Nueva York: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

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El multimillonario Barry Diller, presidente de IAC/InterActiveCorp y ex gerente de Paramount Pictures y Fox, ha encargado a Thomas Heatherwick el diseño de un "parque futurista" de $170 millones de dólares en Manhattan. Reemplazando al degradado "Pier 54", el nuevo "Pier55" será un paisaje ondulado exuberante, levantado sobre 300 columnas de hormigón a orillas del río Hudson, que funcionará como escenario de espectáculos al aire libre y como protección frente a tormentas.

Heatherwick colaborará con el arquitecto paisajista Mathews Nielson. Más detalles, a continuación.

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En el siguiente artículo, publicado originalmente en Al Jazeera como "The peril of hipster economics", la escritora e investigadora estadounidense Sarah Kendzior postula que el deterioro urbano en algunos barrios de las principales ciudades del mundo se ha convertido lamentablemente en un conjunto de piezas urbanas para ser "remodeladas o idealizadas" por la gentrificación.

Según la autora, estos barrios -cargados de una atractiva estética nostálgica y de enriquecedora "vida urbana"-, estimulan el arribo de nuevos residentes de altos ingresos quienes buscan ese estilo de vida en vecindarios históricamente asociados a poblaciones marginales -carentes de servicios públicos y oportunidades de trabajo-, quienes terminan siendo desplazados a suburbios empobrecidos.

"Quieren mudarse a una memoria que otros ya han construido. Esto es la economía hípster", señala Sarah.

Lee esta colaboración después del salto.

ODA Architecture ha compartido con nosotros su proyecto "510 Driggs", una propuesta residencial multifamiliar que tiene como objetivo proporcionar a los residentes las "cualidades de una casa privada" en medio del denso paisaje urbano de Brooklyn. Cada una de las 100 unidades del edificio de seis pisos estará equipada con un espacio grande y funcional al aire libre y al menos dos fachadas expuestas para maximizar la luz y el aire.

• Architects

  Bjarke Ingels Group

• Ubicación

  West 57th Street, Nueva York, Estados Unidos

• Año Proyecto

  2015

• Fotografías

  Field Condition

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El crecimiento demográfico de Nueva York (en 2040 alcanzará los 9 millones de habitantes), la especulación inmobiliaria en uno de los mercados más activos del mundo y el arribo/concentración de millonarios están complicando las cosas para quienes efectivamente viven en la Gran Manzana y buscan un hogar. "Tenemos una crisis de asequibilidad habitacional en nuestras manos. Afecta a todos: desde la base de la escala económica [...] hasta la clase media" reconoció en su momento Bill de Blasio, Alcalde de Nueva York.

En ese sentido, ya se están conociendo detalles del más ambicioso plan de vivienda en la historia de Estados Unidos: Housing New York, el cual pretende construir y preservar 200.000 unidades de vivienda a precios asequibles para familias de bajos y medios ingresos, en los próximos diez años y en cinco barrios de la ciudad.

"Cuando hicimos el anuncio, la gente pensó que nos volvimos locos", comenta Gary Rodney de la Corporación de Desarrollo Habitacional de Nueva York (HDC).

Entérate de los detalles de este plan después del salto.

Al reflexionar sobre las condiciones contemporáneas emergentes entre lo digital y lo físico, la colaboración de Marc Fornes & THEVERYMANY colapsa el sonido, la luz y la forma en un objeto con comportamientos sensoriales intrínsecos, invitando a los visitantes a preguntarse sobre las propiedades de la materia y el entorno construido que nos rodea.

La instalación “Situation NY” es un experimento de sonido vibrante que tiene como objetivo transformar la arquitectura de forma sensiblemente animada. Concebida como un objeto de sonido que absorbe y contrasta la especificidad del sitio de la galería Storefront for Art and Architecture con variaciones y composiciones abstractas, espaciales, formales y acústicas, la instalacion plantea preguntas sobre el contexto, las lecturas sensoriales, el extrañamiento y la tangencialmente extraña resonancia con debates contemporáneos en torno la ontología de los objetos.

Más imágenes e información acerca de la instalación , después del salto.

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Tal como les anunciamos, este domingo 21 de septiembre se inauguró la tercera y última etapa del proyecto New York City High Line, el cambio más importante en la concepción del espacio público en Nueva York desde la inauguración del Central Park en 1857.

Con esta inauguración, concluye un histórico proyecto impulsado desde 1999 por la organización Friends of the High Line, cuyo diseño estuvo a cargo de James Corner Field Operations, Diller Scofidio + Renfro y el paisajista danés Piet Oudolf.

¿Te gustaría conocerlo? A continuación, te presentamos el trabajo del fotógrafo de arquitectura Iwan Baan, quien recorre las tres etapas de este emblemático proyecto urbano.

