Iglesia de San Lorenzo, la cual pasará a ser el lugar permanente de exhibición para México por los próximos nueves años, una vez que sea restaurada gracias a un acuerdo entre el gobierno y la Comune di Venezia.

En esta primera ocasión el espectacular espacio de la Iglesia de San Lorenzo aún no está en condiciones para garantizar la seguridad de los visitantes, sin embargo, puede garantizarse la visión hacia la restauración, enfocándose en ‘Cultura en construcción’, que es el lema de la muestra.

La selección de proyectos, a cargo del curador de la muestra Miquel Adrià, reúne las intervenciones más recientes en el patrimonio arquitectónico mexicano con propuestas que albergan centros culturales, bibliotecas, museos, galerías, cinetecas, plazas, parques y demás espacios para la cultura. Exponiendo las 13 obras recientes con las que se enriquece el acervo de instalaciones culturales contemporáneas alojadas en edificios preexistentes, mostradas en la instalación mediante videos y láminas dispuestas a lo largo del acceso. Durante la inauguración Miquel nos comentó que la gente del barrio estaba muy contenta, ya que esta Iglesia había estado cerrada al público esperando ser restaurada, y finalmente ahora podrían volver a visitarla.

Hace unos minutos hemos asistido a la ceremonia de premios en la Bienal, después de la cual se ha oficializado su apertura al público (hasta el 25 de Noviembre)

David Chipperfield, director de la 13ª Bienal de Venecia, y Paolo Baratta, presidente de la Bienal, presentaron los premios a la Trayectoria, Participaciones Nacionales y Participaciones Internacionales.

El premio al León de Oro por la Trayectoria ya había sido anunciado y se otorgó al arquitecto portugués Álvaro Siza, Álvaro no pudo asistir a la ceremonia debido a un brazo roto, entonces Ines Lobo, curadora del Pabellón Portugués, aceptó el premio en su lugar.

Para los pabellones Nacionales, el jurado decidió dar tres menciones: Polonia, Rusia y Estados Unidos. El León de Oro se otorgó al Pabellón de Japón, con la exhibición “Arquitectura, ¿posible aquí? Hogar-para-todos” curada por Toyo Ito, con la participación de Kumiko Inui, Sou Fujimoto, Akihisa Hirata y Naoya Hatakeyama. Toyo Ito dedicó el premio a las víctimas del tsunami.

Para las exhibiciones internacionales, la mención especial se la llevó Cino Zucchi, el León de Plata para Grafton Architects y el León de Oro para “Torre David / Gran Horizonte”, la instalación realizada por Urban-Think Tank y Justin McGuirk.

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La participación de Venezuela en la 13ª Bienal de Venecia presenta una serie de reflexiones sobre las condiciones de vida en las ciudades de este siglo. Bajo el título “La Ciudad Socializante vs La Ciudad Alienante”, está pensada para el público general, y no sólo para los arquitectos, y se sostiene a partir de un conjunto de notas gráficas y cromáticas y dibujos creados por Domenico Silvestro, que tuvo la amabilidad de mostrarnos personalmente el pabellón (pueden conocerlo en las fotos)

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En las afueras del Arsenale encontramos el Radix, la instalación diseñada por los portugueses de Aires Mateus (Francisco y Manuel Aires Mateus), una simple estructura de acero corten y sacados que se emplaza en los embarcaderos diseñados por Jacopo Sansovino entre 1568 y 1573.

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Seguimos con nuestra cobertura exclusiva mostrándoles lo que hasta ahora acontece en Venecia, en los día que antecedena a la inauguración oficial de la Bienal 2012. Ya revisamos el Pabellón de Dinamarca, ahora les mostramos a fondo el de la República de Corea.

Este pabellón aspira a entregar una visión del actual estatus de la arquitectura coreana, permitiendo al mundo exterior tener una visión más profunda y comprensiva de lo que es la arquitectura actualmente en aquel país. “Walk in Architecture” (Caminar en la Arquitectura) expresa la idea (y al mismo tiempo plantea la paradoja) de tratar a la arquitectura como un lugar, como “caminar por Venecia” o bien “caminar por un bosque”. Caminar es una acción que combina diferentes asociaciones, como pensar, contemplar, observar, imaginar, cuestionar, etc.

La exposición se encuentra montada sobre una trama de listones los cuales soportan imágenes, diagramas y pantallas las cuales recrean diferentes ejemplos en los cuales los peatones ocupan más espacios que el auto. El pabellón se encuentra en Giardini y fue diseñado por Seok Chul Kim y Franco Mmancuso en 1995.

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El pabellón de Dinamarca para la Bienal de Venecia 2012 presenta una colaboración entre arquitectos de Groenlandia, titulada “Groenlandia Posible” (Possible Greenland). La muestra busca dar cuenta del desarrollo de esta región ártica, en un contexto en que Groenlandia avanza hacia su independencia política e impulsa su desarrollo económico en medio de los profundos impactos del cambio climático. Possible Greenland intenta mirar con optimismo las alteraciones del clima que están provocando el retroceso de los hielos en la isla. A medida que los glaciares retroceden, dejan al descubierto recursos minerales que pueden dar nacimiento a nuevas industrias, y con ellas nuevas culturas urbanas.

