Nacido en el período de posguerra en el Reino Unido, el Movimiento Brutalista fue recibido inicialmente con escepticismo pero ha encontrado una nueva apreciación en la última década, capturando la imaginación de nuevos diseñadores fascinados por la interacción entre las formas geométricas impactantes y los materiales crudos expuestos en los que se representan. Desde Gran Bretaña, el movimiento se extendió por toda Europa, el sudeste asiático y África, reuniendo diferentes variaciones influenciadas por el estado cultural y socioeconómico de cada área. En este artículo, profundizamos en las particularidades que definen la contribución de Italia al movimiento brutalista, explorando el estilo a través de la mirada de Roberto Conte y Stefano Perego. Los dos fotógrafos también han publicado un ensayo fotográfico sobre el tema, en forma de un libro titulado “Brutalist Italy: Concrete Architecture from the Alps to the Mediterranean Sea”.
El edificio como imagen
En los años de posguerra, Europa buscaba una nueva identidad, basada menos en el entusiasmo y la confianza en las innovaciones tecnológicas, y más en el desafío del papel de la arquitectura en la sociedad. El cambio en la ideología intentaba abordar el paisaje de destrucción que siguió a dos guerras mundiales consecutivas, buscando disociar la arquitectura de la política y asumir un papel más consciente socialmente. La respuesta fue la necesidad de reducir y crear edificios funcionalmente sólidos con un mínimo de materiales o decoraciones, favoreciendo así los materiales expuestos y las formas simples.
Artículo relacionado
Brutalismo en Asia Central: las influencias orientales que dieron forma a la arquitectura soviéticaMientras se mantenía este ethos, los arquitectos brutalistas no renunciaron a su ‘obligación de dar forma’, en palabras del crítico de arquitectura Reyner Banham. Cuando apareció por primera vez, la arquitectura resultante a menudo se clasificaba como ‘anti-arte’ o ‘anti-belleza’ por su rechazo a la estética típica de la época, pero poseía una dinámica diferente, una especie de cualidad abstracta. El objeto arquitectónico, percibido en su totalidad, se convierte en una imagen que puede crear emoción en el espectador.
Es esta audacia la que separa al Brutalismo de otras variaciones de la arquitectura moderna, o “su je-m’ en-foutisme, su terquedad” como lo llama Reyner Banham en su influyente ensayo de 1955, ‘El Nuevo Brutalismo’. Dentro del movimiento brutalista europeo más amplio, Italia creó su propio capítulo distintivo, entrelazando la rigurosidad funcional del Brutalismo con las influencias culturales del país, suavizando un poco los tonos de sus contrapartes europeas.
Estructura, función, forma y material
Una de las características clave del Brutalismo es que se esfuerza por ‘estar hecho de lo que parece estar hecho’. Si bien este uso honesto de los materiales es algo que muchos arquitectos de la época valoran, la mayoría de los edificios modernistas anteriores cubrían sus materiales estructurales con yeso o vidrio patentado. En el caso del Brutalismo, el concreto, el acero y el ladrillo se mantienen expuestos en la medida de lo posible, creando una conexión más fuerte entre la lógica estructural, la forma y función arquitectónica, y las capacidades de los materiales de construcción.
Los diseños experimentales durante las primeras décadas después de la guerra desafiaron las posibles formas y estructuras. En Italia, el ingeniero Sergio Musmeci experimentaba con bóvedas, membranas de hormigón de cáscara delgada y estructuras mínimas conformadas de acuerdo con las fuerzas y tensiones a las que debían resistir. Sin ayuda de computadoras, se probaron nuevos tipos de estructuras utilizando diversos modelos. Similar a Frei Otto, Musmeci utilizaba soluciones de jabón y glicerina extendidas sobre estructuras de alambre para comprender la geometría de la tensión y el estrés, y microconcreto para crear modelos de prueba a gran escala. Entre sus pocas estructuras construidas se encuentra el Puente Musmeci, cuyo interior está creado con una única membrana de hormigón armado, aproximadamente de 40 centímetros de espesor, que se arquea hacia arriba y hacia abajo, sosteniendo la parte superior del puente en estructuras similares a dedos, mientras crea un camino ondulado continuo debajo de él.
Aquellos que no corren riesgos son imitadores o repiten. Si quieren adentrarse en un nuevo campo deben enfrentar lo desconocido. - Sergio Musmeci
Espacios sagrados moldeados en hormigón
Tal vez sea esta capacidad de dar forma a la geometría para crear emoción lo que confiere a la arquitectura brutalista las características de los espacios sagrados. A partir de la década de 1950 en Italia, la Iglesia Católica comenzó a aceptar el nuevo lenguaje arquitectónico del modernismo intentando restablecer su relevancia en el mundo moderno. El Brutalismo fue especialmente adecuado para crear espacios contemplativos e impresionantes con un mínimo de recursos. Estructuras como la Iglesia Jesús Redentor en Turín, diseñada por los arquitectos Nicola Mosso, Leonardo Mosso y Livio Norzi, ilustran de qué manera materiales simples como ladrillos y concreto pueden crear espacios impresionantes, utilizando luz natural y volúmenes bien proporcionados para generar espacios llenos de emoción, adecuados para el servicio religioso.
Otras estructuras brutalistas, como el Templo Nacional a María, Madre y Reina en Trieste, diseñado por Antonio Guacci y Sergio Musmeci, integran simbolismo en su geometría estructural. El principio modular del edificio de 40 metros de altura utiliza el triángulo como símbolo de la Trinidad, mientras que la disposición de los volúmenes crea una gran M en referencia a María. La arquitectura de cementerios es otra categoría que implica contemplación, ofreciendo aún más libertad en la expresividad. Ejemplos en Italia incluyen la ampliación del Cementerio de Leonardo Ricci en Jesi y la monumental extensión del Cementerio de Luigi Ciapparella en Busto Arsizio.
La exploración del Brutalismo italiano por parte de Roberto Conte y Stefano Perego culmina en el ensayo fotográfico publicado en FUEL Design titulado “Brutalist Italy: Concrete Architecture from the Alps to the Mediterranean Sea”. Los dos fotógrafos han indagado previamente en temas similares, incluido el libro sobre las variaciones del Brutalismo asiático, bajo el nombre “Soviet Asia: Soviet Modernist Architecture in Central Asia”. Otras investigaciones de formas localizadas de Brutalismo involucran el legado de la arquitectura modernista en Tanzania, la arquitectura de hormigón en el desierto de Beersheba y la guía de ArchDaily de edificios modernistas y brutalistas para visitar en París, Francia.