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Ya es un hecho: después de 15 años de planificación, el proyecto High Line en Nueva York finalmente inauguró su tercera y última etapa este domingo 21 de septiembre, materializando el anhelo de Joshua David y Robert Hammond, líderes de la organización Friends of the High Line, fundada en 1999.

Considerado el más profundo cambio sobre espacio público en Nueva York desde la inauguración del Central Park en 1857, The New York Times comentó sobre su inauguración: "si el último tramo del High Line no te vuelve a enamorar de Nueva York, realmente no sé qué decir".

Entérate de los detalles de la inauguración después del salto.

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En el contexto de la próximo edición de la IX BIAU (Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo) se convocó a los arquitectos iberoamericanos menores de 35 años para el diseño del futuro pabellón temporal del evento, caracterizado por una destacable flexibilidad programática y que se convirtiera en una construcción icónica del evento internacional.

La propuesta presentada por la oficina venezolana Stereo Tank junto al arquitecto argentino Federico Pellegrini se construye en base a los futuros tanques de un barrio de viviendas impulsado por el gobierno local, utilizando la facilidad del agua como principal instrumento estructural.

A continuación, revisa la propuesta Pabellón WW presentada a la convocatoria iberoamericana.

Videos

En Nueva York, hace unos días se inauguró el proyecto Hy-Fi en los espacios de MoMA’s PS1, tras alzarse ganador de la décimo quinta edición del Young Architects Program (YAP). Diseñado por la oficina recientemente adquirida por Autodesk, The Living, el proyecto temporal se destaca por su construcción enteramente a partir de un innovador material orgánico y biodegradable: ladrillos armados a partir de desechos agrícolas mezclado con hongos recombinados para ser embalados en moldes, creciendo y adaptándose a la forma del bloque.

"Nuestra estructura desvía temporalmente el ciclo natural del carbono para producir un edificio que crece nada más que de la tierra y luego regresa a la tierra: sin desperdicios, sin energía y sin emisiones de carbono", justifica The Living.

Después del salto, entérate de su inauguración, su proceso constructivo y las motivaciones de Autodesk para adquirir la oficina 'The Living'.

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Si bien diez de los veinte países más desiguales del mundo son latinoamericanos, la disparidad económica no es patrimonio exclusivo de los países subdesarrollados. Según el ránking del índice Gini publicado por la CIA, Estados Unidos (40°) presenta una desigualdad mayor a una quincena de países africanos y esto se está viviendo incluso en Nueva York, la mismísima Gran Manzana, centro internacional del sector financiero, tecnológico, diplomático, económico y cultural.

Según publica el New York Times, la reducción de impuestos para las inmobiliarias neoyorquinas que desarrollan rascacielos residenciales mezclando penthouse de lujo junto a viviendas a precios 'razonables' ha estimulado la prohibición de uso de las instalaciones del edificio a aquellas familias que pagan menos. "Nadie me convertirá en ciudadano de segunda clase en mi propio hogar", dice una afectada.

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Situado en el corazón de la ciudad de Nueva York, el Edificio Seagram de Mies van der Rohe personifica la elegancia y los principios de la modernidad. El edificio de 38 pisos en la Avenida Park fue el primer intento de Mies en la construcción de altas torres de oficinas.

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Cape Town, Nueva York, Madrid, Shangai y Buenos Aires son las cinco ciudades ilustradas por el diseñador gráfico mexicano Aldo Crusher para la sección “Cosmópolis” de la Revista Aire, el cual se hizo acreedor al premio CLAP 2013: CLAP Platino “Mejor trabajo de ilustración aplicado a un proyecto editorial”. Este proyecto consta de una serie de ilustraciones planas y coloridas con un detalle minucioso que es capaz de dejar en claro la belleza turística de tales urbes.

Conoce las ilustraciones y sus detalles a continuación. 

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Existen numerosos ejemplos de como puede ser la ciudad del futuro, desde ciudades en ruinas hasta megalópolis que se expanden a lo largo de todo un continente y cuya extensión se pierde en el horizonte. Especialmente este tipo de ciudad distopíca, es difícil de imaginar y representar debido a su extensión descomunal, recurriendo a puntos identificables de la topografía que le den escala, un punto de comparación claro al espectador. La ciudad vista en “The Fifth Element” rompe totalmente con el paradigma clásico de la megalópolis horizontal y nos presenta una ciudad cuyo desarrollo resulta vertical.

La explicación a dicho crecimiento la encontramos “entre líneas” dentro de la trama de la película y por parte del gran trabajo creativo que el director necesitó para darle coherencia al universo de su película, trabajando durante largos años con los maestros del comic francés Jean Claude Mezieres y Jean Giraud “Moebius”.

Nueva York se ha convertido en la capital del mundo, que sobrepoblada ha conquistado todos los rincones de la tierra, excediendo su capacidad horizontal para expandirse, quedando la verticalidad como la única forma de crecimiento.