Es interesante observar cómo el calentamiento global está transformando a Groenlandia en un nuevo centro, a medida que el retroceso de los hielos abre nuevas rutas de navegación. Pero al mismo tiempo, este fenómeno tiene una dimensión inquietante. Aunque algunos proyectan que la explotación de petróleo puede crear negocios por más de US$ 48 mil millones, un desastre industrial podría tener un costo muchísimo más elevado (el derrame del pozo DeepWater Horizon en el Golfo de México tuvo un costo superior a los US$ 60 mil millones). La exhibición de Dinamarca intenta dar cuenta de todos los ángulos posibles del futuro de Groenlandia. Los visitantes encuentran en ella todos estos datos presentados en una serie de diagramas, modelos y videos, incluyendo una tradicional casa de Groenlandia con sus salmones ahumados, que le otorgan a la muestra una atmósfera muy particular.

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Estimados lectores,

Les escribo este post desde Venecia, Italia, donde Plataforma Arquitectura ha pasado los últimos días y se quedará por toda la semana cubriendo uno de los eventos más importantes de arquitectura: La 13ª Bienal de Venecia.

Este año la Bienal de Arquitectura está dirigida por el arquitecto británico David Chipperfield, quien bajo el título Common Ground, busca el significado de los espacios hechos por los edificios: en los ámbitos público, social y político donde la arquitectura es parte.

El título ‘Common Ground’ también tiene una fuerte connotación del espacio entre edificios, los espacios de la ciudad. Quiero proyectos en la Bienal que consideren seriamente el significado de los espacios hechos por los edificios: los ámbitos público, social y político donde la arquitectura es parte. No quiero perder el tema de arquitectura en un pantano de especulación sociológica, psicológica o artística, sino que tratar de desarrollar un entendimiento de las distintas contribuciones que la arquitectura puede hacer definiendo el terreno común -common ground- de la ciudad.

La lista de participantes de esta versión de la Bienal incluye arquitectos renombrados mundialmente como Peter Zumthor, Zaha Hadid, Jean Nouvel, OMA, Alejandro Aravena, Álvaro Siza, Eduardo Soto de Moura, Paulo Mendes da Rocha y Norman Foster, junto a otras 200 oficinas.

A pocos días de inaugurarse la 13ava Bienal de Venecia les presentamos un adelanto de lo que será CANCHA – Chilean Soilscapes, la muestra chilena que estará en el Arsenale, co curada por los arquitectos María Pilar Pinchart y Bernardo Valdés.

Felipe Assadi es unos de los nombres más suena internacionalmente a la hora de hablar de arquitectura chilena. Felipe es arquitecto egresado de la universidad Finis Terrae (1996) y Magíster de Arquitectura de Universidad Católica (2006). Desde el ’99 se desempeña como arquitecto asociado junto a Francisca Pulido en Assadi & Pulido Arquitectos, y a partir del 2011 de manera independiente. Durante estos trece años de trayectoria su oficina ha construido una gran cantidad de obras, principalmente viviendas. Sin embargo estos últimos años hemos visto como esta oficina ha sabido llevar adelante encargos en otras escalas, como institucionales, hoteleros, educacionales e incluso inmobiliarios.

El Premio Nacional de Arquitectura es quizás la distinción más importante que puede recibir un arquitecto en Chile.

El Premio Nacional de Arquitectura será otorgado al arquitecto, o equipo de arquitectos, cuya trayectoria y desempeño ético y profesional haya marcado un ejemplo para todos los arquitectos, en cualquiera de las manifestaciones del ejercicio profesional, especialmente en el campo de la ejecución de obras de arquitectura de una destacada labor académica, gremial, y de participación en la gestión pública. (art. 9 del Reglamento de Premios y Distinciones del Colegio de Arquitectos)

El premio creado en el año 1969 se entregó de manera anual hasta 1977, para luego pasar a coincidir con la Bienal de Arquitectura cada dos años.

Se han abierto las postulaciones para este importante premio, las que estarán abiertas hasta el 6 de Agosto del 2012. Más adelante podrán encontrar los detalles de esta postulación, así como los documentos relacionados.

Pero antes les quiero dejar la siguiente pregunta: Siendo este año la XVIII Bienal de Arquitectura y Territorio, bajo el lema “Ciudades para Ciudadanos”, ¿Quién debiera ser el merecedor de este premio?

