La madera es uno de los materiales constructivos más antiguos de la arquitectura. Es versátil, puede ser empleada en soluciones estructurales, revestimientos, separadores, y con mucha frecuencia, en el mobiliario. Otra calidad del material es su estrecho vínculo en relación a la sostenibilidad - si se obtiene de un adecuado proceso de plantación, corte y tratamiento, puede ser considerado un bien renovable y de baja emisión de carbono, agregando valor al edificio concluido.

Anunciado en 2013, el primer proyecto de Zaha Hadid en Sudamérica ha sido cancelado. Se trata de Residencial Casa Atlântica, una obra pensada para el barrio de Copacabana en Río de Janeiro, que fue cancelado debido a la "demora de la alcaldía por aprobar la licencia de obras y el consecuente atraso del lanzamiento y de la inauguración del proyecto", según reportó el diario O Globo. El proyecto debería haber finalizado en las Olimpiadas de 2016,

El documental Filme Paisagem, um olhar sobre Roberto Burle Marx llegará a las salas de cine en Brasil el próximo 15 de noviembre con la historia del paisajista brasileño. Dirigido y escrito por João Vargas Penna, la película es un paseo por el arte y la personalidad de Roberto Burle Marx, quien también era pintor, cocinero y cantante, facetas poco conocidas por el público general.

La inacabada Feria Internacional Rashid Karami, diseñada por Oscar Niemeyer para la capital del Líbano, podría obtener el reconocimiento de Patrimonio Mundial de la Unesco. La obra tiene como objetivo forjar una imagen simbólica de modernidad en el país.

La industria del entretenimiento suele ofrecer a la arquitectura algunos de sus programas más inusuales. Desde parques temáticos que exploran tiempos perdidos a mundos aún no descubiertos en Las Vegas, una ciudad muy estudiada por sus características urbanas particulares, numerosos hoteles y casinos que presentan, lado a lado, una infinidad de estilos arquitectónicos.

En Brasil no es diferente y el impulso en explorar la economía del entretenimiento dió como resultado, a mediados del siglo XX, un singular edificio de estilo normando-francés, construido en la sierra de Río de Janeiro: el Palacio Quitandinha

Inaugurada en 1968, La Muralla Roja de Ricardo Bofill se ha beneficiado últimamente de ciertas tendencias en la estética de la generación millennial, sirviendo como escenario para diversos ensayos fotográficos e, incluso, videoclips.

Convertido en el centro de atención de miles de arquitectos y amantes de la arquitectura, no es de extrañar que los residentes del famoso conjunto dificulten el acceso al icónico proyecto. Sin embargo, esto no ha asustado al fotógrafo y arquitecto libanés Anthony Saroufim de escudriñar los laberínticos corredores y escalas del edificio de Bofill.

El Museo Nacional, uno de los museos de mayor importancia en Río de Janeiro y Brasil, fue alcanzado por un incendio esta noche del domingo. El fuego se inició a las 19.30 horas, destruyendo hasta este momento, todas las instalaciones y parte del acervo de la institución, que cuenta con más de 20 millones de ítems.

Hasta el momento, el cuerpo de bomberos de Río de Janeiro no ha reportado ninguna víctima. Las causas del fuego, que comenzó tras el cierre del museo a visitantes, aún están siendo investigadas.

Todas las ciudades del mundo reflejan, en mayor o menor medida, las diferencias sociales y económicas de sus propias sociedades. Los desequilibrios de ingresos, además del acceso a educación, salud, agua potable e infraestructura genera contrastes visibles desde el espacio.

Siendo parte del diario vivir para muchos, las desigualdades socioespaciales pueden pasar desapercibidas a nivel de suelo. En ese sentido, el fotógrafo sudafricano Johnny Miller ha presentado 'Unequal Scenes' (Escenas desiguales), un ensayo fotográfico donde busca "retratar las más desiguales escenas en el mundo de la manera más objetiva posible".

Al respecto, Miller afirma que "las discrepancias en cómo vive la gente a veces son difíciles de ver desde la calle. A veces, las comunidades extremadamente ricas viven a metros de condiciones sórdidas".

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Este año, uno de los artistas más relevantes en el campo del cruce entre el arte y la arquitectura del movimiento moderno en Brasil, Athos Bulcão, cumpliría 100 años. Athos dedicó parte considerable de su obra intentando aplicar la tradición de los azulejos en la arquitectura del movimiento moderno, consiguiendo que sus obras cubrieran algunas de los edificios más emblemáticos de ese periodo en el país sudamericano, especialmente en Brasilia.

El fotógrafo de arquitectura portugués João Morgado ha compartido con nosotros una serie de imágenes del más reciente proyecto de Álvaro Siza, la Capela do Monte, localizado en Barão de São João (Algarve, Portugal). Como parte del proyecto Monte da Charneca Center, la capilla fue encargada a Siza en 2016 por una pareja suizo-estadounidense que reside en la zona.

Inaugurada en marzo de este año, la estructura de 10,34 x 6,34 metros está construida en el punto más alto de una colina y se puede ingresar únicamente a pie. Desde afuera, su geometría monolítica sugiere la serenidad del espacio interior, de revestimientos blancos y mobiliario de madera diseñado por Siza y producido por el equipo de carpinteros de Serafim Pereira Simões Sucessores, oriundos de Porto.