Canvas Arquitectos es una oficina española basada en Madrid que se forma a partir de las repetidas colaboraciones entre arquitectos, consolidándose formalmente el año 2010. El perfil de la oficina incluye obras industriales e institucionales, y un especial énfasis en la arquitectura ligada al ámbito de la salud. Cuentan con numerosos laboratorios y hospitales construidos en distintas ciudades de España, algunos de ellos con más de 100.000 metros cuadrados de construcción, la gran mayoría adjudicadas a través de concurso.

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La Capilla del Retiro en Auco, obra de la oficina Undurraga + Devés, ha sido anunciada como la obra ganadora de la V Versión del Premio Internazionale di Architettura Sacra.

El viernes pasado asistimos a la ceremonia de premiación del Pritzker 2012 en Beijing, donde el arquitecto chino Wang Shu de Amateur Studio recibió este “Nobel de Arquitectura”.

El año pasado, la ceremonia se realizó en Washington DC con la presencia del Presidente del los Estados Unidos, Barack Obama, y este año también se realizó dentro de un importante contexto político en el People’s Hall de Beijing, con la presencia de oficiales del gobierno relacionados al desarrollo urbano de China, incluyendo el Intendente de Beijing y el Ministro de Vivienda y Desarrollo Urbano-Rural.

En mi opinión la arquitectura de Wang Shu presenta un acercamiento contemporáneo y progresivo que reconoce la rica tradición de la arquitectura china. Así como las próximas generaciones de arquitectos chinos están influenciadas por su arquitectura, una generación que será parte activa del crecimiento de China, el influenciará indirectamente en cómo millones vivirán el los próximos años.

Creo que es la primera vez que el Pritzker llega a ser algo más que un mero reconocimiento en vida hacia el gran trabajo de un arquitecto, siendo, incluso, una declaración de cómo la arquitectura debiera enfrentar el rápido crecimiento de nuestras ciudades en la Era Urbana para mejorar la calidad de vida de los próximos 3 billones que emigrarán a ciudades en los próximos 40 años.

Antonio Lipthay es arquitecto de la Pontificia Universidad Católica de Chile (1998) y Master en Diseño Urbano y Ciencias Sociales de la London School of Economics (2001). Junto a Sebastián Morandé y Patricio Browne es socio de la oficina Mobil Arquitectos (ex LMB), fundada el año 2005.

La ciudad de Medellín, Colombia, se ha vuelto uno de los principales ejemplos de como hacer ciudad. En este proceso, la gestión municipal ha sido clave para empujar un ambicioso plan enfocado en la arquitectura pública. En el proceso, que partió con Sergio Fajardo como alcalde entre los años 2004-2007, la Empresa de Desarrollo Urbano (EDU) de Medellín ha tenido un rol clave en la construcción de ciudad desde el sector público.

Hemos publicado algunas de las obras recientes diseñadas desde el EDU, proyectos que nos enseñan desde la arquitectura, pero quisimos mostrar lo que hay detrás de este proceso. Para eso entrevistamos a John Octavio Ortiz, Arquitecto y Director de Diseño de la Gerencia de Proyectos Urbanos del EDU, quien nos cuenta más sobre como funciona el EDU en este proceso.

Esperamos que esta valiosa información inspire a todos los arquitectos que desde el sector público trabajan día a día, con gran esfuerzo, para mejorar nuestras ciudades.

P.A.: ¿Cómo parte el EDU y cuáles son sus objetivos?

J.O.: La EDU (Empresa de Desarrollo Urbano de Medellín) es una empresa industrial y comercial del estado del Municipio de Medellin, que tiene como misión el diseño y desarrollo de Proyectos Urbanos Integrales para el mejoramiento de la calidad de vida de los habitantes de un determinado territorio. Este nuevo enfoque se dio hace 8 años en donde la ciudad cambia su rumbo con la llegada de un nueva forma de hacer política, caracterizándose básicamente por lo siguiente: Planear para no improvisar, recuperar la confianza de lo público, los recursos públicos son sagrados y un nuevo modelo de intervención en el territorio denominado URBANISMO SOCIAL, este último es aquella intervención que va mas allá de una transformación física de un territorio, y es capaz de generar una transformación social en sus habitantes a través de diferentes proyectos y programas físicos o sociales. En el urbanismo social se entienden las arquitecturas como hechos importantes que impactan el territorio, pero lo más primordial, es como esas arquitecturas generan tejido social y mejoran la calidad de vida de los habitantes, a través del planeación, gestión y participación comunitaria antes, durante y después del proyecto.

Les presentamos nuestra entrevista con la oficina Chilena +arquitectos.

Les presentamos nuestra entrevista con Cristián Fernández Eyzaguirre, arquitecto de la Universidad de Chile (1960) con una amplia trayectoria, entre la cual se encuentra uno de los edificios públicos más emblemáticos de los últimos años: El Centro Cultural Gabriela Mistral. Este proyecto, ganador del premio Obra del Año 2010, fue resultado de un concurso público y se ha vuelto un lugar muy especial para la ciudad y la ciudadanía, que se ha convertido en un activo polo cultural para Santiago.