El artista contemporáneo brasileño Ernesto Neto ha presentado recientemente una escultura hecha de hilos de algodón tejidas a mano que ocupa el atrio de Zürich Hauptbahnhof, la estación central de trenes de Zúrich.

Titulada Gaia Mother Tree y exhibido por Fondation Beyeler, la obra parece un árbol gigante que llega hasta la cubierta de la estación. Estará en exhibición hasta el 29 de julio y en su interior se realizará una serie de actividades, incluyendo conciertos musicales, talleres y debates.

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La idea de la obra de arte total —Gesamtkunstwerk— guió diversas escuelas y movimientos del siglo pasado y con la Bauhaus el caso no fue diferente. La arquitectura indisociable del diseño de mobiliario: éste, a su vez, en profundo diálogo con el vestuario, el diseño gráfico y la pintura. Así, en la Bauhaus las disciplinas se influenciaban mutuamente, diluyendo la frontera entre el arte y la industria y evolucionando en conjunto. Su cierre en 1933 por el régimen nazi dejó muchos proyectos sin finalizar.

Con el objetivo de rescatar algunos de los trabajos iniciados en la Bauhaus, Adobe lanzó el proyecto Hidden Treasures (Tesoros ocultos) que pretende revivir cinco tipografías inspiradas en los diseños originales de cinco maestros de la escuela: Joost Schmidt, Xanti Schawinsky, Reinhold Rossig, Carl Marx y Alfred Arndt.

El movimiento moderno ha tenido muchas fases y adaptaciones en todo el mundo, desde las estrategias de reconstrucción postguerra en Europa hasta el Estilo Internacional en Estados Unidos. Una de esas facetas —quizás la menos gloriosa— es la ofrecida por los edificios sociales construidos en la Europa oriental como resultado de iniciativas soviéticas para ofrecer viviendas de bajo costo a la población.

Frecuentemente asociados a proyectos fracasados, estos edificios presentaban geometrías bien pregnantes y predecibles, con una ligera variación cromática entre uno y otro. Bloques, por así decirlo, que en manos y mente del diseñador lituano Lukas Valiauga asumen un aspecto lúdico y totalmente fuera de contexto.

No es raro encontrar obras de arquitectura que se parecen a objetos de uso cotidiano e incluso Sou Fujimoto montó en la Bienal de Chicago una exhibición de "arquitectura" a partir de ceniceros, papas fritas y cajas de fósforos. Así es como ralladores, colmenas, sandías y destapadores muchas veces parecen haber inspirado más de alguna vez a los arquitectos en la forma de sus edificios.

El arquitecto Filipe Vasconcelos va más allá de estas analogías predecibles y explora en sus collages digitales la similitud entre la arquitectura y los objetos cotidianos, creando escenas en que las obras son reimaginadas en situaciones absolutamente dislocadas de sus contextos y usos originales.

Este año, ArchDaily cumple 10 años de existencia como plataforma global. Han sido 10 años ayudando a democratizar el acceso a la arquitectura, entregando información, conocimiento e inspiración a estudiantes y profesionales que enfrentan el permanente desafío de construir los espacios donde vive más de la mitad de la población mundial.

Para celebrar este importante hito, hemos compilado una serie de proyectos que hacen recordar a nuestro icónico logo: la casa prismática azul de tres pisos.

Después de nuestros procesos de curatoría, hemos publicado más de 33.543 proyectos construidos. Hemos revisado este enorme archivo de proyectos y tomamos nota de los que nos divirtieron y nos deleitaron con sus formas rectangulares de prismas y sus ventanas de apariencia extraña. Nos recuerdan el amado logotipo de ArchDaily, y nos complace ver que esta forma puede tomar muchas formas en todo el mundo.

Ya no hace falta decir que la tecnología BIM representa el futuro inmediato en los proyectos de arquitectura. Eso sí, a menudo se escucha a profesionales y estudiantes decir que las complejidades de esta tecnología la vuelven poco amigable, sobre todo en relación a las familias de elementos parametrizados.

Hay algunos sitios que ofrecen familias listas, sin embargo, la gran mayoría de ellas están orientadas a la ingeniería y otros sistemas complementarios. Rara vez estas familias tienen opciones de elementos arquitectónicos y de diseño de interiores.

El conocido dicho "todos los caminos conducen a Roma" no es vano. La organización investigadora de temas de movilidad urbana Moovel Lab mapeó rutas terrestres de toda Europa que convergen en la actual capital italiana.

A partir de una trama de 26.503.452 km² que cubre toda Europa, los investigadores definieron 486.713 puntos de partida que fueron sobrepuestos al mapa de rutas del viejo continente. A continuación, un algoritmo desarrollado especialmente para el proyecto, calculó la ruta más corta entre cada uno de los puntos y la capital italiana.

Seleccionada junto a otros nueve arquitectos por el Vaticano como parte de la Bienal de Venecia 2018, la brasileña Carla Juaçaba divulgó imágenes de su capilla propuesta, formando parte de la primera participación de la ciudad-estado en el máximo evento de arquitectura en el mundo.

La capilla diseñada por Juaçaba busca una "integración armónica" entre los árboles y las aguas que rodean a Venecia, con la vegetación cercana delineando el espacio interior de la capilla. Asimismo, el espacio entre las copas de los árboles —la vista del cielo— funciona como techo de la capilla.